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互联网时代，所有审美都在急速地崩塌与重建，你是否跟Sir一样，有一种“老派”的固执—— 文字，最好的归宿是书本。 摄影，最好的归宿是胶片。 音乐，最好的归宿是现场。 当然，就更不用说，电影和电影院。 电影院之于电影，不止是更大，更清，更轰动，更在于，你能全然地投身于银幕。 在黑暗中，与一班人全神贯注地分享一个个华丽的美梦。 今天这场梦，关键词：狂欢。 这场狂欢，我们等了太久。 《波西米亚狂想曲》 Bohemian Rhapsody 时隔多月，终于上映。 多少会有惋惜。 为了登上大银幕，它“失去”了什么。 但也不能忘记。 银幕又让我们“得到”了什么。 所以今天聊到它，Sir必须回到银幕。 关于这场131分钟的盛大嘉年华，还有太多话，没有说干净。 来，先戴上耳机，派对开始。 挑剔 放下电影之外的杂音，《波西米亚》电影本身就存在着两种对立的争议。 正方。 奖项、票房双重肯定。 金球奖收获最佳剧情片、最佳男主；奥斯卡拿下包括最佳男主在内的四项大奖。 主演拉米·马雷克，鱼跃龙门晋身一线；欧美大牌原地圈粉，自动安利。 全球收割票房8.79亿美元，成为史上最卖座的音乐传记电影。 “站着挣钱”的现象级。 然而。 一些影评人站到了反方，给出证据确凿的挑剔。 “流水账”、“拖沓”、“全靠音乐支撑”的关键词，不绝于耳。 烂番茄新鲜度，只拿了一个及格分61%。 正反双方，泾渭分明。 顶着多大的殊荣，就得有本事顶住多大的质疑。 恰恰证明这爆款的独特性。 Sir眼中《波西米亚》，是这样一部电影—— 随之热血收获感动，很容易；冷静下来指出问题，也不是什么难事。但她又绝非一句随大流的“缺点、优点都很明显”可以概括的。 Sir更像称之为：与众不同。 《波西米亚》是一部不像电影的电影，它的优秀也不是一个我们习惯的优秀。 有刻意回避的现实，有过度渲染的失真，但也是这近乎过火的华丽，让你离那场梦更近。 电影院二刷后，Sir更敢拍着胸脯告诉你：《波西米亚》是只有大银幕才能装下的华丽和传奇。 过火 回忆一下，一般传记片的套路是什么？ 起：才华在平凡中脱颖而出。承：一飞冲天成为闪耀巨星。 转：膨胀之后失控脱轨。合：最终，重拾初心。 你能在太多传记电影中看到类似故事，如《至暗时刻》，如《社交网络》。 在主线上，《波西米亚》并不例外。 但在叙述上，它与以上经典地方不同在于，它不想让传奇显出真身。 它要传奇更加传奇。 燃，是所有人对这部电影的第一观感。 一种基于真实但又超越真实的狂热。 这狂热独属于他。 皇后乐队，弗莱迪·墨丘利（Freddie Mercury）。 《We Will Rock You》，《We are The Champions》，两首街歌唱遍了地球的大好山河，但这样的主旋律绝不是对弗莱迪最贴切的注解。 瞅瞅这个台风，除了“不好好穿衣服”的时尚态度领先Lady GAGA好几十年。 更是那股不经雕琢的，扑面而来的乖张、叛逆、肆意...... 万人之上，独领风骚。 传记电影总爱老生常谈：高处不胜寒。 但《波西米亚》偏不。 它脱离了“因为天才，所以孤独”的常规诅咒。 片名《波西米亚狂想曲》，几乎开门见山地为这一段传奇的主人，贴上了标签——才华交响，尽是癫狂。 这样的狂，有面子。 如场面。 如何用影像传递音乐现场的魅力？ 弗莱迪的初次登台，一个怎么也摆弄不好的麦架，表现出了他的生涩、不适。台下嘘声不断，尴尬感在几秒钟内快速累积。 憋？别急，憋大招呢。 别人的目光对他根本无伤。 麦架左右难摆，弗莱迪干脆一把撤下，迎来彻底地放飞。 左手一面铃鼓，右手抡着麦架，随口就改歌词，高兴就抛媚眼。
因为是对人物原型的舞台习惯的致敬，所以这样的戏剧夸张恰如其份。 像是属于现场音乐的宣誓：这个舞台上，我就是规矩。 《波西米亚》由此开始，一路燃烧。 除了情节表演，镜头设计也功不可没。 电影开始不久，就有了第一个小高潮，皇后成立之初的环美巡演。 可别说传记电影就不舍得用特效。 快速的节奏之中，是目不暇接的场景切换，和充满想象力的特效剪辑......再衬以让人不禁哼唱经典金曲。 每个演出现场，都是身临其境的盛大狂欢。
相信Sir，当这样的场景有机排列在大银幕上，哪怕你再对音乐冷淡，对演唱会无感，你也会跟着抖起腿来。 更不用说这样的现场刻画，一场大过一场，声浪一波高过一波。 这场狂欢似乎只有升级，没有终点。 直到抵达的全片压轴的 Live Aid 演唱会现场......
关于这场演唱会，Sir想留到后面再好好聊聊，不过有一个杠，现在就得抬。 有太多人说，这一段好在对历史的完美复刻。 Sir持保留意见。 诚然，电影对当时的现场，连饮料杯的摆放，都做到了像素级还原。
但仅仅是还原么。 不。 它用道具、表演、场面重新搭建当年那场盛况，告诉你一支乐队，是如何用它的能量掀起现场十万人热浪，电视机前破百万英镑的捐款。 带错过这场举世无双表演的观众重回现场。 它还提供了现场之外的另一重视角—— 以表演者的眼睛去见证传奇。
历史从来不只一种叙述。 同时拥有旁观者与亲历者的双重体验，你才能最大程度地拥抱历史。 除了讲述别人对弗莱迪顶礼膜拜，《波西米亚》也想你参与进来，感受一把天才的“瘾”。 这次才是《波西米亚》的里子。 它灼热的参与感。 正如弗莱迪音乐的魅力，不只是才华，也有时代的助攻，这两者之间的对抗与支撑，把皇后乐队的音乐，推至前所未有的高度。
自恋 在Sir看。 电影中的弗莱迪，就像是希腊神话中的纳西索斯。
自恋（narcissism）一词，便出自于此。 如果你愿意，忽略自恋一词的负面含义，聚焦于那段希腊神话美好浪漫的一面。 那样的自恋，就是对弗莱迪最恰当的形容。 或者说，《波西米亚》放纵着弗莱迪的自恋。
弗莱迪本没有自恋的资本。 移民后裔，相貌并不出色（带着一嘴龅牙），他的工作，就是在机场当搬运工。 但就像他的名言“我成不了流行巨星了，我会成为一个传奇！”，这年轻人从一开始，就有着无可匹敌的自信。 面对父亲教育，提升思想境界，注意言行谈吐。他立刻回怼：说得好听，变得和现在的你一样吗？ 乐队嘲笑他的龅牙，他扭过身就亮出了嗓子，最后表示：我会考虑你们的邀请（并且不弹贝斯）。 在女装店里大方地挑选女装，略微带着羞涩。 可当他转身到镜子前，难道不和迷恋水中倒影的纳西索斯一个模样？
“流水账”，是《波西米亚》背负的骂名之一。 仔细想来，电影的开篇确实如此—— 不铺设郁结，不强调摩擦，没有激荡的起伏转折。 但这一场接一场的狂欢，绝非无意义的排列，他指向的是弗莱迪内心坚定不疑的自恋，以及从这种坚定不疑的自恋萌生的美。 这种美叫，热爱自己的不同。 Sir理解，只是说说而已，这就是一句鸡汤。 但真的做出来，它光芒万丈。 在弗莱迪偏执的自恋面前，一切他者的规则并不存在。 从第一次近乎反客为主地让自己加入乐队；到自信潇洒地对唱片公司甩出价码；再到近乎独裁地掌握所有创作流程。 自恋，是他音乐天分的养料。
既保护着他对作品的执着，也保护着他理解世界的童贞。 还有对待情感—— 分手了，依然毫无顾忌地说我爱你；离婚了，你也要永远戴着我送你的戒指。 这算渣吗？或许吧。 但Sir在他身上看到的，是孩童一样的赤诚。 “我喜欢你，我就是要你永远和我在一起。”
使自恋可爱起来一点都不简单，你不能流露出那种炫耀的优越感。 极致的自恋，不是攻击，是自我陶醉。 说到这，就不得不提金球、奥斯卡的双料影帝拉米。 Sir必须承认，在第一次用电脑观影，错过了太多精心设计的小动作。 篇幅有限，就说两个。 求婚时，等候一句“I Do”，紧要关头脸部肌肉紧绷，满是盼望。 手却不自觉地在面前转个花，最后轻轻掠过发梢。 这样的分寸，太迷人。
而有的时候，戏就在一个眼神。 看着台上乐队的演出，跟着节奏摆头，眼睛冒出来的都是欣赏。 注意。 当他低头合计了一下，萌生了加入的念头，再看过去。 眼睛里的，是满满的“我也可以（甚至更好）”。
并不局限于表演。 这样只有大银幕上才能捕捉到的自恋细节，在电影中俯拾皆是。 镜子。 作为自恋的重要隐喻，它几乎以各种形式贯穿了整部电影，尤其是那副墨镜。 都是些小到不能再小的特效，却为人物心理成功点睛。 紧张，恐惧，无力和失望，都不容别人指指点点。
当然最令Sir印象深刻的，是在最后的 live aid 演唱会。 镜子，是一架钢琴。
镜子中的，是那个投入、热情、沉醉于自己的弗莱迪。 正唱着代表着他一生的《波西米亚狂想曲》。
为了见证光芒，需要铺设黑暗。 但《波西米亚》提出了假设，或许自身就已足够耀眼？ 这就如同弗莱迪的那个标志性动作：歌唱时，他总会向斜上方挥出右手，攥成拳头。 在看《波西米亚》之前，Sir曾有过一种庸俗的同情： 他把手伸向空中，一定是想抓住什么。 最终，手里什么都没有。
《波西米亚》打脸了Sir的自作多情，它想说的其实很简单： 快看哪，那挥向空中的。 漂亮的拳头。
史诗 不回避真相，更不遮掩传奇光环。 不抬高苦难，也不忌讳童真稚嫩。 不刻意曲折，却狂热地仰视，单纯的热情与美。 这样的传奇传记，改变着我们看待传奇的习惯。 尤其是最后。 主角重拾初心，情感关系走向和解，标准意义的大团圈已经完成，可以进入贤者时间。 至此，电影其实已经可以结束。 但《波西米亚》却拿出了那一场最盛大的狂欢—— 1985年7月13日的 Live Aid 拯救生命演唱会现场 。 背景知识你知道一句就够了：这20分钟，是皇后乐队演艺生涯里、乃至整个流行音乐史上最棒的一场演出。 多大的场面，能称之为震撼？ 只有“十万名观众的欢呼呐喊”的盛大规模？
不。 最强烈的震撼，是弗莱迪眼睛里的热爱——
手机看的话有些费力，Sir帮你放大一点。 看到了吗？ 那里装的不是观众。 那里有星辰大海。
这是只有大银幕才能装下的华丽和传奇。 也是只有在电影院，才能见证的热情与感动。 在国内上映的版本中，有很多场次特意安排了“卡拉OK”版。 而Sir看的点映场，在IMAX的音响系统和超大银幕的契合之下，更是灵魂出窍般地重回1985。 那个万众沸腾的史诗现场。 其实，这张IMAX电影票给你提供了一个选择。 如果眼前有一段光芒四射的传奇，一场惊天动地的狂欢，一部我们前所未见的大片。 你选择加入？ 还是马上加入？
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