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蒋红兵，字博雅，别署丘壑逸士、浮玉隐逸，斋号宋元阁、水墨舫。汉族。1966年10月生于吴昌硕家乡安吉。国家一级美术师。系人民文艺家协会会员、香港文联美术家协会会员，现任中国美术艺术院院长、中国诗书画印研究院副院长、中国国艺人民艺术院院士、中国教育电视台水墨丹青书画院会员、荣燕斎书画院副院长。德艺双馨艺术家、人民艺术家、著名慈善家艺术家。 蒋红兵，1966年10月26日生于吴昌硕家乡安吉。字博雅，别署丘壑逸士、浮玉隐逸，斋号宋元阁、水墨舫。自幼酷爱美术，专攻宋元风格山水画。他博众家之长，慕追北宋李成、马远、李唐和元代唐槺、明代唐寅，融诸家优势于一体，进而形成了自己的“宋元风格”，特色独具，别居一格。 蒋红兵山水画作品空旷幽美、构图独特，既富有宋元遗韵，又颇具个人特色，有一种让人身临其境、心旷神怡的感觉，且“画中有诗”，意蕴丰厚，令人浮想联翩，继而爱不释手。作品多次获奖，并被众多文博机构、机关学校以及收藏家、企业家个人收藏。 蒋红兵系国家一级美术师，人民文艺家协会会员、中国教育电视台水墨丹青书画院会员、香港文联美术家协会会员。现任中国美术艺术院院长、中国诗书画印研究院副院长、中国国艺人民艺术院院士、荣燕斎书画院副院长。德艺双馨艺术家、人民艺术家、著名慈善家艺术家。 画中有道 道中有诗 蒋红兵山水画鉴赏 “一折青山一扇屏，一湾清水一条琴。无声诗兴有声画，须在桐庐江上寻。”笔者认为，借用清人刘嗣绾的《舟中杂诗》，来形容蒋红兵的宋元风格山水画，基本上还是恰到好处的。 蒋红兵，字博雅，别号：丘壑逸士、浮玉隐逸，1966年10月26日出生，浙江省湖州市安吉县人，斋号宋元阁、水墨舫、博雅軒、禅松草堂、仿古斋。于吴昌硕家乡安吉。他自幼酷爱美术，专研宋元山水，博采众家之长，渐渐形成自己的独特风格，既古朴典雅，又迭出新意。现为：国家二级美术师、中国诗书画印研究院副院长，慈善艺术家。 蒋红兵的山水画作品，均为工笔山水，构图独特，空旷静谧，古朴秀美，颇有宋元画风之遗韵。一读之下，让人有种“身临其境、心旷神怡”的感觉；仔细研读，又令人“余味无穷，浮想联翩”，甚至遐想无限，叹为观止。他的作品曾多次获奖，并被众多文博机构、机关学校、收藏家、企业家收藏。 日前，安吉县委、县政府在吴昌硕艺术馆为蒋红兵举办了一次“蒋红兵山水画作品专展”。一时间，“草根画家登上大雅之堂”的消息通过报纸、广播、电视、网站等等新闻媒体传遍大江南北，长城内外。省、市、县文联领导也在展览期间及展览之后相继接见了他。“一石激起千层浪”，让蒋红兵一夜之间走红。 蒋红兵的山水画重笔墨——顺其自然。 清代著名画家王原祁曾说：“神与心会，心与气合，行乎不得不行，止乎不得不止，绝无求工求意之意，而工处奇处蜚然与笔墨之外。”蒋红兵的山水画用笔就是这样，意在笔先、笔至意达，探索出了多种方式有别、各具韵致的用笔方法。在创作中，他因时制宜，因势制宜，以变化来体现笔力。 毋庸讳言，是多姿多彩的大自然与人类生活，给他提供了“笔力”的创造源泉。众所周知，宋元时期的山水画，都十分注重笔墨，不同的是侧重有异。其原因之一，就是作画时所用的材质不同。自宋而元，作画的材质由绢与熟纸变成了半生熟纸。 也就是说，宋代的山水画多作于素绢或熟宣上，元代的山水画多作于半生半熟的宣纸上。素绢和熟宣的材质最大特点，就是可以使墨色更加丰富、有透明感。当然，也离不开山水画作者娴熟的笔墨技巧的沉着干练。 而元代的山水画与宋代相比，其笔墨技巧可谓“有过之而无不及”，并且由宋代的“重墨”，渐渐地转向了“重笔”。元代山水画的用纸，大多是半生半熟的宣纸，而这种纸张的突出特点，则在于它“渗透性弱”，可以更好地发挥画家的用笔技巧。其实这是元代山水画“重笔”的重要原因。 蒋红兵在创作中则兼取“宋代墨法”、“元代笔法”之所长，不但重笔，而且重墨，并将“宋墨”、“元笔”之优势发挥得淋漓尽致，用笔以时而行，用墨以势而动。可谓手法熟稔，顺其自然。有意无意中，便进入了“不为法缚，意超象外”之境。 譬如他的山水画《秋江闲棹》、《松下听泉图》等等，在读过之后，你就会不由自主地忆起唐代诗人柳宗元的《江雪》一诗：“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。” 蒋红兵的山水画重写实——道法自然。 隐居太行山的五代著名画家荆浩，在他的《笔法记》中曾经说过：“凡树万本，方如其真”，“搜妙创真”，意思就是作画要讲究写实。“写实”，可以说是宋代山水画的重要标志之一。宋代的画家在创作中非常重视生活的体验与感悟，作品体现出的“自然”，其实也就是他们对大自然的向往与赞美。 蒋红兵的山水画受宋人之影响，也非常的重视写实。譬如他的《秋山飞瀑》，表现的是南方山水的“坡坨起伏、土山戴石”，这与北方“气势雄伟、奇拔险峻”的自然山形，成为十分鲜明的对比。这是因为，蒋红兵乃南方人，对南方的山水见之较多较频的缘故。 再比如他创作的的《远看山有色，近听水无声》，也是写实的代表作品。在这个画面中，有一棵桃树勾勒得极为细致。“由小见大”，从这个细微处就可以看出其整幅作品淋漓尽致的写实风格，让读者不得不为其动容。 看着蒋红兵的这些作品，读者极易“由此及彼”，轻声吟咏唐人王维的《山居秋瞑》：“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。” 蒋红兵的山水画重写意——融于自然。 清代著名山水画画家方士庶曾说:“山川草木，造化自然，此实境也”。古人的山水画，可以说是一种传统的文化、一种精神的结晶。它以“虚静”来领悟大自然的博大、广袤甚或无限，进而去超越客观自然的外在形式。在中国美术史上，山水画“审美”的最高追求，可以说就是所谓的“林泉之情”、“山林意境”。 蒋红兵的山水画，在宋代山水画重“写实”的基础上，还融入了元代山水画的重“写意”。在创作中，他讲究笔墨展现的情趣，借助山水画抒发自己的写意之感。他的作品大多数都绘有人物，同时也非常重视对山水画中“点景人物”的刻画，而且一般都带有“南方风俗”的“情节”性，有时候甚至还是他创作的“主旨”所系。 在他的山水画中，人物虽然形体比较细小，但却简而精实，与山水草木相依相托，别有一番“稀古”之趣。蒋红兵过去一直在做服装生意，与书画界几乎没有什么“交往”，故而在一定程度上堪称“隐士”，他平素追求的是“平和”、“闲散”。因此上，在他的山水画作品中，更多的就是表现一种“淡泊、萧散”之感。 这也可能是蒋红兵在“写实”的基础上追求“写意”的最大原因之一。譬如他的山水画作品《秋山行旅》，画面上有山，有水，有草，有木，一个头戴斗笠，身着长衫的老者骑在驴背上，优哉游哉，行走在山间崎岖坎坷的小路上……在有意无意中，“山水与人合一，人与山水一统”，展现出一种“物中有我”、“我中有物”之境，读后会令人情不自禁地想起陶渊明的《饮酒》一诗：“结庐在人境，而无车马喧。问君何能尔，心远地自偏。采菊东篱下，悠然见南山。 山气日夕佳，飞鸟相与还。此中有真意，欲辨已忘言。” 综观蒋红兵之山水画作品，“重理法、重造化、重质趣、重写实”，颇具宋元遗风。其画作山水营造自然，空间处理得当，峰峦参差有致，树木、山石、屋宇、人物处理合度。既有北宋董源、李成、范宽、郭熙等人的“雄浑、辽阔、崇高”之风貌，又有南宋李唐、刘松年、马远、夏圭等人的“秀丽、工致、优美”之精神，可谓构图气势磅礴，笔墨法度严谨，意境清远深厚。 蒋红兵作品欣赏 蒋红兵作品欣赏 蒋红兵作品欣赏 蒋红兵作品欣赏 蒋红兵作品欣赏 蒋红兵作品欣赏 蒋红兵作品欣赏 蒋红兵作品欣赏 蒋红兵作品欣赏 蒋红兵作品欣赏 蒋红兵作品欣赏 蒋红兵作品欣赏 蒋红兵作品欣赏 蒋红兵作品欣赏 蒋红兵作品欣赏 蒋红兵作品欣赏 蒋红兵作品欣赏 蒋红兵作品欣赏 蒋红兵作品欣赏 蒋红兵作品欣赏 蒋红兵作品欣赏 蒋红兵作品欣赏 蒋红兵作品欣赏 |
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