本文参加了【各行各业的故事】有奖征文活动
 于树斌 《如梦春山》 69x138cm 国画山水 2013 上海秋意浓，去见于树斌的时候，正好是他忙着办个展的时候，家中一角，一幅幅画作正整装待发。他笑称家里两个人都搞艺术，没什么时间收拾房间。 但我们扫了一眼，空间开阔，书架满载，大幅画纸平铺，笔墨颜料在工作台上静默，四处都透露出不同于普通职工家庭的氛围，倒很符合我们对“一个画家该住在什么样的环境中”的想象：它必不是适合拍出完美照片的ins风，更像一个不拘小节、错落有致、大隐隐于市的工作室。 于老师健谈，说起创作经历和理念，似乎总也说不完： 专访于树斌：胸中有丘壑，画里存山河上大学之前，我对国画几乎一无所知。 我是黑龙江佳木斯生人，后来和家人搬到绥化，一直在绥化读书，小时候几乎觉得油画才是最伟大的画种，一点不懂国画有多好。我的老师有时候给我看国画，跟我说这画好、那画好，我也不太理解。 上大学后，前两年学基础、后两年再分专业，基础学的过程中接触到了国画，通过上美术史课，才了解了更多的中国画，才了解了山水画的历史。才知道国画的境界。分班有三个选择，国画、油画和设计，前几届的学生说，美术系里的师资国画实力最强，老师配套，在这里学国画才能学到真本事。于是我选了国画。现在觉得这个选择太正确了，这是我一辈子的初心。
我骨子里对风景、意境特别有感觉。另外，在大学期间感觉到画中国人物画特别受造型限制，所以认定这辈子就画山水画，大学毕业至今都以景为主，中间只有一两次和我爱人肖素红合作才破例画人物。 浙美进修：在艺术上得到最深刻的影响我爱人89年、我是90年一前一后去浙美进修，这各自进修的一年，深深影响了我们的艺术道路，从东北能走到上海来，和这个是有关系的。我们当时那个进修班，大家来自全国各地，结业后到现在过了二十多年，联系下来发现大家都还在画画，这个机缘难得，于是我就促成了“问道水墨：当代中国画名家作品展”，每年办一次，现在已经有八年了。 我早期在山水画创作探索还在考虑用什么技法、材料，现在的体会是，境界、中国传统文化的美学和哲学——这些灵魂的东西有了之后，其他的一切随之而来。 在浙美也就是中国美院学习的时候，我临过那么多历史上的经典山水作品，一张画临十余天甚至半个月。在这之前一幅画我一天就画好了，但临摹之后我终于发现古人的伟大，临摹就是照着已有的作品画啊，我都花了那么多时间，人家创作的时候，到底花了多少工夫？
在浙美学习时，对我印象最大的是陆俨少和卓鹤君。前几天潘耀昌教授为我写个展前言，就提到这一块：“陆俨少是传统与现代之间衔接与转换的纽带与桥梁，其作品的风神、气韵、境界足以激起他灵魂深处的共鸣，卓鹤君的灵性、泼墨加上形式构成，其气魄、胆略与精致完美的共存，材料工具性能淋漓尽致的发挥，传统笔墨与现代语言的巧妙结合等等，都令他印象至深。” （聊起《于树斌山水画集》）这本画集是2015年年末做的，前面是一些名家写的评论文章，中间是我的作品，后面是我自己的文字内容，包括我自己这么多年的感受和经历、学画的道路和思考以及我发表的论文。 收录的作品分为三大块，第一阶段是“现代探索”，此时期的作品和传统的水墨画完全不一样，时间跨度在90年到我来上海之前，画了十六七年。 第二阶段是一个过渡阶段，从现代回到传统。这个时期的风格和我后面的联系就紧一点。我在总结里写了，从现代回到传统，叫做“理性回归”。这是经过很多思考之后，不是想回归就能回归了，没有船的时候怎么下海捕鱼，我只有借船，积累了实力，再来造自己的船。因而这一系列的画里能看到陆俨少、卓碧君的影响。 我创作的第三阶段，叫做“水墨泼写”，泼是很自由洒脱、不具体的，我把泼出来的效果叫做“人为的天然”，也可以说是第二自然，虽然是人力所为，但也不乏天趣盎然，气象宏大。
但如果就只是泼，那人人都能完成这个步骤，说不定小孩子泼的更好，因为这纯粹是材料相遇后的自然反应。人文的、理念的东西，以及我们传统的手法、美学、哲学怎么渗透进去？这才是更难的部分。 所以后来就有了“写”，“写意”的写，国画就讲究写意，和“泼”巧妙结合起来，泼出来的是自然气象，你如何把这个气象用好？这就考验“写”。所以，我现在的作品，很难找到类似的，我到现在还没发现谁的作品和我一样，正如潘老师给我写的，“开创了水墨泼写的新模式”。 水墨泼写：找到属于自己的中国画2011年的时候，我前面做了那么多尝试，就开始想，是不是可以尝试泼墨和写意的结合。 泼出来的肌理和墨韵如何利用？可能一些画山水的人一看，泼出来的肌理等现象很脏，一定要去除，但我恰恰认为那是对我的画面很有用的东西。用笔画出来的是笔墨功夫，手头功夫和内心意象的表露，泼出来的偶然与画出来的必然结合。水墨淋漓的感觉是没法画出来的，泼墨的纸上作画有一定的难度，往哪块画、怎么画需要很多年的经验积累才能实现。 我泼出来多少张，就能画出多少张，没有一张剪裁，也没有一张浪费的。我知道有同道或朋友，泼墨后看哪块效果好，只取那一块。而我逼着自己，无论泼出什么样，都要画出完整的作品。
泼，除了肌理和墨韵以外，也改变了习以为常的构图。它千变万化，完全打破公式化、套路化，构图奇绝，你在平时是想不到、看不到的。偶然泼出来的效果利用好了，就成了很有价值的部分。画面里，不仅仅有传统的线条，还要有点线面、形式构成、现代因素，使山水画创作加入创造性的语言。 泼的时候，我并不知道最终会成为一幅什么样的画，因为我画的过程不是从画草图勾小稿开始，而是根据泼出的画面生发，是无中生有，全靠你的修养。一个画家，要有使命感，我们画画不是自己在玩，要对中国的绘画、水墨山水画有所贡献、有所突破、有所发展。在思考创作的时候应该站得更高，不是站在上海这一处，只在自己、身边的朋友这样的小圈子转，而要看到全人类，站在世界的角度来审视要怎么画、往哪儿画。 我不能只是模仿西方，而应该让自己民族的绘画得到丰富发展。我在山水画探索阶段，带着气魄和胆量想让传统中国山水画转型为现代，做了大量探索研究。在黑龙江展出我的现代山水作品时，身边的朋友都没见过。当时的创作没怎么想个人风格，只想着要有胆量，要有气魄，要让传统的中国山水画变得现代，那个时候我们说“现代”是有局限性的，那时正处改革开放初期。当时的85美术新潮，很多创作都有模仿西方的痕迹。 那个阶段，我每一张画都想不一样，绞尽脑汁在想如何做到不同，画得很不轻松，当时还没想到“自我”这一层。人一直在选择、在找方向，后来为什么往回走，那是整个中国画界经过动荡和燥热之后，开始反思，我也在想怎么找到“我”、找到“中国”。和西方的绘画趋同是没有价值的，中国画要找到自己的位置。 国画的特点和长处是什么？除了哲学和美学的内核，就是材料和工具。生宣纸和毛笔对中国画特色的形成非常重要，水墨在生宣纸上泼出的水气淋漓、墨分五色的效果，加上毛笔的功能发挥，才形成中国绘画独特的风格，这是与西方绘画完全不同，这就是我非常理性的选择。
我的作品应该是充满诗意的，每一幅的题目都是完成后根据画面效果而产生的。在竞争激烈的现代社会，回到家看这样的画，体会自然的空灵和美妙，被带入到自然的境界里，得到心灵的陶冶和满足。 你会发现我近几年的画风格越来越统一，因为我越来越重视个性的表达。那天我有个同学，在微信上跟我说，看到你的作品，不用看名字和提款，一看那画就知道是你的。我说，这正是我想要的，我的画到了任何的地方，一看就知道是我的。画家太多了，你如何找到自己？既要与众不同，也要画得好——这是我个人定义的“成功”。 于树斌上海美术学院三级教授、硕导，中国美术家协会会员。 1985年毕业于哈尔滨师范大学艺术学院美术系国画专业，获学士学位。1991年结业于中国美术学院国画系山水专业。曾任教于湖北十堰大学美术系、佳木斯大学美术学院。曾任佳木斯市美术家协会副主席。2003年作为引进人才调入上海大学美术学院任教并定居于上海。多次参加省、国家级专业展览并多次获奖，1995年、2005年分别于黑龙江省美术馆和上海大学美术学院美术馆举办个展。多篇论文发表于《国画家》、《艺术研究》等专业期刊。出版有《素描教学范例》、《全国美术院校高考指南——从照片到素描头像》、《上海大学美术学院教师作品集——于树斌》、《于树斌山水画集》。
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