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我个人喜欢有淡彩的山水水墨画，比如下面的图，作者暂时不知。个人评论画面作品不喜欢单纯只用文字，图文并茂更直观，更容易理解。 颜色更浓的效果意境也都不错。 个人喜欢，或者大多数人喜欢水墨淡彩画的原因，应该是水墨看似自由扩散的随机感，仿佛自然天成的朦胧美感
发上几幅我的水墨太行        谢邀！ 水墨画，是中国绘画的代表，也就是我们说的国画。 水墨画，仅有水与墨，黑与白色，进而发展了工笔花鸟画，色彩缤纷，也称作彩墨画。 水墨画的特点是：近处写实，远处抽象，色彩微妙，意境丰富。墨即是色，水墨画以墨的浓淡变化形成层次变化，可分为焦墨（原墨）、浓墨、重墨、淡墨、清墨5个层次，若再加上宣纸的白色，其实可以分为6个层次。 传统水墨画讲究“气韵生动”，不拘泥于物体的外表的肖似，而多强调抒发作者的情趣，”以形写神”，追求一种“妙”在似与不似之间。笔法要求：平、圆、留、重、变。墨色要求：浓、淡、破、泼、渍、焦、宿。 中国画不只是在宣纸上点染勾勒，是要表现”气韵、境界”的。是一个系统的思想集成最终的表现。意、识、灵 齐备，诗、书、画一体。诗为画之意，书为画之骨。 我最喜欢的水墨画是中国名画之首——清明上河图，是北宋张择端仅存世的作品，画宽24.8cm，长528.7cm。 画作描绘汴京清明时节的繁荣景象，是汴京当年繁荣的见证。《清明上河图》人物众多，内容丰富，规模宏大。画面疏密有致，有条不紊，从宁静效外画到闹市，处处表现不凡。我在多年前购买了一副金箔《清明上河图》皆因为十分喜欢它。 《富春山居图》是元朝时的书画大家，黄公望为无用师郑樗所绘，画工十分精湛，是中国水墨山水画的颠峰之作，在中国传统的山水画中的艺术成就是空前绝后的。 可惜该画在明朝时流落至吴洪裕手中，临死时下令烧毁，其侄子抢救出了一大一小两段残片。前一段收藏在浙江博物馆，后一段收藏在台北博物馆。 本人的炭笔山水，一种尝试。 我喜欢黄宾虹所推崇的沉雄大气，草木华滋的山水画作品，有厚重感。既要讲求笔墨线条还要气韵生动。 水墨画要注重笔墨效果，笔墨效果即笔法墨法的合符法度的运用，毛笔着墨着水在宣纸上运用的效果，当代水墨画，应在色彩上有所突破，取得水墨画更加增添观赏效果。这方面，中国田园山水画家做得很好，他以书法运笔，铁线银勾线条具有质量，色墨交融，面面具有视觉冲击力而又具有文化内含，应是当今水墨表现的突出典型。 水墨画属于中国传统画范畴，国画的起始源头就是水墨。水墨画充分利用水墨浓淡可控的特性，巧妙运用毛笔的中锋、侧锋，顺锋、逆锋等特性，勾勒线条，涂染墨块，通过点染，擦染，破墨，泼墨等枝法，行笔作画。最早的水墨画只有墨汁一种单纯色彩，墨的浓淡掌握既是一种技巧技法，更是一副画作的灵魂所在。后来引进了色彩，形成了彩墨画。彩墨画中虽然融入了彩色元素，然而，墨，依然是画作的主体色调。 ♥我更喜欢原汁原味的水墨画。 我觉得不是哪种水墨画美，而在于画者之立意，能否做到气韵生动，笔墨到位，虚实相生，形神兼备。江山如画，画胜江山，大自然美景经画家心思妙造，提练取舍构图布局而成画。墨浓而非黑且耐看，墨淡而非浅能达厚重，色鲜而不妖俗，繁密而不显迫塞，空白处如感有物，故中国画似易画却难登精妙。画若好者则无水墨或浅绛或青绿之分。门外之见，请恕胡言。 毛公山，位于青岛崂山山脉。山顶有一巨石，酷以伟大领袖毛主席。五年前写生旧稿再次绘制。一一唐景春绘画人 |
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水墨与淡彩的结合，淡雅而宁静
身处嘈杂规则有序的钢铁城市中的人，谁不喜欢这样宁静致远意境的水墨画呢。
