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慕宋阁雕版记事 之 年画浅识

 新华书店好书榜 2019-03-24
如果说“由心从简无他事,插了梅花便过年”是文人的雅兴和洒脱,不拘俗礼,超逸旷达;但对于沿袭旧俗规制,以求迎新讨喜、万事皆顺的众多中国家庭而言,贴了福字、年画再过年才是喜气盈门辞旧岁,福星高照过大年的C位操作。

不管你是上市公司的CEO,还是土里刨食的老百姓,回到老家,腊月里年根下自己动手贴福字、贴年画、贴挂钱,心里的喜气是一样的,仪式的默念寄望是相通的,因为九州大地关于年画领衔的迎新张贴物骨子里的传承和记忆是不会变的。

不过我们张贴的年画绝大多数是当下的胶板印刷品,而不是传统意义上的木版年画,因传统木版年画制作繁杂,一般要历经创作、刻版、印刷三道工序,个别还要人工着色、敷粉、扫金、扫银和装裱……工序多题材丰,手工意味深长,早已成为了民间美学的承载物和收藏品,如果买了,谁又舍得用化学糨糊张贴呢?纯手工经典的木版年画郑重点裱挂还是应该的。

四大年画

中国民间年画、门神,俗称喜画,人们盛行于室内贴年画,户上贴门神,以祝新年大吉,驱凶迎祥。中国历史上,江苏桃花坞、天津杨柳青、山东潍坊杨家埠、四川绵竹的木版年画享誉全国,被称为中国“四大年画”。

苏州桃花坞年画

苏州桃花坞年画源于宋代的雕版印刷工艺,由绣像图演变而来,到明代发展成为民间艺术流派,清代雍乾年间最为鼎盛,苏州桃花坞与天津杨柳青堪称中国南北两大民间年画的中心。苏州桃花坞年画技法上主要继承了宋代的雕版印刷工艺以及后续的分版分色套版印刷技术。年画构图完整饱满,刻版工整细腻,风格清新,采用一版一色的水色套印,装饰效果极为浓郁。形式上以门画、中堂和屏条为主,内容涵盖岁朝吉庆、小说戏剧、风俗时事等。《一团和气》是桃花坞木刻年画的代表作品。桃花坞年画的印刷兼用着色和彩套版,构图对称丰满,刻线工秀,色彩绚丽。被民间画坛称为“姑苏版”。

天津杨柳青年画

天津杨柳青年画,始于明代崇祯年间,从清代雍正、乾隆至光绪初期最为风行。杨柳青年画采用木刻水印和手工彩绘相结合,保留了民间绘画的技法,并受清代画院的影响,多取材于旧戏剧、美女、胖娃等,构图丰满,线条工整,鲜明活泼,喜气洋洋,人物的头脸多粉金晕染,颇富装饰性。

潍坊杨家埠年画

潍坊杨家埠年画,始创于明末,初期受到杨柳青年画影响,光绪年间达到鼎盛期。杨家埠年画是中国民间艺术宝库中的一朵奇葩,以浓郁的乡土气息和淳朴鲜明的艺术风格而驰名中外。杨家埠年画体裁广泛,造型夸张,想象丰富,重用原色,线条粗犷,质朴生动,色彩鲜艳,对比强烈,是真正的农民画,集中体现了我国北方农民粗狂、奔放、勤劳、幽默、爱憎分明的性格与高尚道德情操,反映了他们于劳动生活中的喜怒哀乐与健康的审美情趣。

绵竹年画

绵竹年画,因产于竹纸之乡的四川省绵竹市而得名。绵竹年画以彩绘见长,构图讲求对称、完整、均衡、饱满、主次分明;色彩对比强烈,设色单纯、艳丽、明快,形成了大红热烈的艺术效果;线条刚柔并济,洗练流畅,疏密得当,节奏感鲜明;而夸张、变形、象征、寓意的造型,更具诙谐活泼的效果,具备浓厚的民族特点和鲜明的地方特色。它起源于北宋,明末清初进入繁盛时期。清代乾嘉年间,绵竹城乡年画作坊达300多家。

如果说苏州桃花坞年画是一位从历史深处款款走来、执扇半掩的江南美女,天津杨柳青年画就像京津大户人家略施粉黛的大家闺秀,杨家埠年画就像天然去雕饰、淳朴善良的农家儿媳,四川绵竹年画就像清丽出挑、艳而不俗的知己红颜,各擅胜场,各具特色,闪耀于中国民间艺术的长廊,承载着社会世相、民间风情和中国人民心中淳朴的深深寄望——平安顺意、福寿年康、财禄寿喜……

年画

那一抹爆竹声声、辞旧迎新的华彩

好似雕版艺术刮起的民间手工艺术的涟漪

切描切刻切刷切画

覆盖九州大地

将岁月的民间智慧和期待

浓缩成“一团和气”的万般意蕴

朴拙的透彻

细腻的明艳

似中国民间版的蒙娜丽莎

惹起亿万万朵灿烂的微笑

画年年画年年好

好年年画年年画

时代更迭,2019年北京故宫的春节更是大不一样,昔日宫廷迎来了熙来攘往的游客和市民,尽情体验了一下封建王朝的过年规制,盛世隆庆,天下同等,正是:

紫禁城里迎新年

明窗开笔祈福愿

清皇五帝书福字

承平天下尽欢颜

今时故宫博物院

张灯结彩过大年

皇极殿下百姓走

张灯结彩宫灯伴

二〇一九年三月二十三日

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