中国五代两宋时期的美术发展唐末藩镇割据,国家走向分裂,相继出现五代十国,五代时期绘画盛行的地区,主要是在中原、两蜀和南唐所辖地。西蜀和南唐都建立了画院,山水、花鸟画科成熟,出现了一批对后世有极大影响的画家。北宋统一后,绘画得到进一步发展,画院兴盛,文人画兴起。这一时期传世的作品也较多。 由于城市的繁荣,市民阶层的扩大,对建筑、雕塑、工艺美术等都产生了很大的影响。建筑风格由唐代的雄伟质朴变为秀美多姿;各种供人玩赏的小型雕塑得到蓬勃发展;工艺美术则向商品化平民化方向发展。五代两宋是中国美术发展史上的又一个高峰时期。 1.画院画院的设立,开始于五代后蜀。后蜀主孟昶明德二年(公元935年)创"翰林图画院",这是中国画史上有正式画院之始,院中设有待诏、祇侯等职。《益州名画录》载,蜀主孟昶还授黄筌为"翰林待诏,权院事,赐紫金袋"。西蜀画院的画家,除上述黄筌外,较有名的还有赵忠义、蒲师训、黄居寀、徐德昌等。而南唐中主李璟,也采取了西蜀的办法,在宫廷设立了翰林图画院。各地画家闻讯后,有不少来到南唐。当时南唐画院中的画家如周文矩、顾闳中、王齐翰、董源、卫贤等,都知名于大江南北。 画院至宋代发展到极盛。北宋建国之初,即承袭南唐、西蜀旧制,设立了翰林图画院,罗致四散在各地的画家及前代画院画家,所以北宋初年的画院,一开始就有了雄厚的实力。画家进入画院需经过考试,按其水平分别授以画学正、待诏、祇侯、艺学、画学生等职位,特别恩宠者赐"绯紫"和"佩鱼",有的还授以朝官衔。画院画家的创作,主要为宫廷服务,受皇帝支配控制,因此画院的盛衰,与帝王的爱好与否关系密切。宋徽宗赵佶(1082年-1135年)在位期间,是两宋画院最为发达的时期,也是古代宫廷绘画最为繁盛的时期。此时设立了称为"画学"的皇家美术学院,不但把绘画分为六科:佛道、人物、山水、鸟兽、花竹和屋木,以培养人材,而且还开设《说文》、《尔雅》等课程,以提高学员的文化修养。同时,还把画院的入院考试与院画家的考绩升迁纳入了科举制的轨道,从而造成了画院创作的多姿多彩。考试常以诗句命题,如"嫩绿丛中红一点"、"乱山藏古寺"、"落日楼头一笛风"、"踏花归去马蹄香"、"竹锁桥边卖酒家"等,名列前茅者都是构思巧妙,不落俗套的。这也说明,北宋中期文人画兴起后,"诗中有画,画中有诗"的主张也涉及到了画院的创作,初步改变了画院专尚形似的风气。宋代有名的画院画家有高文进、燕文贵、崔白、郭熙、王希孟、张择端、苏汉臣、李迪、林椿、李唐、刘松年、马远、夏圭、李嵩、梁楷、陈居中等。这些画家各有专长,他们的作品也有不少流传至今,可代表画院各个时期绘画的各种风貌。 宋徽宗赵佶本人也是出色的画家,善画花鸟和山水。《四禽图》、《雪江归棹图》、《芙蓉锦鸡图》、《听琴图》等作品,被认为是他的亲笔。画法工细,设色浓丽,技巧精熟,富丽典雅。他还擅长书法,创有"瘦金体"。赵佶自己是画家,他的喜好与他对绘画的某些见解,对画院创作风格有着支配作用。他还命臣下整理记录了当时宫廷的古今书画收藏。编辑成《宣和画谱》、《宣和书谱》。这些都为今天研究宋代御府收藏及古代文化艺术提供了重要资料。 2.五代两宋人物画五代时期的人物画创作,仍以描绘贵族生活的题材为主,特别是宫廷画院的画家,需要为皇室贵族传神写照,表现他们奢华的生活,显示他们的富贵身份。绘画的风格也由唐人的概括雍容转向繁丽精细。南唐画院的周文矩和顾闳中等人就是以画贵族人物肖像著称。 周文矩,建康句容(今江苏句容)人。生卒年不详。南唐中主后主时任画院的翰林待诏。他的人物仕女画效法周昉而有所变,画风更加纤丽秀润。 在衣纹描绘上又吸收了李煜书法的"行笔瘦硬战掣"(称"战笔描")即颤抖的笔法。作品有《宫中图》、《重屏会棋图》。《宫中图》全图分12段,共81人,从不同侧面表现了宫廷妇女优裕闲适的生活,包括奏乐、簪花、扑蝶、戏婴、梳洗、调犬、画像等,人物情态生动传神,反映了周文矩师法周昉的艺术特征。《重屏会棋图》描绘的是南唐中主李璟和他的三个兄弟弈棋,在弈棋的高雅生活中流露着友爱气氛。李璟坐在正中,具有肖像画性质,神情逼真;衣纹作战笔,是其画法特点。背景是一架屏风,内容系表现白居易《偶眠》诗意,故名《重屏会棋图》。 变形人物画在五代时开始出现,虽属个别现象,却是史无前例的。西蜀名僧贯休(公元832年-912年),俗姓姜,婺州(今浙江金华)兰陵人,入蜀后被封为禅月大师。他的《十六罗汉像》共十六幅,每幅一像,均取坐姿。罗汉形象奇异,或庞眉深目,或隆鼻突颚,是根据当时本已流行的"胡貌梵相"而益加夸张变形的,显然是要突出罗汉的法力无边,以造成浓厚的宗教神秘感。贯休在中国画史上第一次开创了夸张变形的风格。 代人物画一方面继承了五代院画传统和吴道子的画风,还开创了水墨写意人物画。武宗元(-1050年)是北宋重要宗教画家。他善画佛道人物,能包孕曹(仲达)吴(道子)两家之长,尤得吴道子之妙,被称为"宋之吴生"。曾在开封、洛阳等地画了大量寺观壁画,为时人所称誉。《朝元仙仗图》传为他所画。这是一卷壁画粉本小样,描绘南极帝君、东华帝君与扶桑大帝率众前往朝见元始天尊的仪仗行列。作者以有力而舒缓的线描勾绘了和风吹拂中的87位神仙,其中的帝君庄严丰满,女仙端丽多姿、男仙安详肃穆,神将威猛狰狞,行进的行列通过不同人物和身份、服饰、身姿顾盼及高低疏密的间隔,于统一中而有变化。全画以莼菜条线描勾出,不施彩色,线条转折流动而有变化。仙乐一段衣袂飘舞,气氛欢快,体现了"天衣飞扬,满壁风动"的吴家样特色。朝元图是唐代发展起来的道教壁画题材,并为后世明清寺观壁画所沿袭。 南宋画院待诏梁楷(1201年-1204年),人物、山水、花鸟无所不能,在人物画上则开创了前所未有的笔减神完的面貌,开启了元明清写意人物画的先河。《李白行吟图》以寥寥数笔,粗犷而有变化的笔势,浓淡干湿的墨色,把唐代大诗人李白的豪爽、洒脱和傲岸的气概,表现得淋漓尽致,跃然纸上。《泼墨仙人图》则用酣畅的泼墨画法,绘出仙人步履蹒跚的醉态。在这件作品中梁楷已彻底摆脱了线条的局限,在一片淋漓酣畅的墨迹中辉映出仙人的浪漫风姿,使形象与笔墨融为一体,也使传神与写意相互为用了。 |
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