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上联：梅苑香风常醉客【一抹流云】 下联：兰亭墨韵久闻名【爱恋】 上联：梅苑香风常醉客。 花中四君子的“梅花”，从古至今都为文人墨客们所称颂。“梅苑香风”一语有浪漫的情怀在里面，这种浪漫的情怀已经延续了几千年，从文人墨客到升斗小民，已经把这种情怀上升到了一定的艺术高度。虽然说“陌上尽是看花客，真赏寒香有几人”（雪小禅），但这种情怀都会在一种自然景观中油然而生。“梅苑香风”有喜色有雅趣，也是一种景观的艺术性描摹，既有作者的艺术情怀在里面，也有大家所共识的一种艺术氛围的浓重色彩。“寒夜客来茶当酒，竹炉汤沸火初红；寻常一样窗前月，才有梅花便不同”（杜舜）。因为有了梅花，境界则显得开阔和深厚起来，本来是重头戏的客人，成了梅花的陪衬，因为前两句是平常语，我们没有什么感觉，但到了“才有梅花便不同”时，我们心中的便瞬间起了波澜。“闻道梅花坼晓风，雪堆遍满四山中。何方可化身千亿，一树梅花一放翁”（陆游）。这种痴迷的程度，真是世所罕见。即使被世人称之为“梅妻鹤子”的林逋，据说种植的梅花也只有一株。由此可以知晓，这样的“梅苑香风”能够“常醉客”，也在情理之中。虽然说“万物静观皆自得”，但前提总是要有个美好的东西先入为主，让我们为之喜欢和着迷，才能使我们感觉到那种气场可以影响到周围所有的物体。事实上“梅苑香风常醉客”，是一种指向，既有人之常情在里面，也有艺术雅趣在里面。“梅苑香风”，我们也许未必能够闻得到梅花的香，但梅花的色，在白雪皑皑的冬天，是那么的耀眼，一样能够令我们惊喜和叹为观止。“梅苑香风常醉客”像是静静的湖面上，在月白风清的夜晚，偶尔跃出水面的一条锦鲤，所漾出的圈圈涟漪…… 下联：兰亭墨韵久闻名。 “盛会不殊，放怀宇宙忘今古；幽情共叙，极目山林快咏觞。”即使我们不懂书法，但在浩瀚的中国古代文学中，也会轻松地找到《兰亭集序》这一页；即使我们不喜欢古文，也能轻松地背诵出，“群贤毕至，少长咸集。”这样的句子。那段历史时刻不仅因为书法家的书法而流传后世，也是因为作者“或取诸怀抱，晤言一室之内；或因寄所托，放浪形骸之外。”的一种情怀与世人相通，而令古往今来的人们所认知。当然，在这里我们不妨把“墨”字看成是书法，而“韵”字看成是文字的内容。无论是书法艺术还是文学艺术，《兰亭集序》都有着很高的艺术成就。如果只有一种好，它的影响不可能会有这么深远。书法如道，“安静写字，书法是一种修持；兴起写字，书法是一种抒情；酣畅写字，书法是一种抒怀；忘我写字，书法是一种境界。”当然，书法艺术的传承和发扬，是与兰亭和王羲之的《兰亭集序》密不可分的。古往今来喜欢书法的人，都把兰亭视为心中的艺术圣地，都是抱着一种朝圣的心理前去瞻仰。为什么兰亭会有如此的盛誉，因为王羲之的书法。而被后世尊奉为书圣的王羲之，写字从来不随便。正如一位书法家所言，“古今书家难免有败笔，王羲之却笔笔精到。”王羲之的书法精到，在《兰亭集序》中体现的最为完美。千古风流，一支笔一篇文演绎出的精美绝伦，惊艳了一代又一代人的审美。“千百年后凝视王羲之的《兰亭集序》，仍然可以感受到王羲之笔尖每一个纤细的动作。‘永和九年，岁在癸丑’，那永字的一点如凌空而来的风声，碰到纸上的纤维，顺势微微回转，太极云手般向右下沉去，力道隐合未尽，单鞭蓄势，继续向左缓缓推出……”这其实也是，“久闻名”一个最有说服力的理由。 上联是“梅苑香风”，下联是“兰亭墨韵”，不仅都是文艺范，还都是为世人所熟知的历史典故。不仅引领我们重温了一下历史，也开阔了我们的视野，滋润了我们的情怀。 |
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