胡波去世137天后，《大象席地而坐》荣获德国柏林电影节最佳处女作奖 胡波去世401天后，《大象席地而坐》荣获金马奖最佳剧情片 《大象席地而坐》
《大象席地而坐》是青年导演胡波的处女作也是他的遗作。
导演胡波在《大象席地而坐》的片场，研究剧本 四小时的故事，完整地细述了四个人是怎样一步步的走向绝望。 许多看过《大象席地而坐》的人，形容这部影片时，总是不约而同提到一个词：末世感。 什么是末世感？是绝望的蔓延，是自私者猖狂，是被死亡掌权。
导演的野心很大。 影片中涉及了青年、中年、老年三个年龄维度，从少年残酷的青春，中年的生无可恋，老年的老无所依， 层层递进的讲述了父子之间的恶语相向，母女之间的相互攻讦，还有儿女对于父辈的无情抛弃等家庭问题； 更甚还有校园暴力和师生恋等社会问题；
从家庭到社会，我们能看到导演将所有的社会阶层全景式的扫描，试图从中把握住整个中国社会当下精神现状的一种野心。 四个主角都是市井间的小人物，都日复一日的过着“操他妈”的生活：
黑社会小头目于成睡了好朋友的老婆，被折回家的朋友撞见，激愤无比的朋友当着他的面跳楼自杀；
高中生韦布爸爸因受贿被辞职，还瘸了腿， 自己为了好友不被校园霸凌，失手将校霸于帅（于成的弟弟）推下楼梯致死，于是开始逃亡生活；
韦布暗恋的女同学黄玲与学校教导主任关系暧昧，被曝光之后，原配找上门闹得人尽皆知；
老人王金的女儿女婿以学区房太小住不下为由，要送他去敬老院， 老人因为看到了敬老院囚犯般的生活，决定带着外孙女“离家出走”。
四个人都有着自己想要逃离的生活窘境， 而他们共同的希望，是满洲里的一头坐着的大象：它整天什么也不干，就坐在那儿。 他们都想去看看这传说中的庞然大物，却都被现实生活的困境桎梏住。
四个主人公之间似乎存在着某种的关联，想走走不掉，想逃逃不脱，仿佛掉进了人生的怪圈。 而满洲里传说中的那头整天坐着不吃不喝甚至不惧威慑的大象，便成了四个主角无路可逃的唯一情感出口。
片中唯一具有英雄主义色彩的人物是彭昱畅所饰演的韦布。 他试图保卫自己的友情，但是好友并不领情；他试图保卫自己的爱情，但他热爱的姑娘却和学校的教导主任有一腿。 他就像一个傻子一样，被这个可笑的社会，被骗了一次又一次。
这是一个无力反抗，充斥绝望的故事。 你被这张网缚住，你想挣脱。大部分时候，你越挣脱缚得越紧。 偶尔你挣脱了，迎头撞进的，只不过是另一张天罗地网。 整个影片给人大概就这么个感觉。
《大象席地而坐》就是一部标准的“小人物”电影，故事以一座河北的小县城为背景， 因为导演拍摄的时候完全不打光，多数时候画面都是偏暗，接近消色调的，还有许多场景中出现的嘈杂的同期声，
同时还运用了大量浅焦镜头，让中心人物很清晰，虚化其他人物，甚至只闻其声不见其人。 导演还用了很多跟拍的手持长镜头，很多场戏都是一镜到底，除了人脸外几乎没有特写， 这种拍摄手法更像一个隐喻，暗示着这些人物心目中自我与他人的形象。 他们不是不愿为别人着想，而是不能够；在他们的视野中，别人的存在总是模糊不清的。 一个接一个的长镜头，面无表情的特写，冷淡的对白，将人物的无奈刻画得凄凉而沉重。
电影中，一位被校园霸凌的学生从韦布身边走过，念了一句：“我的世界是一片荒原。” 这句诗出自美国现代派诗人T. S. 艾略特1922年创作的《荒原》。 影评人草西写到：“一旦出现麻烦，《大象》中的人物的第一反应就是迅速将自己从中抽离出来。冷感和孤独互相成就，世界最终成为一个以自我为中心的荒原。”
影片结尾，几个人在大巴车微弱的灯光中踢毽子。 一开始是韦布自己在踢，但是后来有越来越多的人开始加入。 他们相互传递着，虽然动作笨拙，使得毽子一再掉落；但他们却一次次的捡起，继续将毽子踢给别人。
就在这时，大象的长啸在夜幕中响起，众人停下动作，认真的倾听着这对于他们而言重于生命的长啸。 一部好的剧情片总是给我们问题，却不真的告诉我们答案。 |
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