王国维评“咏物之词，自以东坡《水龙吟》最工”，为何？

世人皆知，苏东坡是豪放词派的代表人物，其词意境开阔、豪放旷达。诗、词、赋俱佳的苏轼，自然风格也是多变，不拘泥于豪放旷达这一个风格。苏轼也有不少婉约之作，深情婉转，令人动容。这首《水龙吟》，即苏轼婉约词风的代表之作。

• 似花还似非花，也无人惜从教坠。抛家傍路，思量却是，无情有思。萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。梦随风万里，寻郎去处，又还被、莺呼起。
• 不恨此花飞尽，恨西园、落红难缀。晓来雨过，遗踪何在？一池萍碎。春色三分，二分尘土，一分流水。细看来，不是杨花，点点是离人泪。
  

从题目《水龙吟·次韵章质夫杨花词》就可以看出，这是苏轼为唱和自己的好友章楶所著的杨花词而作。以杨花为咏叹对象，将随风漂泊的杨花比喻成一个万里寻郎的思妇，把杨花的形神姿态与女子的柔肠百转结合起来，是一首深情婉转的闺怨伤春之词。

构思如此新颖独特，巧妙地把咏颂杨花与刻画人情融合在一起，词风深情婉转、缠绵多变。所以后人对这首词给予了高度评价，王国维不仅赞誉“咏物之词，自以东坡《水龙吟》最工”，而且赞叹“东坡杨花词，和韵而似原唱；章质夫词原唱而似和韵”。
词的上阕以杨花喻思妇，以思妇叹杨花，咏物与拟人相互融合，浑然天成。首句“似花还似非花，也无人惜从教坠”，即准确地抓住了杨花的特点，塑造了一个无人怜惜的可怜形象，没有姹紫嫣红的艳丽，也无沁人心脾的芬芳，只能任由雨打风吹去。

“抛家傍路，思量却是，无情有思”，则进一步描绘了杨花被风雨吹落的悲惨之状，还有背后蕴藏的深情。杨花离开了枝头，不是表面上的无情，而是心底藏有别样的柔情。
“萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭”，这样的柔情，使得杨花在漂泊之中损坏了柔肠，迷离了娇眼，似睡还醒，似聚又散，满是离情。

“梦随风万里，寻郎去处，又还被、莺呼起”，此刻春梦乍起，在梦里随着十里春风辛苦漂泊，千万里追寻，只为寻觅到那日夜惦记的情郎。可惜，风吹杨花散，莺啼梦难圆。

词的下阙曲笔传幽情，借由对杨花的怜惜，抒发伤春惜花之情、怀人闺怨之恨。“不恨此花飞尽，恨西园、落红难缀”，以满园落英堆积，反衬自己对杨花的怜惜之情。

“晓来雨过，遗踪何在？一池萍碎”，对杨花遗踪的进一步追问，婉转地传达出离人的春恨。杨花飘落在水中，化为一池无根的浮萍。

“春色三分，二分尘土，一分流水”，以奇妙的想象和大胆的开张，表达了离人的伤春惜花之情。倘若天下春色分三份，其中两份化为了尘土，一份消散在水中，了无痕迹。

“细看来，不是杨花，点点是离人泪”，以神来之笔，将伤春惜花之情与怀人闺怨之恨巧妙地融合在一起。细细看来，那何曾是杨花朵朵，而是点点离人泪啊。
杨花本就是随风漂泊的无根之物，似浮萍，似柳絮，但却在苏轼的笔下，比拟成点点离人之泪，不可不谓之新奇与独特。千万里寻郎，日夜里思夫，咏物如此深情婉转，自然无愧于王国维“咏物之词，自以东坡《水龙吟》最工”的评价。