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中国戏曲有着800年以上的历史，在世界戏剧艺术中自成体系。总的说来，戏曲具有如下特点：综合性——歌、舞、剧高度综合；虚拟性——略形传神的表演方法；程式化——演员的角色行当、表演动作和音乐唱腔等，都有一些特殊的固定规则。 与希腊悲剧和喜剧、印度梵剧相比较，中国戏曲成熟较晚，到12世纪才形成完整的形态，经过800多年的不断丰富、革新和发展，一直继续到现在，表现了其旺盛的生命力。在中国，已有300多个剧种在演出，古今剧目，数以万计。 中国戏曲的特点 戏曲在中华民族文化艺术史上以及在世界艺术家庭里，占有主要的地位，有着独特的艺术特征：第一，戏曲是综合艺术。戏曲是以唱、念、做、打的综合表演为中心的戏剧形式，各种不同的艺术在戏曲中是与表演艺术密切结合的。戏曲把曲词、音乐、表演、美术的美熔铸一体，用节奏统驭在一个戏里，达到和谐和统一，富有特殊的艺术魅力。第二，戏曲的虚拟性。戏曲的变形手法是虚拟性，这与中华民族的传统美学观一脉相承，即讲究形神兼备，极力追求神似，捕捉住描写对象的神韵和本质，而不拘泥于生活表象的真实。戏曲的虚拟性集中表现为对舞台空间和时间处理的灵活性。作为解决艺术与生活这对矛盾的基本手法，虚拟还表现在对现实生活各个领域、各个方面的具体的表现上，如对山岳河川地理环境的虚拟，刮风下雨等自然现象的虚拟，以及人物动作的虚拟等。 第三，戏曲的程式化。程式具有规范化的含义，是戏曲反映生活的表现形式。表演程式就是生活动作的规范化，是赋予表演固定的或基本固定的格式，例如关门、推窗、上马、登舟等，都有一套固定的程式。许多程式动作各有一些特殊的称谓，如“卧鱼”、“吊毛”、“抢背”等。表演程式还有另一层含义，即它又是生活动作的舞蹈化，是生活动作的美化和节奏化，如起霸，本是披甲扎靠，但在舞台上已变成舞蹈性的表演了。戏曲的程式不限于表演身段，大凡剧本形式、角色行当、音乐唱腔、化妆服饰等各个方面，常有规范化的表现形式，都可谓之程式。程式的普遍、广泛的运用，形成了戏曲既反映生活、又同生活形态保持距离，既取材于生活，又比生活更夸张、更美的独特色彩。离开了程式，戏曲的鲜明的节奏性和歌舞性就会减色，它的艺术个性也会随之模糊。 中国戏曲的发展来源有三：说唱、歌舞、滑稽戏。中国历史上从来就有把各种不同的表演艺术集中在一个场所演出的传统习惯，这就促进了各种艺术的交流和融合。经过长期的演出实践，不同的艺术形式融合成为有机的统一体，产生了新的艺术形式。中国戏曲正是循着这样的发展轨迹孕育而成的。 中国戏曲的著名剧种 中国戏曲品种繁多，至今仍保留着300多个剧种。除人们熟知的京剧以外， 至今仍然流行的剧种有越剧、川剧、粤剧、豫剧、评剧、昆剧、黄梅戏、秦腔等。 戏曲的行当  戏曲在塑造人物方面依据不同人物的性别、性格、年龄、身份划分为四种行当（角色）：生、旦、净、丑。行当的出现使得戏曲人物造型形象鲜明、风格多样。 乾旦 乾旦指的是男扮女装的演员，因为“乾”属阳，“坤”属阴。如果女扮女装则称“坤旦”。  行旦 生行指戏曲剧目中的男性形象，面部化妆以俊扮（略施彩墨以达到美化效果）为特点。根据其年龄、身份的不同可以分为老生、小生、武生等不同的种类。 旦行指戏曲剧目中的女性形象，俊扮。分为正旦、花旦、刀马旦、武旦、老旦、彩旦等。正旦又叫青衣，造型为娴静庄重的年轻女子，以唱功见长，唱腔以质朴淳厚、情真意切取胜。 俗称花脸，是面部勾勒脸谱的男性形象，音色宏亮宽阔，演唱风格粗壮浑厚，动作大开大合，表现性格豪迈或粗犷的人物形象。 丑行指滑稽幽默或相貌丑陋的喜剧角色，面部化妆多在鼻眼间勾画豆腐块状脸谱，有文丑、武丑、女丑之分。丑是戏曲剧目中喜剧人物的主要扮演者。 |
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