中国画的用笔、用墨(用水)都是绘画的技法,当然也有着许多的技法是掌握在画家个人自己手中的独有技法,此处的技法包含独特的用笔手法,和独有的用墨(用水)方法,这些画家独有的技法有的师传徒传下来了,有的随着画家的离去而淹没在历史的海洋中。但是这些技法全部是围绕在用笔、用墨、用水之上的。因为中国画一再强调的“意境”,是画家通过毛笔带动水墨在纸上行走过程中透露的人文情怀。 何三宝作品 具体表现的物像是画家借物抒情的表象体。而表象体的具体表现也是附着与画家所表现的“意境”,怎么去传达画家的思想,那就靠笔墨关系,这笔墨关系怎么能够呈现出画家要表达的思想,就是画家的绘画技法。所以有被“笔到意到”之说。历代大家都会在基本用笔、用墨的前提下有着自己独特的用笔和用墨的方式方法,这方式方法是因意而生。这也是为什么在探讨中国画时最常提到的就是“笔墨”。只有有了自己的笔墨,这个画家才能成为“一代宗师”。 杜艳作品 但是随着时代发展,西方文化的入侵,我们中国文化又经过了一段颓废期,“中国画”的创作出现了众多的方式方法,但是没有几个新技法是围绕着笔墨去创新的,有的就是,把纸揉成一团在打开去创作的,还美名曰“揉纸法”;把纸微微喷湿然后弄成团再打开,用重墨(色)在背面上色,这个的美名是“皱纸法”;当然还有什么“冲染法”、“涂蜡法”、“撒矾法”、“撒盐法”、“加洗洁精法”、“洗衣粉刷纸法”、“洗衣粉泡墨法”等等。 陈云鹏作品 我细细的读过以上所有的创新方式方法的介绍,发现的只是“技巧”,并且是投机取巧的“技巧”,更技法半毛钱关系都没有。绘画,技法是建立在文化基础之上的,没有文化支撑的这些“技巧”就是杂耍,根本不能在中国画中出现。但是却被现在的部分“画家”却当作嚼头来炒作自己,还会给自己冠上一个名字,叫创新。更为搞笑的是还有很多人追捧,资本追捧,无话可说,因为资本就是唯利是图,可是还有好多“学者”,也吹捧他们。如果这些“笑话”的出现是为了打架这些“学者”,我想说的是你们成功了。 房全友作品 中国画的拨乱反正,迫在眉睫,这种乱象和中国画文化的丢失,也被部分画家发现,他们毅然而然的站了出来,向这些“邪恶”势力宣战,他们把中国画的传统重新捡了起来,又重新的从头走了一遍。在中国画的传承中去呈古出新,认真的研究笔墨,探索意境在中国画中的位置。把中国画特有艺术价值和文化特色重新建立,重新传播。因而有了本文第一部分的内容和本文配图作品。传播正能量,弘扬中国文化,从中国画开始! |
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