|
妙笔传承写丹青 --专访古典山水画家刘安祥 记者：刘安祥老师，你是画古典山水的，为什么钟情古典山水呢？ 简言之，为民族，为艺术，为传承。为民族是讲中华民族如果没有自己具有民族特色的文化和艺术体系，恐怕也难成为文化强国。中国是世界几大文明古国之一，山水画是中国传统绘画的第一大科，是中国文化符号之一，是国人情感最为厚重的积淀。人们为什么偏爱山山水水，是中国人以山为德、以水为性的内在修为意识，是道德学中厚德载物，上善若水等思想的集中体现，是中华民族人格、灵魂、思想、精神的集中体现。 记者：怎么理解为艺术？ 中国绘画是世界上为数不多，艺术性最鲜明的艺术，相传有一次，张大千去拜访毕加索，毕说，我最不懂的就是你们中国人何以要到巴黎来学艺术？不要说法国巴黎没有艺术，就是整个西方白种人都没有艺术，这个世界上谈到艺术，笫一是你们中国人有艺术，其次是日本的艺术，当然日本的艺术又是源自你们中国，笫三，非洲的黑人艺术，除此外，白种人根本没有艺术，你看，世界艺术大师是这样看待中国画的，这难道不值得我们骄傲，不值得我们去宏扬吗？ 记者：怎么理解为传承？ 为传承是讲我们这代人有责任将这门艺术传承下去，在近百年时间里，中国传统文化和艺术遭到极大破坏。在文化艺术这个领域，民族的、传统的东西是最宝贵的，中国传统文化艺术能够支撑中华民族立于世界強国之林几千年，并不都是落后的，西方文化艺术在中国实验了百来年，也并不都是先进的，丟掉自己的去学别人的恐会东施效频，越学越丑，邯郸学步，只有自已爬回去了。现在从中央到民间都倡导复兴中华文化艺术，我们这代人有责任担此复兴重任，这也是我的作品內在精神所在。中央电视台有一档节目叫你的梦想是什么，我的梦想就是复兴中华传统文化艺术。 记者：刘安祥老师，你是山水画的行家，请介绍一下中国传统山水画概况 中国山水画萌于晋，成于唐，盛于宋元，他是以山水为描写对象，借景喻人，借景抒情，借景论道的一门艺术。 道学是什么呢，我写过一部《王者之道--老子道德经新解》的书，以老子道德经为代表的道学，他不是道教道士之学，而是一部专门论述为官之道与为官之德，论述为政之道王者之道的书。所以，有大志向的人和有作为的高官帝王都把他当经典，而昏官昏王则视为禁书。魏晋时期曹氏司马氏也是禁止文人论政的。所以文人们就以书画为伴，山水画的创立，本意就是要宣扬道发自然、厚德载物、上善若水等核心道学理念。你不准议论，我就用书画的形式来表达思想，这就是山水画创立的初衷。 山水画在唐代就分科创立齐全，之后经历了多次变化，最为显著的变化和高峰是宋元时期，宋画称为北派山水，以山为主，高大威猛，雄伟壮观，象征男人的阳刚，更是厚德载物旳体现，传达的是山川大地厚德载物，他向人类奉献了一切而不索取回报的精神。元画称为南派山水，以水为主，隽秀典雅，简约清丽，象征女人的阴柔，更是上善若水的体现，传达的是水利万物而不争，永远甘居下游但又有滴水穿石的坚韧性情。他是民族的底蕴、国人的精神、世人的性情、自我的形像。 记者：按一般说法，山水画到明清时期就萎靡不振，是何原因？ 论其原因，表面现象是一味仿古没多少变化，深层原因是一些文人主导思想和理论主张有问题，他们泯灭了书画艺术的思想性精神性，主张以自娱自乐为目的；主张师古、师自然但却不知怎么师法，陷入摹古泥坑或写实歧途；主张以笔墨变化，笔墨情趣论高下，却以怪诞画法为突破口，这就造成大家都去比拼笔墨变化，千奇百怪的画法都出来了，画面却都丑陋不堪苍白无力，这种风气一直延续至今越演越烈。 记者：请评价一下中国当代山水画的现状 不敢说评价，我曾经说过一句话，中国书法很正宗，人物花鸟有奇功，山水画坛乱哄哄。山水画因变化多，各种画法千奇百怪所以有乱哄哄的感觉。 这种乱有好的一面，也有不好的一面。好的一面是百花齐放，可以满足不同人群的爱好。现代绘画欣赏人群与古代不同了，在古代，书画只是文人雅士权贵富商的把玩，审美取向较单一，现代随着普罗大众生活水平和文化提高，书画已开始向民间普及，而民间的审美取向本来就是五花八门的。 不好的一面是弱化了传统，让几千年的传统艺术瑰宝有失传的危险，现在的许多山水画家都一窝蜂去作中西结合的彩墨写真山水，很难见到正宗的传统山水画了，许多人虽然声称按传统笔墨作画，但也只剩笔墨这张皮，画出的东西却没有传统味道。 记者：你认为中国山水画怎样发展才好呢 两句话，坚持传统，百花齐放。现在百花齐放这一方针贯彻比较好，各种流派、各种风格争奇斗妍，而传统这一块相对较弱，所以我想重点说说传统，坚持传统实质就是坚持中国特色，民族特色。师古人是历代大家的共识，师古人的要义并不是去摹仿古人的画法，而是要坚持传统要有古意。 记者：中国山水画的出路何在？ 中国山水画经过千余年发展，巳高度成熟并出现宋元两个高峰，明清数百年皆无突破和超越，因此人们普遍感觉找不到突破和发展的方向，因此提出了向西画吸取营养的主张，中西结合也是一条发展之路，但这条路实际是背离国画写意不写实的路，是一条反传统有方向性错误之路，我更主张国画应在传统基础上发展。 通过研究传统绘画的发展规律和前人的作法，其实路是很多的。山水画尤讲究创新，古称求变，并举出大小李一变也，荆关董巨又一变也，李成范宽一变也，李刘马夏一变也，大痴黄鹤又一变也，正是这些变化成就了宋元两个高峰。其实这种变通常是指对象之变、笔墨之变、构图之变、画法之变，有了这些变化，风格自然就变了。 记者：具体怎么变呢？ 山水画的对象世间万物皆可入画，例如，古有清明上河图都市风情画，现代的新农村建设、城市建设气象万千，成就斐然，却无人用画笔去呕歌，所以不妨把思维放开一些就能找到新题材。 笔墨之变主要有线法、皴法、点法、染法、画法、构图法之变等等，古代的变法包括宋元的大变也就是这样变，从而创造出线法十八描，二十多种皴法，几十种点法、染法、构图法，山水画就是这样发展变化而来的，并非无路可走。本人也实验过三种新线法，九种皴法，四种点法，多种染法、画法、构图法，使得作品千恣百态，风格各异，其本意也是要在创新上作一些突破性的探索，这些成果已反映在近期出版的中国传统山水画技法丛书中，大家可以去看。 记者：继承传统应坚持什么呢？ 继承传统并不是去摹仿古人的具体画法，古人创立了许多重要理念，这些即是技法要点，又是发展方向，包括气韵生动，意在笔先，迁想妙得，形神兼备，以书入画，逸笔草草，骨法用笔，有笔有墨，超神尽变，师长舍短，饱游妖看，外师造化，中得心源等等，这些在我的山水画总论中有解述。 记者：这些理念怎么去理解呢？ 这些理念要正确去理解，不能解歪了。例如师法造化，也叫师法自然，就有多种师法，一曰取其形，即画写生，二曰取其景，只取有画意的一山一石，一树一草，三曰取其貌，只取大概面貌，四曰取其神，提炼出景物的主要特征来组合画面，使画面神似，五曰取其灵，是景物给画家某种灵感，是灵感的运用，真正的师法自然重在后面三条，而不是单纯画写生。现在许多人一谈师自然就讲写生，这实际上是受西画的影响太深之故。 又比如迁想妙得，现在不讲这个，认为是唯心主义，而事实上他是艺术创作的基本规律之一，创作是什么，创作就是在原型基础上加以合理的夸张想象，因此，他已不是原来的景，而是画家心中景物的再现，是世上没有的景，因此，一个人没有想象力成不了艺术家，没有想象力也就没有西游记，就没有武侠小说中那眼花潦乱的神功和招式。又如逸笔草草，这本是国画最高境界的象征，但许多人理解为草率、潦草，从而画得凌乱不堪，还自榜为文人画，正是这些错误的解读和作法，也将文人画带入了死胡同。 记者：继承传统还应注意什么呢？ 山水画的发展有几个重要关系需要理顺。一是思想性与技巧性的关系，二是形与神的关系，三是几种审美观的关系。 任何艺术作品都是意识形态的一部份，都潜移默化的影响着人们的思想精神，所以说她是精神产品。任何一件艺术作品，如果只是画得花俏，打得热闹，却不能给人以某些思想启迪，读出作品精神，必是平庸之作。所以要提倡作有追求、有启迪、有正气的作品。 现在的艺术家大多有个误区，倾尽毕生精力去修练笔墨技巧，而很少修练自身精神和作品内涵，所以作出的东西没有震撼力和感染力。中国文人画一直主导着画坛，文人画的灵魂不在技巧，而是人品、学问、思想、才情。思想性是指画家的思想境界和指导思想，有什么样的思想境界就有什么样的画品，画品是人品的反映。如果画家满脑子铜臭思想，很难出有品味的作品。 记者：形神关系一直有争议，当如何看待？ 形与神的关系一直困扰着画坛，皆因苏轼一句话，若以形论画，当与儿童邻，其意是绘画不能画得太逼真太写实，应在似与不似之间，苏轼追求的情趣美，讲究抒情达意，注重精神情操。艺术是写心的行为，是艺术家真性情的流露,是为了抒发作者的情怀和意图，只是这种情怀不单是自我的，而是代表了普罗大众，反映着民族的国家的精神，这样的情怀才有价值，才能引起大家的共鸣。 这一理论很有见地本无可非议，但也造成许多人画画就不再重视形态美。形似与形态美是两码事，形似是指画得逼真，是一种写实画法，形态美是指画面布局，景物造型要有美感，形象生动，让人赏心悦目，这二者不能混为一谈，艺术就是制造美的一种劳动，任何优秀的作品都要注重形态美，作到形神兼备才行。就象相亲，笫一眼笫一感觉就是看形态美，如果形态不美，可能扭头就走了。现在的问题恰恰是许多人趋向写实画法的形似逼真，却忽视形态美，值得注意。 记者：怎么看待审美观的变化？ 关于几种审美观问题，国画的变化是由审美观主导的，如果自已都不知何为美，甚至信奉以丑为美扭曲的审美观，怎么创作出美丽图画。历史上审美经过几次变化，唐宋时期是遵循晋代顾恺之的以形传神审美，所以尤重形态美，后又有唐代王维的意境美，宋代苏东坡的情趣美，明代董其昌的笔墨美，本来这几种审美是融合关系，是内涵的扩展与提升，即要讲形态也要讲意趣笔墨，但有的却强调一项就否定另一项，象猴子扮玉米，扮一个就丢掉另一个。山水画由形态美为基础增加了笔墨情趣美的内涵，这本是好事，但明代后把笔墨情趣鼓吹得无以复加，却忽视了形态美，因而许多作品也大失层次，所以我曾说，宋元之画兼备神形，明清之画得意忘形，今人之画，狂怪失形，照此下去，死于无形。我反复说这个事可能与行内的潮流相背离，但却是画坛结症所在，至于笔墨，这对于一个成熟的画家来说，笔墨技巧只不过是随心所欲的基本功，如果连这基本功都值得炫耀，岂能当画家之名。 记者：还有什么忠告吗？ 山水画主张师古人，本意就是坚持传统，但有多种师法，也反映了不同层次。一是师形态，就是临摹，是初级水平传承；二是师笔墨，即依照古人的笔墨技法去画；三是师神韵，是自创新的笔墨技法，但其山水之神态有古韵；四是师精神，即不一定按古人意图作画，而要探求提炼新的时代精神，并用画笔去表现精神。如齐白石把各种小昆虫都画得那么可爱，乃热爱大自然的精神，是作品精神化的体现，是最高层次的传承。 目前一个最不好的现象是市侩风气太浓，名利思想太重，当今艺坛出现了一个偶象派现象，是相对于实力派而言，偶象派主要是为娱乐大众而存在，并不太讲真本领，但往往又还比实力派红火实惠，这就引导了许多艺术工作者，特别是年青人走上这条路，心思都去拼如何出名如何获利，而不是研究如何画得好画得精，所以精品少见。一个画家的成功不在于金钱，也不在于新奇，而在于有无传世作品。 记者：请介绍一下你自已的山水画 （背景结合作品展） 这些年我主要作了两件事，一是探索怎么在传统基础上去创新突破，所以动手实验了二三十种不同的画法，自创了十多种新的画法。元画宗师赵孟頫说过，“作画贵有古意，若无古意，虽工无益。"近代画家黄宾鸿也说“唐画是曲，宋画如酒，元画似醇，明清之画是加水的酒，当代绘画只有水而无酒。”唐宋元代山水是中国传统山水画的经典，我的作品均以他为宗，这个宗是宗神韵和精神而不宗笔墨，主要以唐代的渲染画法，宋代的勾皴画法和元代的素画法基础上加以变化，融入自创的笔墨技法，并用作诗词的六法精要入画，从而创立了有自己风格的新古典山水画法。 二是探索怎么画得细腻精美,生动传神。我比较注意把唐宋的形态美，宋元的情趣美和明清的笔墨美结合起来，把书画的章法美、景物的造型美放在重要位置，并努力发掘继承传统文化艺术的各种美学价值，将书画笔墨美、诗词意境美、书典思想美、音乐浪漫美、奇石形态美五美融合。从而使作品形神兼备,赏心悦目，千恣百态，风格各异，克服了许多作品远看尚可，近看粗糙、零乱、生硬、厚黑、不自然的通病。 记者：大家很喜欢你的作品，想学习购买怎样联系你呢 我在网上有很多信息，有兴趣的朋友可上网搜索刘安祥，就可找到联系方式。例如搜中国传统书画艺术网www.ccct798.com或<</FONT>刘安祥书画百度空间> 最后，用一首诗来结束吧 他人皆醉我独醒，超凡脱俗心空灵。以古为师重造化，传统精华要传承。 世人都称笔墨重，吾曰笔墨害死人。技巧堆砌不可取，国画之要在精神。 形神争论千余载，失形缺神皆妄行。技巧章法都要紧，五美具备方感人。 众采博取集于身，虑实优劣辫分明。劝君读书破万巻，下笔自然就有神。 ---中国中央电视台"大家之路"栏目组 |
|
|
