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由于风格不同，章法布局亦不同，历史上山水画风格出现了多次变化，古人说：山水大小李一变也，荆关董巨又一变也，李成范宽一变也，刘李马夏又一变也，大痴黃鹤又一变也，这种变化尤以宋、元两代最为突出。明代董其昌将中国古代传统山水画分为南宗与北宗，是指山水画的两种迥然不同的绘画风格。  李思训 《江帆楼阁图》 北宗宗祖为唐初李思训，其后继承者包括北宋三大家的关仝、李成、范宽，南宋四大家的李唐、刘松年、马远、夏圭等人。南宗宗祖为唐代王维，其后继承者包括五代宋时的董源、巨然及米芾父子，元代四大家的黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙等人，并提出南宗为国画正宗，此论对后世影响极大。  王维作品 董其昌提出的这个观点虽有门派之嫌，但他对于分析传统国画的风格特点却非常重要，因而对于山水画家而言，不能不去深入研究南北派山水画的特点。  关仝《溪山幽居图》 首先是构图不同，北派山水通常都以高山复岭，苍松古柏为对象，构图雄伟大气，远古苍桑。而南派山水主要表现的是江南风光，丘陵湖水，花柳杂树为对象，构图简约天趣，诗意盎然。  董源《夏山图》 其次是技法不同，国画山水的基本技法就是勾、皴、点、染，北派山水主要以石山古树为题材，故线条宜刚硬老辣，南派山水多画土山丘陵，线条则宜平缓婉延；皴法上，北派多用点皴、面皴，而南派因主张以书入画，几乎全部用线皴；  李成《茂林远岫图卷》 北派画树大多画针叶、夹叶，南派大多画杂树以水墨勾肋点簇而成；在渲染上，北派多注重渲染，用水墨渲染山石阴面，染树叶树丛，染云雾水体等，渲染成了不可或缺的技法，且渲染成份越来越多。而南派反倒不太重渲染，除远山外，主景大多采取素画法。  黄公望 《富春山居图》局部 从元代始，只有水墨勾、皴、点而少染无染的素画法越来越盛行，画面设置越来越简, 用墨越来越淡, 写意味也越来越浓，画法越来越草率；在使用材料上，北派山水因构画复繁，且渲染较多，所以多用熟宣。而南派山水因注重意趣，多使用生宣，意在充分发挥墨韵晕化的效果。  范宽《雪景寒林图》局部 南派山水虽推为正宗, 但其后的发展却走上了极端，越来越不适合时代的要求，因为这种简约清淡的画法越来越草率，越来越走向了小品行列, 不太适合大幅巨幅山水的创作, 而北派山水其博大的气势，艳丽的色彩更能反映时代的风貌。  倪瓒《六君子图》 中国传统山水画的风格变异是受审美取向主导的，所以画家应树立正确的审美观，尤其要注意研究历史审美和现代社会大众审美，不能仅以个人爱好，孤芳自赏式的审美观为取向。  马远 《梅石溪凫图》 历史上审美虽有多次变化，应当明白的是，在绘画领域，一种新的审美思想的提出，并不是要用新的思想去代替旧的思想，而是要让绘画作品的内涵更加丰富，是内涵的增加与扩展，也就是说，一件作品首先要注重它的形态美，这是基本的要求，但好的作品仅靠形态美是不够的，还要同时注重和体现出意境美、情趣美、笔墨美、色彩美等要素，应将这些要素揉合在作品中，共同发挥各自的审美作用，这样的作品才是形神兼备，比较优秀的作品。  夏圭《西湖柳艇图》 当代绘画尤其是写意画许多人曲解了苏轼“若以形论画，当与儿童邻” 的意思，太过注重笔墨而忽视形态美，这是危险的倾向，笔者曾警言，宋元之画，兼备神形，明清之画，得意忘形，现代之画，狂怪失形，照此下去，死于无形。传统国画亦看重“逸笔草草”， 但这个草字当是简洁、意趣之意，可不能理解为草率、潦草。（文字摘自原野书斋7787 图片来自于网络） |
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