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苏东坡曾言：“余尝论画，以为人禽、宫室、器用皆有常形，至于山石、竹木、水波、烟云。”云是属于飘荡、游移、悠闲之类，忽而如涛流动；忽而聚密如团；瞬息万变。  苏东坡认为：“常形之失岁人皆知之，常理之不当，虽晓画者有所不知。”  中国画重在“意”字上，“虚实相映”、“以虚代实”，在艺术观念、艺术方法上，不着意于再现客观景物和表象的真实性。图“内涵之神”。云作为自然景观，它的自然美是别具风格的，与其他自然景象，统一在形象时空结构中，组成一幅写意图。  艺术的层面，越是自然的，似无法可循，但是，从自然的气象、境界、韵致、丰富画面的“意”、“象”方面来讲，可以充分发挥作者的想象，因而，要把握好云的画法，北非易事。  云的概念常常和“云气”、“留白”的概念统一起来理解，体现在画面上多有利用空白的手法。这种意匠手段，慢慢的被人们所接受。特别是文人画讲究清淡、无为、含蓄。因此，从某种程度上讲，中国画厉来注重“意”，就是说它讲究的是一种意境，只要表达出这一层面，没必要一定要画出云的真实感觉。留“云气”，讲“留白”靠观众想象，联想去补充、拓展画意，使“无常形”的东西，在难以捉摸的视觉空间中引伸出无限的遐想。从这个意义上讲，用云来烘托，格外清灵。把艺术的“运思”、“构想”等审美意识问题联系起来，千万不要拘泥于云的写实，似像非像才是写意的精髓。  在一幅山水画中，如果添加了云，会显得格外的独特、自然、畅达。意境创造“疏中密，密中疏”，与其说是画云，倒不如说是“借云发挥”。云无“常形”，形式构成不明显，所以常感到法在有无之间，这里的云气变化，是在没有一定程式、规范中包含着“常理”。  清华翼纶《画说》中不但从整体、精神意象上概括了云的神情，而且，对云烟一类表现，指出不能只是烘染勾勒而得其形，而要“贵求其神韵”，根据他这一美学观念，值得我们领会。他说：“天阴则烟霭重，而轮廓宜轻，天晴则轮廓稍重。”山顶穿雾而出如初起者，如欲睡者。然大风云起，如将飞出，夹山而行，和风则林木渐动，山色清明。晴云有瑞气，湿云有痴气，欲雨之云充积瀰满，将晴之云，游行无几。”  |
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