有人说中国山水画构图由近景、中景、远景等元素组成，几千年来一成不变，应该如何创新发展？

作为一个山水画家，我觉得中国山水画的构图方式延续几千年，自有其道理，发展可以，改变恐怕有困难。

近景、中景、远景是取景方式，不叫构图。中国山水画有自己独具一格的构图模式－－“三远法”。哪三远？从近望远叫平远；从下望上叫高远；从前望后叫深远。山水几千年，构图莫过如此，这与中国画的散点透视法有关。山水画讲可居可游，观赏一幅中国山水画，恍然如画中之人，一步一景，千里长江，万里江山，一时半刻可游完。能造就这宏大的场景，归功于山水画的透视，归功于山水画的“三远”构图法则。

社会在发展，伴随人类的各类艺术也在发展，中国山水画自然不例外。借鉴西画一些优点，融入山水画中，固然可以，只怕是不伦不类，到头来自己的独特优势尽失，还弄成别人老二，这样的改变不可取。发展和改变都得遵循中国山水画的固有本质，遵从中国画的气韵。

我知道当代有很多山水画家在山水画构图上做了非常不错的探索。用“构成”之法，重置山水画空间，面貌焕然一新，贾又福先生、姚鸣京先生就是其典型的代表，观二者的画面，既新颖而生动，巧妙地把山水画的“三远”构图法则藏于其中，这对中国山水画的发展起到了积极向上的推动作用，是有成效创新。

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