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丁一林，1953年出生于南京，长于北京。1988年硕士研究生毕业于中央美术学院油画系留校任教。1995年任中央美术学院油画系副主任，2004年任中央美术学院油画系常务副主任，2009年任中央美术学院造型艺术研究所副所长。中央美术学院教授，硕、博士生导师，中央美术学院造型艺术研究所副所长，中国油画学会理事，中国美术家协会会员。 丁一林作品应该说是一首叙事诗， 通过这首诗让你领悟到人物的内心世界。 通常在当代油画的写意作品中， 普遍存在两个问题， 一是想象力退化， 二是主体体验贫乏。 丁一林避免出现这两个问题的方法是深入生活， 在生活中找到兴奋点。 他喜欢到野外写生， 丁一林说： “写生过程也是一种心理体验的历程， 颇具吸引力。 使性情之真在常绿常新的自然里焕发新意， 画中的魅力便会经久不衰。 若无新意艺术又怎能生生不息？ 至于作品如何解读则留给观众了。”
丁一林在《漓江有感》一文中写过： “提箱作画， 人生一大乐事。 目睹奇山丽水， 耳闻鸟啼蝉鸣。 刷刷点点， 色堆画布之上。 少顷清爽之像便跃然纸上。 倚窗细细品味， 满怀充实。 人生有画为伴， 足矣。”
经常写生是勤奋的表现， 勤奋是通向成功的唯一的道路， 没有勤奋的“成功”是无稽之谈， 只会招之人们的耻笑。 面对着大自然写生， 会让一个画家陷入狂热的境界， 其忘我的程度不亚于一个饥饿之人扑向面包的情景。 直至一幅写生稿的完成， 其心中还在品味着余香。 这是别人无法感知的精神快感， 也是别人无法替代的精神体验。 对于一个时常写生并以写生为快乐的画家而言， 丁一林写生的心态， 是可想而知的。
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