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大一统的唐朝终究分崩离析，接下来的五代十国时期非常动荡，王朝更迭频繁，经济的发展相比唐朝自然是大大不如。 但很诡异的是，五代的文化艺术并没有停滞不前，尤其是“词”的发展突飞猛进，留下了许多千古佳句；文化上的另一个突出成就，就是绘画。 南唐画院南唐后主李煜就是在这个战乱年代走出的非凡艺术家，他是一个多才多艺的皇帝，工书善画，能诗擅词，通晓音律，尤以词的成就为最大。 这位著名的皇帝艺术家，他的《虞美人》可谓千古传诵不衰。
后人常常评价李煜是一个“失败的皇帝、成功的艺术家”。比起宋徽宗，李煜更倒霉一些，他继承皇位时，国家已经走向衰败了。 之前，后蜀主孟昶在成都创立了翰林图画院，这是中国历史上首个正式的宫廷画院。 随后，南唐也建立起自己的画院，聚集了一批著名的画家。 南唐是十国中版图最大的政权，经济相对发达，文化也比较繁荣。尤其是在中主李璟和后主李煜时期，涌现出大量绘画名家。 南唐画院里，有大画师周文矩、顾闳中、赵幹、董源等人，他们经常被召集去描绘皇室的宴饮或民间生活场景。 宫廷大画师周文矩我们先从周文矩开始讲起。 周文矩，江苏句容人，五代南唐宫廷画家。后主时任翰林待诏。 古时候，在文学、书画、琴棋等方面有特长的人，会在翰林院担任官职，听候君主召见，称“翰林待诏”。 周文矩擅长画佛道、人物、车马、山水。尤其擅长画仕女，多以宫廷贵族生活为题材。 周文矩的代表作品有《宫中图》，残存四段，现分藏于美国克里夫兰艺术博物馆、哈佛大学福格博物馆，以及大都会艺术博物馆。 另一幅《重屏会棋图》，现藏于北京故宫博物院。 《宫中图》《宫中图》，描绘了宫廷妇女生活。 有人在抚琴奏乐，旁边还有人在欣赏聆听。  继续往左看，两个丫鬟抬着小轿子，一个小女孩坐在上面特别的开心，旁边一位听乐的妇人还回过头来看着小女孩笑。  再往左，有三个妇女围着一个刚会走路的婴孩，小孩子伸出手来要抱抱。  还有一群小孩子在和小狗玩追逐游戏。多么生动的画面啊，儿童活泼天真，宫女悠闲自在！  仔细看《宫中图》人物衣服上的线条。这就是周文矩独创的，用颤动的线条来表现衣纹，后人称为“战笔水纹描”，看上去仿佛水纹波动。  再看《宫中图》中弹琴宫女的这块坐垫。咦，大家发现了什么？是的，近处的坐垫比远处的要窄。  常识告诉我们“近大远小”，周文矩的“近小远大”，是什么技法呢？ 这就是周文矩的独特构图法：反透视。 在西方绘画里，画面根据“焦点透视”原理，形成“近大远小”的画法。 达芬奇的《最后的晚餐》，是焦点透视的经典之作，画面中所有的线条，焦点都指向一个地方。没有焦点透视法，也就没有西方的写实性绘画。  与焦点透视相反，反透视就是不符合人眼真实看到的景象，表现在中国画里，就是近小远大，近窄远宽。 《重屏会棋图》我们再来看周文矩的另一幅名画《重屏会棋图》。这幅作品尺幅不大，画心部分仅有40*70厘米，但是就在这么小小的画面上，却藏着很多有趣的故事。 描绘南唐中主李璟与兄弟们在屏风前对弈的场面。四人身后屏风上画白居易“偶眠”诗意，其间又有一扇山水小屏风，故画名日“重屏”。 
画面的主体部分，在一个布置精美的房间里，有四位贵族男子正围坐在一起下围棋。  周文矩没有在画中标出四位男子的姓名，因此后人只能去猜测他们究竟是谁。直到南宋时，一个名叫王明清的学者看到了这幅图，想起家中收藏了一幅南唐中主李璟的画像，拿来一对比，果然十分相像，因此认为这是李璟与他的三个弟弟对弈、观棋的娱乐场景。 那么，画中哪个是中主李璟呢？  想想我们在阎立本的《历代帝王图》和《步辇图》中说过的“主大从小”规律，李璟当然是中间那个头戴高帽、身材高大的男子了！ 四个人的衣纹细挺而带有转折，正是前面说到的周文矩的“战笔水纹描”特色。 《重屏会棋图》中的床榻样式再次呈现出近处的窄、远处的宽的特点。  为什么出现“反透视”？为什么中国画的器具中会出现“反透视”的视觉效果？ 我认为《芥子园画传》中的一段话，道出了其中的秘密： “既画亭榭，安得使之空洞无物？必须几席可凭可藉。画此等物，固不可太工，工则俗……” 也就是说，中国古代的画家们认为，如果要画茶几、席子、屏风、床榻这些器具，如果“太工”，像透视法那样过于写实工整，就显得有点俗了，缺少雅趣。 作者介绍曾孜荣，中信美术馆执行馆长，有20年艺术普及工作经验，语言生动易懂，他的讲解可以说是欣赏中国画的入门捷径。 |
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