|
画家吴道子曾说：'意造境生'，来形容留白的美感，中华美学是从中国无数艺术堆积起来的美学要素，我们常说情景交融，情与景的融合不仅仅是停留在绘画表面，留白之美体现在中国美学的各个方面，从绘画、建筑、诗文创作等都是留白之美的创作天地，中式美学，美在意象、美在韵道自然，被逐渐遗忘的中式美学——'留白之美'是中国传统文化浓墨重彩的一笔，蕴含了中国千年的文化底蕴。 谈及文化和美学，世人现如今经常眺望意大利、法国等国家，美的典雅、庄重和神韵，中国应该首当其冲。'留白'一词原是形容国画描绘的艺术手法，给人带来无限的想象和遐想。蒋勋曾提到过：'中国艺术中的留白是更大的谦虚，因为......那里是感官的极限，那里是一切新的可能。'纵望古今，留白之美蕴含着中国古代的道家精神，与天人合一的思想不谋而合，就如古人所说的：'道以无为大，大而无所容。'  一、留白之美：文学创作的遐想之地1、似而不似，不似而似 中国文学创作讲究意境之美，意境之美似真似幻，用无穷无尽的抒情来表达创作者丰富的想象，还记得《红楼梦》中黛玉临死之前说的一句将尽未尽的话语，曹雪芹将这种文学创作中的留白艺术发挥到了极致，黛玉奄奄一息之际，说：'宝玉，宝玉，你好......'融入黛玉临死的意境当中，这未曾说完的遗言，让人陷入深思当中去。 文学创作，无论是诗歌或者是散文，最重要的就是烘托氛围，文学意义上的'留白'就是常说的侧面烘托和想象，这与中国画的留白艺术是贯通的，画作如果画的过满则会显得灵气尽失，无法到给人自行想象的空间和发挥的余地。侧面（间接）描写通过对周围环境和人物的尽实描写，才能推动故事情节的发展，激发想象力。文学作品《口技》中在开篇对口技人的描写，使天黑后的夜深人静和在经过吵闹后一家人的惊醒，仅仅只用了八个字，场景便跃然纸上，'一时齐发''众妙毕备'，皆是用词精准，听众对口技人的表演状态更是令人叹围观，也是八个字，'伸颈、侧目、微笑、皆叹'，侧面描写达到了极致。这便是留白的妙处，使人拍案叫绝。 中国古人对留白的运用可以说是炉火纯青，人们对于严格工整有着极度严苛的要求，平仄押韵、对仗工整是古人对于诗词的严谨把握，因此便需要对此进行整改和删减，力求达到完美。如果不进行删减或者更改，不运用诗词的结构法，则达不到相应的意境，中国古人注重炼字、炼词、炼句，留白便是最好的解释。沧海一粟，留白之美便是含蓄的中国美学的体现，'诗宜白不宜直'，通俗来讲便是看破不说破的道理。 2、 诗词之美：意境深远、淡雅至极 '留白'又俗称'余玉'，中国历史的悠久、民族的积淀，不是三言两语可以说明白、讲清楚。正是在这种独特的文化氛围中形成了诗词的的审美标准和创作理念，注重表达含蓄之美，留白从绘画渐渐过渡到诗词创作，绘画中的'计白当黑'也可以运用到诗歌当中来。我国的文学作品经过了先秦诸子百家的短歌和散文、汉赋、唐诗、宋词、元曲、小说等千年的发展历史，历时千年，一代文学又一代之去进行创造。 虚实相生是诗词创作需要把握的重中之重，虚实也体现着丰富的辩证哲学问题，老子曾说：'知其白，守其黑'，从无到有，以白衬黑也是留白学问。西方对于文学创作更多强调的是对于外在事物内心心理的着墨描写，从局部到整体皆是整体描写，中国文学创作则意境深远，根源于中国传统美学，比如：'密处不透风，疏出可走马''空白，非空纸，空白即画也'，皆是留白的学问，可体现留白之高级审美。  诗词描写皆可用心体会，盛唐下的诗歌描写意境初具朦胧之美，正如史书上所评价的'书不尽意，言不尽意'的表达形式，在诗歌审美之外所要表达的言外之意，这些诗歌表达所留下的留白与文学作品的意境相映成趣，被宋代洪驹父誉为是'全篇皆工'的《题破山寺后禅院》便可以清晰地表达诗的留白玄妙之处，诗中的'曲径通幽处，禅房花木深'和'万籁此都寂，但余钟磬音'，这两句通过描写禅寺的深远宁静和环境僻壤，来抒发作者凝重的遐想和趣味，以及追求隐于山水之乐，是诗中常用的比兴手法 ，葛立方认为：'平淡而到天然处，则善矣。'正是对此诗的着重描写。 二、'计白当黑'，中国绘画之美再来重新解读1、作壁画上：陶瓷绘画中的经典留白 陶瓷绘画也是绘画留白的灵感来源之处，新石器阶段的彩陶文化用最简单的留白和绘画线条，打开中国人的绘画天赋。每一种技能，每一种境界都有自己独特的智慧，可能会运用到哲学、艺术和文学当中，甚至园林艺术也牵涉其中，'留白'最早是开始在绘画领域的，在绘画创作的范围内，留出相应的空白。绘画创作中的陶瓷绘画，则是一种艺术实践活动，使用一定的线条、手法等，陶瓷绘画则是在陶瓷上进行绘画，虽使用特定的颜料，但与普通绘画创作没有太大差别，主要是经过窑炉烧造过。陶瓷绘画是在宋代发扬光大的，陶瓷绘画和绘画有着共同之处。 陶瓷绘画的留白艺术与文化内涵相适应，画家笔中所触的画笔也在表达着作者自己的思想，陶瓷绘画创作主要是分为三类：釉下彩、釉中彩、釉上彩，陶瓷绘画和纸质绘画最大的不同便是纸张是平铺的，方便作画，陶瓷作画则是在立体、有弧面的陶瓷上作画，可是留白也并非是一笔作画，需要一定的技巧，构图也需要用有油脂的颜料，画家更多需要考虑的则是绘画的立体性，安排绘画页面时需要注意设计绘画的主次和虚实，以及画笔浓淡的协调，这就需要刘百合运筹和合理。 留白也是需要注意陶瓷绘画意境的巧妙，留白要留的是'白而不空'，才能够彰显构图的精致，以及笔触着墨的浓淡相得益彰。  2、'大道至简'的中国绘画 '虚实之关联，即以空白显实有也。'国画便是以空就实来进行绘画创作，留白便是更好地为了突出绘画主题，让人把目光转眼到绘画的主要景物上，过多着墨来平铺绘画空间，则会给人带来视觉的压抑之感，古往今来，国画的留白大师层出不穷，留白使景物的描写更加写实，黄宾虹曾说：'虚中之实，每在布置外之意境'。八大山人的画便是最好的证明，虽然有强烈的个人风格，狂放不羁，可是在绘画作品中带着大量的空白，意境深远，须臾缥缈，朦胧之美尽显，只可意会不可言传。 绘画上的大片留白其实更是给创作者带来绘画的难度和技巧，越是简单的画越是难以临摹和模仿，画面布局一定要得当，仅仅是空出的留白画面便可以带给人无限想象。中国绘画中常见的色彩便是黑白二色，古人常说：'墨分五色'，加上纸张的白色，合起来便是我们现在说的六彩，黑白二色是绘画中最基础的颜色，绘画当中黑白分明，首当其冲的便是水墨画，水墨画的线条，简单、凝练、强烈的视觉冲击给人带来最强烈的感官直视，这便是中国绘画中所讲究的韵律美和虚实美。  绘画的最高境界便是'此处无声胜有声'，宋代画家创作的《寒江垂钓图》，作者仅仅用简单的线条便勾勒出一名老者读作扁舟垂钓的景象，而后纸张的大量的空白处寥寥添几笔水纹便使人身临其境，不在其境仍然寒意顿生，倍感孤独感受。以'无'衬'有'，以'虚'衬'实'，为中国绘画注入精髓。 三、 中国美学：建筑之美与哲学理念相伴1、 建筑之美，在于神形具备 中国古代的建筑艺术也是传统文化的瑰宝，留白不论是在古建筑还是现代建筑都有所涉猎，建筑是最直观的视觉体现，人们对于建筑的欣赏是一个由表及里、由浅入深的过程。 苏州园林的设计冠绝古今，其中的融于自然，虚实相生也是留白艺术的传统特点，比如古人建筑房屋是要满足几个要求，既要实用，更要幽静和赏心悦目，中国古建筑的影壁便很好体现这一原理，能够诱导人的视线和思想，完成由室内过渡到室外的体验，而影壁与建筑之间的空白之处便是巧妙运用留白，为建筑营造另一种空间之美。  2、 留白艺术中的哲学思维 中国绘画原理中的留白技巧最初是从道家精神中参悟出来的，老子曾说：'无中生有''有中亦无'，而无与有则是相互依存，辩证而生的，绘画经常强调虚实相生，注重与自然和谐统一，认为中国绘画的美感更多是超脱物外、超越自然的哲学思维。 '道生一、一生二、二生三、三生万物'，万物皆有阴阳属性，道家的太极图则充分体现留白的说法，留白的阳鱼是对未知世界的探索，从而达到已知，而留黑的阴鱼则是世界无穷之大，对未来生活的迷茫。'阴阳五行说'是由此而来，高级的'留白艺术'也是具有哲学理性思维的前沿。 总结留白情调灵韵之美，太满或太实则显笨拙。'竹疏烟补密，美瘦雪添肥。'这一联则是典型的艺术表现形式的呈现，任何艺术的点缀都需要留白来衬托。中国美学的至高境界则是用自己独特的形式来让感官接受美的洗礼，让留白之美与心中的精神境界达到共融和共情。留白之美的神奇之处在于留给受众喘息的机会，可以反复去思考、咀嚼、回味、反刍。 水满则溢，月满则亏。正如佛语有云：'残缺就是圆满'。懂得留白，就是懂残缺之美。虚实相生，不论是重实轻虚亦或是重虚轻实，留白亦是如此。'言外之意''弦外之音'皆是留白艺术表达效果，留白这种让人无处安放的魅力和吸引力，才会有这种历久弥新的中国极简之美。 参考文献： 《艺术美的创造与欣赏》 《建筑中的留白》 |
|
|
