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上联：弯月命题，须画须诗须曲【可乐】 下联：长歌对酒，为云为雨为风【爱恋】 “审美的过程说到底，就是一个从审不懂到审得懂的过程”（张柯《看点看不懂的东西》）。这幅对联猛一看，容易让人“看不懂”，因为它没有按照严格的韵律，但从内容来看，它确实是一幅有滋有味的趣对。 上联：弯月命题，须画须诗须曲。以月亮为题作诗作联句，不是什么稀罕事，但要作得巧，从内容到形式都必须有所创新。“弯月命题”似是信手拈来，其实是独具匠心。“弯月”是平常句，但“命题”二字，即是设置矛盾，也是解决矛盾的主题思想。至于这个命题，该如何去解答，作者没有按照惯常的思维，去写与人物有关的各种心理活动，比如思念、回忆、忧虑、恓惶、离愁别恨，而是用抽象的艺术表现手法，“须画须诗须曲”来一气呵成。犹如高山飞瀑，炫目而张扬，而且给人的感觉还有表达后的一种酣畅淋漓。弯月这个命题，本该与感情挂钩，才显得更为情真意切，以此来打动欣赏者的心。像李煜的“无言独上西楼，月如钩，寂寞梧桐深院锁清秋。”但在这里，作者却用：画诗曲，来为这个命题解答，不仅想象丰富，而且合情合理中也蕴含着一种巧妙。因为“画诗曲”这三样艺术中，有很多与月亮有关的主题。正是这种婉转曲达的表现形式，才会让我们浮想联翩咀嚼有馀味。吴景旭《历代诗话》说：“凡诗恶浅露而贵含蓄，浅露则陋，含蓄则旨，令人再三吟咀而有余味。久之，而其句与意之微，乃可得而晰也。” 下联：长歌对酒，为云为雨为风。长歌对酒，是一种真性情的表露，也是针对上联的“弯月命题”而做出的切题切景的对答。似乎有歌有酒，才更能与月相协调，才更能把一种情感完美地呈现出来。李白的“花间一壶酒，独酌无相亲。举杯邀明月，对影成三人。”苏轼的“明月几时有，把酒问青天”，都是一边喝酒一边唱歌一边问月，既飘逸又潇洒，诗情画意都在里面了。“为云为雨为风”，这看似简单的一种形容，或者说是为抒发感情而特意设置的一种场景，如果去仔细琢磨上联的“须画须诗须曲”，就有种境界顿开的畅意。因为云如画，雨如诗，风如曲，都是妙极的搭配，这种搭配既是艺术的，也是心灵的；既是真实的，也是抽象的；既是养眼的图画，又是滋润情感的甘霖。黑格尔说：“艺术的显现却有这样一个优点：艺术的显现通过它本身而指引到它本身以外，指引到它所要表现的某种心灵性的东西。” 诗因为有严格的格律规范，和用词的韵味讲究，才之所以称为诗。但唐代有个叫张打油的用俗语俚词写了一首诗：“江上一笼统，井上一窟窿。黄狗身上白，白狗身上肿。”诙谐幽默，后来他的诗，就被人们称为“打油诗”，成为高雅艺术诗词中的一部分。后人不乏有追捧者，在北宋苏州有个叫陆诗伯的也写了一首“咏雪”的诗：“大雪洋洋下，柴米都长价。板凳当柴烧，吓得床儿怕。”后来他又写了一首咏枇杷的诗“一株枇杷树，两个大丫叉。”后两句暂时没有写出来，另外一名诗人给他续了两句：“未结黄金果，先开白玉花。”他看后不领情地说：“太脂粉气了。” 巧对、趣对和借对虽然在韵律上不太讲究，但在联句的发展史上也占据着相当重要的一席之地。有一则故事说：某樵夫为其岳丈祝寿，请一学究代作一副对联。学究问：“何内容？”樵夫答：“把岳丈称得高高的，把我说得低低的就行了。”学究于是一挥而就： 上联：太尊翁，尊翁在上，上至三千里凌霄，玉皇盖楼，您在楼头做寿； 下联：愚晚生，晚生在下，下至十八层地狱，龙王淘井，我在井底挖泥。 当然不仅是趣对，一些名胜楹联中也时常有不按韵律的。比如扬州瘦西湖公园的对联： 上联：借来西湖一角，堪夸其瘦； 下联：移来金山半点，何惜乎小。 还有青城山引胜亭楹联： 上联：云蹬行回，倏到危岭忽开爽； 下联：迷离烟树，旋步绝顶拔荆榛。 这种情况在楹联中不胜枚举。不过，在一般情况下，韵律就是一言九鼎的皇上，我们还是要俯首称臣“言听计从”的，但有时候我们也可以是“将在外，君命有所不受。”一门艺术的发展和创新，只有多种形式的呈现，才会不断的推陈出新。 |
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