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若是有人告诉你水墨画的背后藏了些东西，你可别傻不愣登的把挂在墙上的画作拆下来，对着空空的白墙摊手。到底藏了些什么？可能你问100个人，100个人都会告诉你：只可意会，不可言传。听到这个答案你是不是对它愈发好奇了？ 有人说水墨画是表达中国文化的上佳载体，的确，水墨画的灵动通融的特性恰似中国文化的圆融灵活。两者确实如影随形，相辅相成。  依稀记得幼时在老师家里学水墨画的场景：初次抓毛笔的我，蘸着砚台里的墨汁和颜料，心里抖抖霍霍，表面却故作镇定的学着老师的样子将湿漉漉的笔直接朝宣纸上一把挥了过去。怎料到，笔尖刚刚触碰到宣纸的那一刻，墨水竟迅速的晕染开了，原本想画一只小猫，结果一笔下去竟成一团黑墨，并且随着墨势不断晕染，墨团越变越大，一点都没有停下来的趋势。我一时间不知所错。老师看着我急得满脸通红的样子在一旁笑得前仰后合。 我憋不住了，就”气势汹汹“地问老师：您笑什么？”老师见我一脸严肃，便俯下身来，拿起毛毡上的笔，轻蘸了砚台里的墨汁，少许水，用枯墨在宣纸上的那团黑墨上方加了两只猫耳朵。又换另一只细笔直接在调色盘里蘸了两下“藤黄”，然后在半干未干的黑墨团上点了两点。 “呵！” 果真是下笔如有神，原本想扔进纸篓的宣纸上竟然活脱脱蹦出了一只瞪着眼睛的黑猫。我扑哧一声笑了。我想，彼时的笑大抵是因为老师不仅变废为宝般的帮我拯救了一张画坏的画纸，还画了一只神气活现的小猫。这么久过去了，仔细想想，正是彼时的那堂水墨启蒙课，以及老师当时说的一席话，让我对水墨画有了别样的理解。 █ 从变废为宝到化腐朽为神奇 ”大胆的去画，不用怕画错。“老师收笔后对着我说。 ”是因为我是小孩所以可以画错吗？”我反问。 老师笑了笑，“问的好，但不是因为你是小孩，而是，你为什么觉得你画错了？“ 我想了一会回答到：”因为和我原先想的不一样。“ ...... 后来的的对话中我记得最清晰的是下面这段话， 你要学的不仅是如何画好一张画，更要学会无论在作画过程中受到什么干扰，你都要有能力尽量收拾画面。谁都不可能画出一张完美的画，细节刻画固然能辨别水平高低，但是画面整体的把握，以及突发状况的处理决定画作的成败。好的画作，一定是能顾全大局的。  的确，一如水墨不易涂改的特性，下笔就得成型。也许你看到过的很多画作都在作画过程中偶遇”意外“，但你却丝毫感觉不到有什么地方不对劲。这大抵便是大师们化腐朽为神奇的功力了。不仅如此，很多最后广为流传的出彩之处，偏偏就是彼时”一不小心的那个意外“。 化解意外的方式有很多种，有人幽默，有人自嘲，有人洒脱，亦有人干脆不食人间烟火，自得其乐。   如果说”如期而遇“是对幸运者的嘉奖，那么”化腐朽为神奇“，则是对智者最高的赞许。他们的画作与为人通常都有种跃然纸上的幽默，洒脱，抑或清丽高雅。  中国传统文化中追求通融。否极泰来。这与水墨画追求：化腐朽为神奇”的使命如出一辙。要问水墨画后藏了些什么？想必是画家对人生的理解与思考，以水墨的特性，好的水墨画家一定是不功利不浮躁，并且能以自己独到的方式化解氤氲的。 早上在一推杂志里翻到寇月朋的书，不是画册，所以多了很多纪实的文字。受益匪浅。（寇月朋是上海画廊的老朋友，他的多幅作品被上海画廊收藏） 寇先生口中的将错就错，想必大家很是赞同。并非消极，只是不像孩童般遇到与自己期待不一致的事物就判定为“错”，“错”非错也，若真将其当成错误，才是最大的错误。 |
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