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中国有一种消失了的技艺——补碗（又叫锔碗），用铆钉将破损的陶瓷再次拼合，就像特大号的订书钉钉起来一样，但是这种修补好的陶瓷粗糙难看，只能恢复器皿最原始的使用功能，这种技艺在中国如今只存于玩家、票友手里。但是我们没有想到的是，这种修复技艺在海的那边，日本人把这种技艺上升到艺术和哲学的高度。 日本的这种传统艺术叫金隅艺术，日文（金継ぎ）, 英文Kintsugi ，是一种用金、银或铂来修补破损陶瓷的方法。传说在15世纪的时候，日本一位幕府将军将他心爱的被摔碎的茶碗送到中国进行修复，当使者把修复好的茶碗带回来时，将军失望地发现这只碗变得非常沉手，上面还缝着难看的金属线。 日本的工匠根据这一修复理论，加入了他们自己的审美，于是有了这种更好、更美观的修复方法，他们不追求掩盖破损和裂缝，他们使“伤疤”和原品融为一体，成为一件超越原品的新艺术品。随着时间的推移，日本的陶瓷藏家变得非常痴迷于新重新修复好的器皿，有些人甚至故意打破珍贵的陶瓷，只是为了增加金隅的黄色接缝。 日本茶道的发展很快就与金隅艺术联系在一起，这种艺术慢慢渗透到日本文化中，直到今天。很快这种艺术传到韩国、越南和甚至中国。 为什么金隅艺术能在日本发扬光大，它被认为与日本的侘寂（Wabi-Sabi）哲学有很多相似之处：接受不完美和有缺陷的东西。 侘寂（Wabi-Sabi）是日本传统文化、美学、世界观、思想哲学的最鲜明的一个根基，深刻影响着世代日本人，即使是日本人，对这个词也是只可意会，不可言传的，它有点类似中国的“禅”，它诠释的是维纳斯那样的残缺之美。 金隅艺术的哲学是深远的，它超越了陶瓷修复本身的意义，它赋予了陶瓷新的美学生命。 金隅艺术将修补和接缝可视化的同时，也讲究碎片随机而成的裂缝，以及陶瓷和接缝的整体性。体现了日本朴素、寂静、谦逊、自然的侘寂美学。 |
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