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丁一林 1953年出生于南京，长于北京。 中央美术学院教授，硕、博士生导师 中央美术学院造型艺术研究所副所长 中国油画学会理事、中国美术家协会会员 1988年 硕士研究生毕业于中央美术学院油画系留校任教 1995年 任中央美术学院油画系副主任 2004年 任中央美术学院油画系常务副主任 2009年 任中央美术学院造型艺术研究所副所长 名家评述 画画似同小技,实则是一个人身心的整体,才华、精神、阅历、人格尽在其中了。丁一林过去选择以柯·巴巴为楷模,铺架自己的语言路子，那实在是他内心的精神与柯·巴巴的艺术法度特别'来电'所产生的一种表现趋向。当下经常在野外写生的丁一林则完全换了一种情绪，在色彩中借诗意栖居,焕然于笔触意味，寄托于色彩情思。丁一林在变，变得越发纯粹，这是肯定的。 刘新 广西艺术学院造型学院副院长 丁一林油画作品富有人情味,人物形象来自于生活,显得真实自然，亲切动人。他自身深沉大器的气质，形成了富有内在的坚实性和高贵性的绘画风格。他将现实主义的写实技法与现代主义的表现方法结合起来，创造了单纯、概括、变形、写意和象征相结合的丰富画面，从而享誉中国油画界。 王 根 中国油画写生俱乐部常务副主席 风景作品
右玉写生80x80cm(2021) 平时只要有空，总爱驾车出游，邀友写生。作为心灵之窗的眼睛，在大自然中尽情地饱览。“看”激发起我表现的欲望，“画”积蓄了我诸多的感受。
微山岛80x100cm(2021) 我醉心以视觉“抚摸”形象的细节，那是一种享受；我惊叹自然造化的变幻莫测，它带给我无限遐思。“看”并不等于“看见”，“看见”也不等于有所感动，有所感动的“看见”就是精神和形式发生了碰撞，这种碰撞激起我表达的欲望。而绘画作为精神感悟的成果，将无形的思绪物化为形式。
晨曲60x80cm(2021) 今天，视觉艺术的领域在不断扩大，绘画似乎被挤到边缘的角落；然而，它却有着无比旺盛的生命力。因为，它带给人们的精神享受是其它形式的艺术所不能替代的。
山谷的晚霞60x120cm(2021)
造形是一种游戏 只要笔下的线条在黑白之间穿行， 思绪便会随着时断时续地游走…… 捕捉随时触发的瞬间感受 那些已然出现在画面中的线条和形状怎样发展？ 那些不经意间出现的偶然效果，如何使画面生成新的契机？
山谷回声80x100cm(2021) 创造是无规律可循的， 创造是一个行为过程。 它关注着无时无刻不在变化的现实， 无时无刻不在变化的感受、形式， 无时无刻不在变化的创意。 作品是在变化当中凝结成的智慧的闪光点。 趣味盎然的形式是心灵智慧的结晶。
深山里的村庄60x80cm(2021)
天山脚下60x90cm(2021)
新疆菊花台60x120cm(2021) 描绘是一种乐趣， 徒手描绘的乐趣就像即兴赋诗、 随口哼唱那样轻松自然， 自言自语，自得其乐。
右玉长城55x120cm(2021)
天山60x90cm(2021)
春回大地60x120cm(2021)
涓涓溪流60x100cm(2021)
新疆硫磺沟60x100cm(2022)
黄昏60x80cm(2021)
海岛晨光80x120cm(2021)
碧海蓝天80x120cm(2021)
威海船厂60x80cm(2021)
蛟龙入海100x200cm(2021)
余晖50x70cm(2022) -NED- |
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来自： Chen195800 > 《风景》
