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上世纪70年代的一天，一位农妇打扮的老太太来到北京文物商店，见到工作人员，她拿出一个大瓷碗。工作人员接过碗来，手上一沉，远比一般的碗要重得多。碗的外壁是蓝色的，但并不均匀，深深浅浅，有的地方泛出白色。碗内是纯白的，但有明显的磨损和污垢。工作人员询问老太太碗的来历，老人说是她家里的，用了很多年，装过盐、还喂过鸡。因为又大又结实，很耐用。她并不知道这个碗是什么年代的，但估计肯定有点年头，是个老物件。工作人员仔细查看，认为是乾隆年间的瓷器，年代不短，但也不是什么特别贵重的器物。给估了个价：80元。70年代家里用的一个旧碗卖了80元，不是个小数目。老太太很高兴，于是文物商店又多收购了一件瓷器。 国家博物馆藏 这件瓷器看起来并不起眼：因为厚重，所以并不显得精致；因为蓝得不彻底，看上去也不惊艳，不像祭蓝，或是画面精彩的青花，甚至会让人误以为是烧得不好；更因为没有妥善的收藏，满是污垢，自然会让人提不起兴趣。但这一切，在专家的眼中，却是另有深意。事实上，这件瓷器最终还是被专家们注意到，北京市文物局鉴定组和国家文物局鉴定组多次鉴定，耿宝昌、付大卣等专家反复研究，最终认定这是创烧于明代宣德年间的“洒蓝釉瓷器”。并定为国家一级文物！成了真正的国宝。 但为什么这样一件不起眼的瓷器会被定为国宝，而洒蓝釉又是何方神圣？ 要了解背后的原因。还要从洒蓝釉说起。 洒蓝釉是一种特殊的工艺，看上去是在白色的瓷器上，呈现浓淡相间的蓝色，就好像把蓝色洒满瓷器的表面，于是，就有了洒蓝之名。不过，蓝并不真的是洒上去，而是吹上去的。 清代乾隆时期成书的《陶冶图说》中精确地记载了洒蓝釉瓷器的制作工艺：“截径过寸竹筒，长七寸，口蒙细纱，蘸釉吹。吹之数遍，视坯之大小与釉之等类而定，多则十七八遍，少则三四遍。”所以《南窑笔记》中，干脆就把它称之为“吹青”。青花的青。（事实上，洒蓝料于青花料，本质上并没有什么区别。） 吹青或是洒蓝，都是从工艺的角度来描述，所以，单从名称上很难从名字想像到他的美。而另一个名字就很有诗意：因为蓝色是深深浅浅的覆盖在白瓷的表面，最淡的地方，自然就露出白色，如片片雪花。于是，就被叫做雪花蓝。 雪花蓝有种诗意的美，在康熙时期，颇为流行，成为一代名品。后来很长一段时间，都认为洒蓝是康熙时期创烧的杰作。这样的家世已经足以陶瓷史上留下漂亮的一笔，却没成想，后来居然把他的血统上双溯了两百多年，是明代宣德纯正的皇家血统。一时又身价备增。因为宣德和之前的永乐时期，一直公认是明代瓷业的最高峰，更是陶瓷史上最辉煌的一页。 理论上说，洒蓝在此时产生，工艺上倒没有什么悬念。今天认为洒蓝是因为工艺难度极高而停烧甚至工艺失传，其实是站不住脚的猜测，从工艺的角度看，并没有特别的难度。毕竟，雪花蓝工艺的原理与青花是非常相近的。而宣德时期本来就是青花瓷历史的高峰。 御窑厂出土 不过，产生这样的审美，倒并非必然，可以说是意料之外。事实上，虽然洒蓝在当时已经成功的烧制，但数量极少，并没有推广开来。也许仅仅是这种效果当时还并不特别理想，也并不太受皇帝重视，毕竟，当时青花瓷正红，红釉更如日中天，其他新工艺争其斗妍，洒蓝至身其间，并没有特别的地位。即使到了康熙时期，洒蓝釉渐受欢迎，也往往要配合其他的工艺，比如描金。清代许之衡在《饮流斋说瓷》中记载洒蓝器：“康熙于洒蓝中加绘金彩云龙奕奕有生气，其作法系先上一层白釉，再上一层蓝色，复上一层薄釉，最后乃画金花。”说的就是洒蓝描金。可见要在众多的名品当中博得一席之地，单靠洒蓝本身的魅力，仍旧并非易事。 不过，恰恰是这种不受重视，导致其传世极少，越显珍贵。今天，传世的宣德洒蓝釉官窑瓷器，已知的仅有三件，除了文章开头的一件，天津博物馆还藏有一件，剩下的一件，身世也很传奇，经历与第一件还有几份相似： 最后这件洒蓝瓷器，上个世纪初流入天津一位大盐商家中，因为胎体厚重，完全不当回事，扔在厨房一角，拿来装酱料。一直到上个世界四十年代，以极低的价格流入古玩行。因为长时间油烟薰着，酱料泡着，很不像个样子，古玩行里，也不受待见，直到大古玩商仇炎之慧眼识英收入囊中，才算遇到知音。又等了三十多年，直到1980年，香港苏富比拍卖以370万港币成交，用一个精彩的数字见证了她的精彩。 这件洒蓝釉瓷器，像压在历史大山下的孙大圣，五百年了，才又重放光彩。 |
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