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建筑师Architect  建筑， 日常生活中司空见惯的事物。 从人类祖先最初居住的洞穴 到如今遍布世界各个角落的万千广厦； 从我们栖居的庇护所到工作、玩乐、教育和宗教崇拜的公共空间； 建筑无处不在， 无所不包。 它不仅仅是人们赖以生活的场所， 更是人类历史文明的承载者和记录者。 在所有的艺术形式里， 建筑对现实世界的改造最为明显。 如果说建筑是凝固的音乐， 那么建筑师， 就不仅仅是设计大师， 更是堪比音乐家、画家、雕塑家的全能艺术家。 建筑师， 必须怀有审美目的才可以创造艺术， 建筑师的设计， 是对人类社会审美福祉的一项贡献。   高迪、扎哈、妹岛和世、路易斯康、贝聿铭、赖特、安藤忠雄、盖里、勒·柯布西耶 、密斯·凡·德·罗，格罗皮乌斯、卒母托、阿尔托、巴拉干...... 如果让你投票最喜爱的建筑大师， 你会选谁呢？ 年轻有个性的90后们也许崇尚伊拉克裔英国女建筑师扎哈·哈迪德（Zaha Hadid）超级酷的曲线，因为她就是一颗有着自己独特运行轨道的行星我行我素；或是妹岛轻盈的形态、会呼吸的空间、张弛有度的布局；又或者是美籍华人建筑大师贝聿铭（Ieoh Ming Pei）苏州博物馆卢浮宫玻璃金字塔中西结合；还有日本著名设计师安藤忠雄（Tadao Ando）尽显虚无与简朴之美的清水混凝土。   但你不知道的是，安藤忠雄第一偶像就是被誉为“功能主义之父”的建筑大师勒·柯布西耶（Le Corbusier），在安藤入行之前，他一遍遍不厌其烦的临摹的柯布西耶的设计稿，花光所有积蓄千里迢迢跑遍欧洲瞻仰偶像的作品，甚至……他家狗的名字都是：柯布。 而贝聿铭在学生时代看到了勒柯布西耶的三本书，从此不仅追随偶像的脚步，也追随其现代建筑的简约理念，而且还模仿了偶像所选择的圆框眼镜，一戴就是一辈子。 还有你不得不知道的现代建筑创始人弗兰克·劳埃德·赖特（Frank Lloyd Wright），他与勒·柯布西耶、密斯、格罗皮乌斯并列世界四大建筑师,也被誉为是当代建筑界的先驱之一。 以及最最大名鼎鼎的安东尼·高迪（Antonio Gaudi）， 高迪的建筑充满幻想，天马行空，看过就难以忘怀。 有人说看了高迪的设计，才知道也许梦幻的样子就是如此。 今天小编就带领大家用欣赏艺术品的眼光来认识这三位 建筑大师和他们的建筑作品。   01 勒·柯布西耶 (Le Corbusier，1887-1965年)  勒·柯布西耶是世人熟知的20世纪最为重要的建筑大师之一，20世纪文艺复兴式的巨人，也是对当代生活影响最大的建筑大师和艺术大师。 他丰富多变作品和充满激情建筑哲学深刻地影响了20世纪的城市面貌和当代人的生活方式。 从早年的白色系列的别墅建筑、马塞公寓到朗香教堂，他不断变化的建筑与城市思想始终将其他追者远远的抛在身后。 柯布西耶是现代建筑一座无法逾越的高峰，一个取之不尽的建筑思想的源泉。 这幢公寓，就是外形方正，似乎略显沉重，但外观钢筋水泥土的裸露的毛糙，展现了一种男人的力量。仿佛一只诺亚方舟，载着一个失落后的小世界。 这是设计史上一个著名的化腐朽为神奇的范例。 马塞公寓  它像一座方便的“小城” 粗野外观  马塞公寓，不但是他野性主义设计风格的代表作，更是现代主义设计风格中的经典。 代表了勒·柯布西耶对于住宅和公共住居问题研究的制高点。  朗香教堂 朗香教堂是现代主义建筑中最具影响力的作品之一，也是勒·柯布西耶里程碑式的作品。 它是二次世界大战以后，勒·柯布西耶设计的一件最引人注意的作品，它代表了勒·柯布西耶创作风格的转变，并对西方“现代建筑”的发展产生了重大的影响。 朗香教堂是各地建筑师、学生和旅游者前来朝圣的圣地。 据柯布西耶自称这是献给所有女性的礼物。 02 弗兰克.劳埃德.赖特（Frank Lloyd Wright ，1869-1959） 弗兰克.劳埃德.赖特，提起这个名字，学建筑的人无人不知。 然而他和柯布、格罗皮乌斯、密斯三位不同，他虽然同样被奉为现代主义大师，但更重要的是领军弘扬了一种建筑文化，从而改变了我们原有的建造和生活方式。 他一生崇尚自然建筑观，在他70多年的职业生涯中，设计了超过一千栋建筑，并将其中的五百多栋化为现实。对美国以至全世界建筑界都产生了极其深远的影响。 而最为世人称道的莫过于宾夕法尼亚流水别墅与纽约古根海姆博物馆了。 流水别墅 流水别墅是现代建筑的杰作之一，流水别墅具有活生生的、初始的、原型的、超越时间的质地。 为了越过建筑史的诸多流派，它似乎全身飞跃而起，坐落于宾夕法尼亚的岩崖之中，指挥着整个山谷，超凡脱俗。 与大自然巧妙融合 << 滑动查看下一张图片 >> 流水别墅被誉为“绝顶的人造物与幽雅的天然景色的完美平衡”。 1964年，它作为博物馆向公众开放。在其后的半个多世纪里，无数游人造访了这栋山谷间的宁静房子。 1991年，美国建筑师学会将之名为“美国建筑史上最伟大之作”。 ← 纽约古根海姆博物馆 这是赖特晚年的杰作，也是他为纽约设计的唯一建筑，在这里赖特晚年的圆和螺线的主题达到了高潮。 而这个美术馆的异乎寻常的内部空间也启发了后代建筑师灵感的源泉。 一个茶杯 一枚白色海螺 一条从地平线上弹起的巨大弹簧 或许，一千个人眼中有一千种对纽约古根海姆博物馆的不同想象。 03 安东尼·高迪·克尔内特 （Antoni Gaudi Cornet，1852－1926） 你需要知道的鬼马天才 鬼斧神工之高迪 天才建筑师高迪穷其一生都在设计这个世界上从来没有存在过的建筑。 他从观察中发现自然界并不存在纯粹的直线，所以终其一生，高迪都极力地在自己的设计当中追求自然。 他有一句名言：直线属于人类而曲线属于上帝。在他的作品当中几乎找不到直线，大多采用充满生命力的曲线与有机型态的物件来构成一栋建筑。 他要设计让上帝满意的建筑，所以他的建筑第一眼看上去都会觉得有些奇怪，但你终究会被高迪建筑的神奇和美丽所折服。 巴塞罗那之高迪 对于巴塞罗纳来说，高迪是不亚于一位造物主的存在。大到举世闻名美到让人呼吸停止的、矗立于巴城天际线的圣家族大教堂，小到街道便道上六角形带着波浪和藤蔓纹样的地砖，以及米拉之家和桂尔公园，整座城市托他的福，仿佛跳出了年代和潮流的轮回，凝注在了一个完全独立于世界之外的传奇时间。 圣家族大教堂 圣家族大教堂建造始于1882年，1883年由年仅31岁的建筑天才高迪接手成为总建筑师，这座教堂可谓是高迪一生心血的结晶，而高迪的墓也在圣家堂的地下祈祷室。 它是巴塞罗纳最负盛名的观光胜地和地标，也是世界上唯一一座尚未完成便被列入世界文化遗产的建筑。 这是一座 新哥特式教堂 从自然中汲取灵感运用到建筑中 整座教堂以螺旋、锥形、双曲线、抛物线等各种变化的曲线组合而成，充满韵律和动感。 坐在这样的教堂里抬头抑望，沉浸其中，你能时时感受到来自天堂的光辉和一种强烈的召唤。 米拉之家 米拉之家又名“石头屋”，不规则的墙面和平台戴头盔的士兵造型的烟囱是它最著名的标志。米拉之家的拱顶，呈现抛物线或悬链线的形状，是高迪设计的最后一个私人住宅。 米拉之家也是“不和谐街区”中奇特建筑的其中一栋，它于1984年被选为世界文化遗产 远看整个建筑 外表一个个凹陷就像人类原始的穴居的洞窟 外墙如同涨潮时 汹涌的海面 高迪之所以可以随心所欲的自由发挥，是因为整个米拉之家独特的力学结构让墙壁不用承担任何承重的功能，它的重量均匀地由柱子和钢架支撑。把米拉之家内部的空间切割成大小不一的房间，也使得外部的波浪形的墙面建造成为可能。 所以从这个意义上讲高迪简直就是一个把大建筑物玩于股掌之间的雕塑师。 桂尔公园 位桂尔公园建于1900-1914年，是高迪为他的好友奎尔设计的，1984年被联合国教科文组织宣布为世界文化遗产。 从1906年到1926年，高迪在这里工作和生活了整整20年。 桂尔公园各处充满了各式的马赛克，色彩灿斓，让人有身处梦境之感 高迪也是名副其实的色彩大师。 说是座椅其实是百柱厅的屋顶边缘。 这里还有世界最长的椅子， 完全打破了我们对公园长椅的印象。 高迪结合围墙与长椅，做出了如同蕾丝磙边的曲折座位， 并以彩色瓷砖拼贴，创造出丰富的视觉感受。 ArtPie展览现场 ART IN ALL. 一眼看尽. 艺展全球. |
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