论摄影构图中不同景别的特征
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郭学乐
镜头画面中景别的处理，既是艺术创作的重要组成部分，更是摄影创作的重要表现手段之一。随着摄影艺术的发展和平面叙事的需要，景别的变换和应用不再那么单一，创作者在前期准备和拍摄中通过对不同景别的设计和应用，表现作者的创作意图和对图片的艺术读解。丰富的画面景别，为观众带来饱满的视觉感受和对艺术作品更加深刻的理解。
在摄影构图中景别是一个不容忽视的创作元素。在摄影创作中，景别对画面的构成起着决定性作用。对景别的深入研究，不但有利于画面构成，还会在艺术创作上影响图片的风格以及图片视觉的流畅性。从视觉语言上来说，景别是一种艺术手段，更是一种视觉风格。一幅幅图片中对景别的运用，更是摄影作者风格的鲜明体现。
在实践拍摄中，我们一般将景别分为五种类型,也就是我们常说的“远、全、中、近、特”。为表达和应用的方便又把景别更为详细的分为九种即，大远景、远景、大全景、全景、中景、中近景、近景、特写、大特写。画面景别在构图上对被摄主体取景部分的不同和画面所呈现的范围的不同，使得它们在表达和叙事上具有不同的功能和意义。
下面以拍摄人物为例，简述摄影构图中不同景别的特征：
1、大远景画面包含的景物较多，大都拍摄名山大川，一般采用航拍或者登高拍摄的方式。即使有人物也往往只占据画幅很小的比例，与这一景别画面中所包括的环境相比是极小的组成部分。在大远景中，画面有较大的空间容量，人物往往混于众多的景物中。这时，环境景物是画面造型的主体，以景抒情，体现一个大的环境面貌。
2、远景与大远景差别并不大，没有明显的界限，更多的是实际操作中摄影师的把控，只是远景中主要被摄对象在画幅中的比例关系略微增大。人物的整体在画面中的比例关系大约是画幅高度的二分之一。画面中仍然以远处的景物为主，远景却并不像大远景那样强调环境画面的独立性，而是强调环境与人物的依存关系。表现画面环境的气氛、光影效果仍然是远景画面的重要任务。
3、大全景中人物在画面中的比例比远景增大。人物比例关系大约是画面四分之三的高度。从画面视觉效果分析，人物和景物在视觉关系处理上是一致的。大全景的画面中，人物的动作更加清楚、环境范围的表达也是以表现人物为出发点。
4、全景画幅中人物占据画面很大的比例，大约和画幅高度相同，是人物的全身镜头，这一景别能充分看到人物的体态。人物形象细部上看得更加清楚，也还可以看到人物和环境的关系。但是画面中的环境空间则完全成为一种造型的补充和背景。
5、中景的画面一般是取人物大半身，或者取人物膝盖以上的部分，主要表现人物上半身的姿态，但是画面中也考虑了环境，构图的重点更多放在人物半身形体关系、情绪交流、人与人关系，是捕捉瞬间场面常用的镜头，让人通过图片想到正在进行的事件。同远景相比较，中景的特点是可以通过图片看到更多细节，注意力更集中，感染力更强。但没有远景全景那样广阔的空间效果。例如，在拍摄情侣照中，多采用中景以表现人物的位置关系。
6、中近景一般把画面取在人物的腰部左右，在画面处理上，中近景既以中景为依据，还充分的考虑到人物的神态的表现。具有进一步强调的意义。
7、近景构图中人物在画面中取胸部以上，并占据画幅面积的一半以上。画面中人物的眼睛、头发、神态成为注意的重点。近景画面的环境空间被淡化，推向了后景，成了陪体。背景中的环境只有了轮廓，没有具体的细节和清晰的形状。近景拍摄中，面部神态、头部形态居于画幅的主导位置，人物的面部表情、心理状态、脸部的细微之处成为主要的表现内容。“近景取其质”，近景尤其重要的是要通过画面表现细节，从而刻画内心、传情达意，人物的外在表情、神态细节都是为了揭示内心活动。
8、特写通常是指表现人物肩部以上头像或者是某一被摄主体。人物肖像一般泛指画幅下方取景到第一纽扣到第二纽扣之间，画面构成是头肩关系。特写画面人物形象或某被摄体的特写占据整个画面，环境空间由于构图关系和镜头焦距关系而淡化和虚化，镜头中富有冲击力的局部特写则具有造型的渗透力和感染力。通过人物面部特写表情的表现，揭示了人物形象深刻的部分，反映丰富的情感。而对形体或某一细节动作的特写，在视觉上起到了一种强调突出的作用，吸引欣赏者的注意和重视，并体现出某种心理暗示。特写画面景别的应用，消除了人眼视觉在观察和感受更细微事物时的障碍。让欣赏者更多的注意力放在被摄主体最有表现意义的部位。
9、大特写的画面是景别的极至，它表现的完全是描绘主体的细部影纹和层次，对表现主体的质感有十分明显作用。大特写的主要功能是要着重表现人物的某一局部。例如一双眼睛、一只手，这种对局部的恰当的表现和运用，使得摄影在表达意义上远远胜于其他艺术的表现。大特写的价值在于重点的突出和表现人物细微的表情或体态。大特写和其他的所有景别画面相比较，视觉上更具有强制性和专一性，表现力也较强，大特写镜头画面对空间的阻断更为彻底，构图更为简洁，主体鲜明突出，在微观上加深了观众的视觉印象。从生理和心理上给观众一种近距离感，从而调节了人的视觉节奏。又如，我们在拍摄花卉、昆虫等题材时，常常借助微距镜头来实现这些微观世界的大特写。
由于每一幅照片景别存在的形式不同，画面所包含的范围不同，以及他们的表现功能不同，因而要求摄影师在构图和处理画面时采取不同的方法，应用更加符合构思要求和更贴近创作风格的景别形态。只有这样，才能发挥每一个景别的功能，发挥每一个元素在画面构图中的作用。
为了更为形象的对比各个景别特征，我们将九大景别又划分为两大系列：全景系列和近景系列。其中大远景、远景、大全景、全景为全景系列，中近景、近景、特写、大特写为近景系列。
对全景系列而言，图片本身所包容的景物大小和环境范围较大，对画面被摄主体的制约就相对要弱；反之，近景系列将画幅范围集中于某一具体对象，本身对被摄主体的制约加强。
下面我们从视觉效果来对比这两大系列：
1、从视觉的虚实来讲，景别处理中，景别关系决定被摄主体在画幅中比例的大小，也就是决定着欣赏者在视觉程度上是要求“看到”还是“看清”。全景系列中的被摄主体为“虚”，
而画面空间为“实”，对空间的表达是具体的、实在的，空间的位置关系和表现会由于镜头焦距、角度、景深等技术原因而显得极为明确。本身就重在表现环境空间位置，使得空间的规模十分清楚；近景系列画面景别中被摄主体是“实”
，因为我们清楚的看到了图片内容的细节。而画面空间则为“虚”写。由于近景系列景别本身的制约。画面中的空间表达无法全面或具体，画内空间也变的有限。人物这时所处的画面中的空间部分多是虚的。当然，空间的虚幻也进而突出了人物的主体形象。
2、从视觉的距离性来对比，全景系列画面的景别，画面对空间关系、空间深度比较明确，对视觉来讲自然存在着一种距离感、空间的空阔感和视觉上的远瞰感。从根本上讲能形成画面的透视效果。尽管在这一系列景别中，往往看不清被摄对象的形象细部，却常常体现一种人物所在环境与作者主观感受，具有强烈的情绪色彩；而近景系列画面的景别，画面对空间关系的呈现并不具体，缺乏空间关系和空间深度。
3、从视觉刺激性来看，画面的景别效果作为一种直观的视觉距离，会造成人们对视觉的冲击和刺激。全景系列画面的景别，由于画幅面与被摄体的比例关系，对人眼视觉刺激和冲击力相对较小。人们在观看时要花较多的时间来发掘全景画面中传递的信息；近景系列画面的景别，由于画幅中被摄主体占据构图面积较大，对人眼视觉刺激和冲击力也相对的大，人们在欣赏时，很快就能在画幅中捕捉到创作者所要传达的信息，这便是由于景别本身的视觉信息的鲜明性所带来的必然结果。
4、从视觉带来的心理感受来看，全景系列画面强调“势”，我们在画面中追求气势，以其强大的气势来感染人，以景来吸引人；而近景系列画面强调“质”，在画面中追求人物形象气质的视觉效果，近景景别画面范围有限，环境不能表现很多，只能以突出人物的鲜明形象来体现画面的质量。
全景系列和近景系列镜头的造型和功能各不相同，也并无好坏之分，景别和创作主旨的结合，必然会对主题内容的表现起到重要的作用。通过对全景系列和近景系列的特点和不同功能的比较和了解，在实践和拍摄中创作者可以明确自己所创造的画面是要达到怎样的艺术风格、是从属于哪一类景别系列并按照这一类景别系列画面的规律、特点去设计构图和完成艺术图片的创作。
2007年7月6日
