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有一种电影，永远不怕没有观众。 权威电影。 之于电影，什么是权威？ 在大家印象里—— 奖项是权威，奥斯卡是权威。 奥斯卡最佳电影，权威之中的权威。 可“最佳”，谁说了算？ 有人赞美情感，有人赞美思想，有人赞美色彩，有人赞美淡然。 满足了精英，是不是失望了大众？ 满足了弱势，是不是刺痛了强势？ 电影是艺术，而艺术与权威本就相克。 最近就有一家媒体，向历史上最“权威”的91部电影发起挑战。 美国媒体《Vulture》，简单有力的大标题—— 《91届奥斯卡最佳电影的排名》。 把从第1到第91届的所有奥斯卡最佳，重新排名。 它用什么词总结？ 平庸。 但平庸之后，它又莫名其妙乐观起来。
很有意思。 一般觉得扑街的，它叫好，一般觉得好的，它说扑街。 不少我们认为的“神作”，被它三言两语，啪啪打脸。 毒舌程度，跟Sir不相伯仲。 别急生气，我们先听听它的理由。 （碍于篇幅，原文有作删改，感兴趣的请到文末，点击阅读原文） 91. 《百老汇旋律》（1928） 90. 《壮志千秋》（1930） 89. 《撞车》（2005） 好狗血。 （豆瓣评分8.6，20W人） 88. 《歌舞大王齐格飞》（1936） 87. 《戏王之王》（1952） 86. 《艺术家》（2011） 像奶油和糖果，《艺术家》非常老套，不就给你甜味嘛，告诉你电影有多重要，爱情有多奇妙。 诸多老套。 而且还很作，尤其男主。 （豆瓣评分8.4，8W人） 85. 《乱世春秋》（1932） 84. 《为黛西小姐开车》（1989） 三十年前就这么做作。 为什么这么说，详见第80名（《绿皮书》）。 （豆瓣8.2，2W人） 83. 《美丽心灵》（2001） 鼓舞人心的结局实在太恶心，这部就是为奖而拍的电影典范。 （豆瓣评分8.9，40W人） 82. 《翼》（1927） 81. 《与狼共舞》（1990） 白人成了边缘群体的英雄，还这么长，累。 （豆瓣评分8.9，6W人） 80. 《绿皮书》（2018） 傻白甜故事，告诉你只要分享炸鸡和欢笑，再大的种族沟壑也能平息。 情感还算美，但就还是很过时，也很天真。 《绿皮书》的胜出，说明不论学院派再怎么进步，他们的团队依然有问题，就喜欢给那种过分简单，过分老套的心灵鸡汤投票。 你不能否认创作者的真挚，但同时你又想问，为什么他们回溯了曾经的真实社会问题，但又隔离出一个带情怀滤镜的往日？ 《绿皮书》基于真实故事，但不是很真。 （豆瓣评分8.9，37W人） 79. 《左拉传》（1937） 78. 《雾都孤儿》（1968） 77. 《贫民窟的百万富翁》（2008） 视觉技法挺炫目，BGM挺刺激，主演挺有爱。 但我们还是喜欢导演更愤世嫉俗的作品。 （豆瓣评分8.5，47W人） 76. 《美国丽人》（1999） 它的都市痛苦那么笨拙，那么僵硬，还炫耀着它不具有的深度。 （豆瓣评分8.5，22W人） 75. 《叛舰喋血记》（1935） 74. 《勇敢的心》（1995） 一方面，《勇敢的心》让你血脉偾张，激动不已；另一方面，梅尔·吉布森对流血太狂热，热到有点麻木了。而当他放慢节奏去聊宫斗和权谋的时候，电影就无聊死了。 （豆瓣评分8.9，36W人） 73. 《逃离德黑兰》（2012）
它实在太热衷于讨好你的观影快感了，所以它根本不care自己有多么失真。 是很有趣，也比较一次性。 如果它没有赢奥斯卡最佳，人们应该会更喜欢它。 （豆瓣评分8.2，19W人） 72. 《君子协定》（1947） 71. 《走出非洲》（1985）
好看的明星，史诗级配乐，绝美的非洲大草原，还有一场“一个死了另一个记一辈子”的爱情。 有点做作，但也幸亏没更差了。 你妈妈看了应该会哭。 （豆瓣8.5，5W人） 70. 《国王的演讲》（2010）
鼓舞人心，也挺有范儿。只不过它太保守了，保守到无趣，还有点不要脸。 （豆瓣评分8.3，40W） 69. 《日月精忠》（1966） 68. 《甘地传》（1982） 67. 《烈火战车》（1981） 66. 《雨人》（1988）
这部电影的温暖，感动，和它那种人畜无害的，稍微励志的基调，很容易得奥斯卡的。 （豆瓣评分8.7，25W） 65. 《炎热的夜晚》（1967） 64. 《阿甘正传》（1994）
有人说是二战后美国生活的荒唐寓言。 有人说它用恶心的保守派视角描写了60年代的反主流文化。 有人说是一部让千百万人痛哭流涕的电影。 不管你怎么看，《阿甘正传》依然提供了集体高潮，也提供了太天真的价值观。 为了赞美天真，电影甚至塑造了一个可爱正直的傻子主角，而这人根本没发现自己整天跑进重要的政治事件和文化热点里（水门事件？阿甘就是报警的那个哦！）。 幸运的是，它诞生在网络媒体之前。 如果现在才出来，我们得吵死去。 （豆瓣评分9.4，106W人） 63. 《浮生若梦》（1938） 62. 《金粉世界》（1958） 61. 《环游世界八十天》（1956） 60. 《与我同行》（1944） 59. 《大饭店》（1932） 58. 《音乐之声》（1965）
纯粹的胡说八道。 导演很聪明地改编了原著音乐剧，而且跳过了真实故事里那些比较黑暗的部分。 要嘲笑这部片很容易。 要忘掉那些旋律，很TMD难。 （豆瓣评分9.0，30W人） 57. 《角斗士》（2000）
雷德利·斯科特给了《角斗士》足够的肌肉和深度，算是一部OK的古装武打史诗。 罗素·克劳的粗犷男子汉表演，也给角色的悲情落魄感加分。 《角斗士》这种电影特别容易变成一部普通的暑期档大片，但他们给了它灵魂。 （豆瓣评分8.5，14W） 56. 《水形物语》（2017）
《水形物语》有着导演托罗一如既往的局限：太过臣服于自己那种宝贝的奇幻调调。 不过，对一个热爱类型片的导演来说，托罗还是融合了几个类型，创造了一个有意思的怪兽，来致敬老派电影制作。 （豆瓣评分7.2，29W） 55. 《莎翁情史》（1998） 54. 《骗中骗》（1973） 53. 《芝加哥》（2002） 52. 《巴顿将军》（1970） 51. 《英国病人》（1996） 50. 《拆弹部队》（2009） 49. 《午夜牛郎》（1969） 48. 《百万美元宝贝》（2004） 47. 《鸟人》（2014）
很多人会诋毁这部片，很多，很多人。 但我们依然很欣赏导演的疯狂见解，而且他还那么纯粹，那么肆无忌惮。 这故事讲的是一个老去的艺术家，把他的生命投注于一个肯定扑街的事业。 故事有点蠢，又有野心，自以为正直，又自命不凡，还有点美好。 这部电影是演员的天堂啊。 你有见过爱德华·诺顿这么轻巧，这么有意思吗？ 我们慢慢喜欢它，也没那么不爽它的夸张了。 我们还在，喷子靠边。 （豆瓣评分7.9，17W人） 46. 《普通人》（1980） 45. 《克莱默夫妇》（1979） 44. 《聚焦》（2015）
这部电影致敬顽固，致敬决心。 而它也致敬了平淡的表演方法（除了马克·鲁法洛的一些戏外）和编剧手法—— 让一个可以很刺激很紧张的故事，回归自然和真实。 （豆瓣评分8.8，16W人） 43. 《母女情深》（1983） 42. 《洛奇》（1976） 41. 《野战排》（1986） 40. 《当代奸雄》（1949） 39. 《宾虚》（1959） 38. 《君子好逑》（1955） 37. 《汤姆·琼斯》（1963） 36.《青山翠谷》1941 35.《蝴蝶梦》1940 34.《失去的周末》1945 33.《忠勇之家》1942 32.《指环王3：王者无敌》2003
从三部曲中突然抽一部出来，让它显得这么特别，似乎有点不对。 彼得·杰克逊的牛逼大作，更应该被理解为一场9个半小时的电影（只不过被分成了三章）。 但，《王者归来》还会是我们最喜欢的一章，它结合了杰克逊的大格局，和他信手拈来的小暴力。 电影里有些地方藏着人性原始的震撼力，简直像从噩梦里提取出来一样。 霍比特人的部分还是挺无聊的，但其他的内容真的会6翻你。 （豆瓣评分9.3，39W人） 31.《泰坦尼克号》1997
新一代的《乱世佳人》。 《泰坦尼克号》电影，跟那艘船一样，又强大又笨重。 里头詹姆斯·卡梅隆幻想的杰克萝丝的爱情，既门不当户不对，又似乎命中注定。 比之史诗级爱情悲剧，这个导演反倒更经常玩动作片。 很难说《泰坦尼克号》的影响力有多大——它本来看起来注定失败，结果，莫名其妙地，变成了一场全球轰动。 仿佛卡梅隆独自从脑海中逼出了这种伟大。 电影既暴露了卡梅隆的编剧缺陷（有些个台词啊），又永远曝光了这个男人在大银幕上的大师之力。 （豆瓣评分9.3，100W人） 30.《一个美国人在巴黎》1951 29.《老无所依》2007 28.《末代皇帝》1987
第一部能够进紫禁城拍摄的电影——到现在还听起来不可能啊。 这个千载难寻的机会，贝托鲁奇没有让它逃离指尖。 这部电影，既关于宏大，又关于个体： 一个孩子，一个男人，一个亿万子民之国。 这么多年回看，它依然很棒，因为它根本就不是一部政治电影。 它聚焦溥仪的生命细节，所以，不论你来自哪，你都能理解。 如果看电影是投资，《末代皇帝》需要你投入不少时间，但它也是回报最大的那种。 （豆瓣评分9.3，29W人） 27.《无间道风云》2006
没什么人会认为这部是马丁·斯科塞斯最好的电影，即便只有这部电影才终于让他得了奥斯卡。 不过，它还是真的变态好看啊。 斯科塞斯简直，随随便便，就弄出了一个残酷又有趣的奇观电影（他也经常拍这种主题）。 当然，你可能更希望给他的《愤怒的公牛》或《好家伙》颁奥斯卡。 但，这部也没啥问题。 毕竟，往后余生，只要你在电视上看到它，你都很难关掉了。 （豆瓣7.2，8W人） 26.《安妮·霍尔》1977 25.《西线无战事》1930 24.《西区故事》1961 23.《哈姆雷特》1948 22.《不可饶恕》1992 21.《为奴十二年》2013
这个片单里有没有一部让你想说： 电影很棒，不过我绝不想看第二次。 《为奴十二年》可能就是那个。 这是一部强烈的噩梦，它不准你舒心，它不给你看“善良的白人”出现拯救主角。 导演以前的《饥饿》和《羞耻》都是在探讨人性的冷峻，但《为奴十二年》，以对人类的残忍和对人类的耐力的描写，当仁不让是他的巅峰。 （豆瓣评分8.0，13W人） 20.《乱世忠魂》1953 19.《飞越疯人院》1975 18.《桂河大桥》1957 17.《窈窕淑女》1964 16.《黄金时代》1946 15.《法国贩毒网》1971 14.《猎鹿人》1978 13.《沉默的羔羊》1991 12.《桃色公寓》1960 11.《月光男孩》2016
我们还有点震惊。 先是因为这部电影的情感力量。 然后，是因为它在奥斯卡的奇迹胜出。 我们承认，我们也不知道《月光男孩》该如何和历年的奥斯卡最佳争锋。 电影充满了即时性和真心，讲述了一个年轻的同性恋在人生的三个重要阶段的故事。 《月光男孩》的疼痛很生涩，它的赎罪力量也依然强烈。 对于我们来说，这部电影更像一颗宝贵的，易碎的珠宝，需要我们去呵护，不要被外部世界破坏了。 但我们低估了《月光男孩》：因为，整个世界都挺接纳它的，而且喜欢它。 （豆瓣评分7.3，9W人） 10.《莫扎特传》1984 9.《乱世佳人》1939 8.《一夜风流》1934 7.《辛德勒的名单》1993 6.《阿拉伯的劳伦斯》1962 5.《码头风云》 4.《教父2》 3.《彗星美人》 2.《教父》
不是电影，而是神话。 第一次看的人可能会惊奇：《教父》也太亲民，太商业了吧。 这没什么。 赞美《教父》的声音，的确常常忽视它纯粹的娱乐价值。 它如何能够结合严肃的主题和可怕的暴力事件，它又如何能把一个破小说转化成一场凶险又宏观版的美国梦？ 《教父》的其中一个宝藏是，它讲述了人是多么容易堕落，我们如何想逆天改命却又终于被宿命锁死。 而影片最终，女主角的脸，是天真永远破碎的象征。
（豆瓣评分9.2，48W人） 1.《卡萨布兰卡》
当时的人，尤其是《卡萨布兰卡》的演员们，都没觉得这部电影有多牛批。 它只不过是亨弗莱·鲍嘉在5年内拍的18部电影中的，其中一部。 而且它当时还被急急送进电影院，以便跟上二战的热点。 当时，影评人们赞美它，观众们却大多觉得无聊。 而现在，《卡萨布兰达》已经是最被喜爱的好莱坞电影了。 因为，它有战争的背景；它有世界最大的电影明星，而明星也在他们的最巅峰时期；它有一个爱情悲剧；它有无数不完美的角色（由永恒的配角演绎）；它有无尽的名言名句；而且，还有我们的男主女主，虽然他们几个的问题在这个疯狂的世界不值一提。 你闭上眼睛，那个完美的结局，就会在你记忆中重现。 每部电影，都或多或少地想成为《卡萨布兰卡》。 但只有它是它。 （豆瓣评分8.6，15W人）  当然，以上排名有着强烈的主观色彩。 他们明显排斥那些鸡汤的、造梦的幼稚电影。 他们偏好那些真实，残酷，成熟的世界观。 Sir对其中的内容也有不少异议。 但这也是“权威”的价值—— 它给你一个目标，通过对它反复的讨论、质疑、再讨论，你才能在众说纷纭中逐渐找到自己，认清自己。 比如Sir的表妹柳飘飘，今天就做了一个帮大家认识自己的小测试。 别人3.15忙着打假，她却硬要拿自己做质检报告。 一看结果，哭了—— 哈哈哈。 这次315，除了关注315晚会的质检报告，不如给自己也来一份“质检报告”，看看你灵魂里，有什么未被发掘的萌点。 |
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