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“水墨”最为“上”,一字“墨”为何成为画界的上上位

 wen1969h 2020-03-07

古人常说“水墨丹青”,在我国古代“水墨”二字意味深长,古代的文化,知识,因为毛笔,以及墨的书写,得以使得古人的智慧传承下来,形成书籍,而笔、墨、纸、砚,更被称为文房四宝,无论是书法,画画,文化传承的各种领域,都离不开么墨的承载,而同样,笔墨已经成为了中国千年以来的文化传承之根本,

一·中国画与“水墨”画

谈论起东西方之间,画作的根本区别,不在于画功、写实的风格,而是在于东方以笔墨画为主,而西方则是以油画为主,古往今来,人们一直认为,中国画,就是水墨画,但其实,两者是有着一定的区别的,因为中国画都是以笔墨为主,从而久而久之,人们将中国的画就认作为了笔墨画.

“水墨”最为“上”,一字“墨”为何成为画界的上上位

1、“水墨”二字的渊源

“水墨”二字的产生,在于唐代的大诗人王维,王维在写作品山水诀时,在首句中提到过,“夫画道之中,水墨最为上。” 这次“水墨”这两个字就,出现了世人的眼中,然而,说中国画就是“水墨”画,有一些道理,可却并不全面,“水墨”画是中国画制作过程的一个特色,更是其根本,占据主要地位的是“水墨”,而不是“水墨”画,从而“水墨”画一定是中国画,可中国画不一定是水墨画,强盛的唐朝,就像是一个巨大的摇篮,孕育着无数的中华文化,“水墨”就是,其中之一。

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2、笔墨应用

说起笔墨的起源,人们总会误以为是在汉朝或是秦朝,其实不然,早在商朝,就已经应用到了笔墨,商朝时期,甲骨文就是用笔墨而书写的,迄今为止,发现的一批甲骨文,有着墨的痕迹,但迄今为止还未发现过商代的毛笔。

也可以说,商代的时候,并不是用纯正的毛笔,而是用类似毛笔之类,能够用于书写的东西,我国最早发现的毛笔是在长沙左家公的战国楚墓中,那么“水墨”“水墨”,其实并没有多深的意思,则是说,墨的最初形状,并不是我们看到的墨水那种,液体状,而是固体状,甚至有些墨十分漂亮,甚至因是固体,还被刻画出了图画以及字体,具有很浓厚的价值意义,而若要写字,则需要用水稀释,然后,再用砚台,仔细地研磨成液体状,才可用于书写,从而才会称为“水墨”“水墨”,而中国画的制作既要有水,又要有笔,还要有没三者缺一不可

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二·“水墨”画在唐朝的发展

“水墨”画,虽然不是起源于唐朝,可却在唐朝得到了巨大的发展,之前说过,唐朝雄厚的国力,使得四海升平,同样孕育了许多灿烂的文化,唐朝时期,无数的画家取其精华,去其糟粕,创作出了属于中国画特有的笔墨特点,从而“水墨”画的先河自唐朝开始流传了起来

1、破墨技法

在“水墨”画方面,立第一位有成就,甚至被人推崇的就是,唐代的大诗人王维,王维不仅仅是一名诗人,更是一名作画大家,非常善于做山水墨画,并且将“水墨”画的程度推向了极致,诗中有画,画中有诗,他的画中,都有着一首自己所做的诗,而同样,从他的诗中便可以读出画的意境,最被后人所推崇。

而他最主要的成就,不在于作品,而是在于,他创造了一种后代应用最为广泛的破墨技法,什么是破墨技法呢?我们先卖个官司,周星驰曾经演过一部剧,叫做《唐伯虎点秋香》在电影的开头,唐伯虎做了《一幅春树秋霜图》,在画作完成之后,唐伯虎一口水喷了下去,画好像活了一样,这也就是所谓的破墨技法,由王维所创,从而破墨技法的概括为 :“在湿时重复谓之破”,_4也即在上完第一遍墨之后 , 趁将干未干之迹 ,在局部用第二遍墨破之 ,浓淡 皆 宜,即谓 “浓破淡”或者 “淡破浓”。

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2、继王维后的张藻

而在“水墨”画这一方面,王维之后,另一位著名的画家便是张藻,同样,张藻也是使用破墨技法的一位大家,王维的画,思绪飞扬,不拘泥于成规,同时,加之诗人身份的王维,他的画中总会有一种豪情奔放的态度,令人心生神往。

《旧唐书》就记载了王维的绘画风格,文章大致的记载如下:“(王维 )书画特臻其妙 ,笔踪措 思 ,参于造化 ,而创意经图 ,即有所 缺 ,如 山水平远 ,云峰石 色,绝迹天机 ,非绘者之 所及也 。”张藻不仅继承了王维发明的破墨技法,同样,他的画,也颇有王维的风格,张藻做起画来,可谓是,一气呵成,手起笔落,将破墨技法运用的炉火纯青,也将“水墨”画的发展推向了一个新的高度。

3、“泼墨”王默

除去王维与张藻,这两位破墨技法的画家外,另外一位在笔墨上进行创新的画家,便是王默了,对于王默的记载,史料上非常稀薄,只是能够确定的是有这样的一个人,他是一位非常厉害的画家,更是专注于作画的画家,据记载 :“王墨者不知何许人 ,亦不知其名 ,善泼墨画 山水 , 时人故谓之王墨。王默身上颇有一些李白的气息,他十分喜好喝酒,并且爱好旅游,与李白相同,立志走遍天下,李白每次微醺,大醉都会做出传世佳作唐诗,而王默一样,每次醉意微醺都会泼墨,画画高山流水或花草山野,那一枝笔,一张纸,所做出的画,令人叹为观止。

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4、气韵生动

艺术创作追求的是灵感,也就是气韵生动,就像是赋予了这幅画精神一样,使得他成为了一个有灵魂的艺术,而并非一副虚有其表的画,有这样的一个典故:两个非常有天赋的轻青年画家,求教一位十分有名的老画家,老画家给他们出了一个题目,那就是让高山流水活过来,这两位青年画家都信心满满满,画了高山之下,瀑布倾注而下,好似天河之水坠落凡间一般,十分壮丽。

画家身边的人都频频称奇,画家看了也是比较吃惊,然而却摇了摇头,说道:你们的画非常好,然而却空有其形。没有其神,这两位青年画家纷纷不解,谦虚的向老画师请教,老画师只是简单的接过墨笔,在瀑布旁边,画了两个个小人,一个张大嘴巴再说,一个竖起耳朵在听。

两位画家当即明白,这就是让山水活过来,同样也是气韵生动的最好体现,气韵生动,则是赋予了画作人物精神状态,以及性格特征,使其既有其形又得其神,只有达到气韵生动的境界,才能称得上是真正的一代绘画名家。

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三·“水墨”画中的人物,山水笔法描述

任何的行业领域,都会有有瓶颈,都会有鼎盛以及衰落的时期,绘画领域自然也是,在隋唐五代时,以“水墨”山水画为基础的画作得到了极大的发展,绘画除了技巧之外,也有绘画理论,若是只懂理论,那就是纸上谈兵,可若是不懂理论,那就好比上战场的莽夫一样,从而“水墨”山水画作为一个新兴的画科,那么它的特点以及理论都要与旧有的人物画工有区别。

1、人物六法

那么什么是人物六法呢?人物六法分别为:“一 日气韵生动 ;二 日骨 法用笔 ;三 日应物象形 ;四 日随类赋彩;五 日经营 位 置 ;六日传模移写 ,这六点堪称是人物画的精髓以及标准,只有达到这六点才能称得上是真正的气韵生动,然而,人与山水自然还是有很大的区别的,

在山水画上,因为是死物,相比于是活物的人,他的创作难度要更大,对于画家的技术要求也就更大更高,之前人们提出的人物六法已经无法满足于这种新兴的画作题材,从而作为在随唐五代兴起的山“水墨”画的创始人,王维,张保等在新方的创新上,费了很大的力气,对于山水画的理论,张彦远说道:“运墨而五色具 ,谓 之得意 ”正是因为这句话将“水墨”推上了时代的舞台。

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2、“六要”与“六彩”

同样,唐朝时期的绘画理论,以及人们的实践,为后世中国艺术的发展,打下了的坚实的基础,凭借着王维,张导以及唐代风气的影响下,“水墨”画得到了有为迅速的发展,五代时期,政局混乱,然而就是在这样的一个,战火纷飞,经济倒退的时代,文化却发了疯似的发展,魏晋南北朝时期也一样,在这样一个时代环境下,各种文化、佛学都涌入到了中原地区使得被儒学禁锢的思想得到了松动,促进了人们思想的开放性。

在这个时期,凭借着人们打下的水墨画基础,这个时期的人们对于笔法与墨法已经有了更高的认识,并且将二者合二为一,总结了人物画六法的标准,又罗列出、创新出了山水画六要的原则,在之前我们说明了人物画的六法,那么山水画的六要原则是什么呢?六要原则分别为 :气、韵 、思、景 、笔 、墨

仔细看一下,带六样之中笔、墨,两项赫然在列,从而可以看出,那个时代的画家对于笔墨是多么的看重,从而,笔墨得到了人们的重视,后来人们对笔法、墨法的认识以及熟悉,逐渐提高,在这二者之中加入了水,使得绘画理论再度由唐代的“运墨而五色具 ”发展到了没有五色和六彩的程度,衍生出了一大批,“水墨”画大家。

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3、“七墨法”等术语

而随着“水墨”画的发展,也不可避免地带用了一些专业术语的产生,这些专业术语主要用于画家们的交流,他们往往言简意赅,更能概括其中的意思,使得交流更加方便,更加通透研究,更加深入化,明清失败的画家总结出了前任的经验,以及如今“水墨”的分类,提出了期末法的专业术语 “七 墨 法 ”:浓 墨 、 淡墨 、破墨 、泼墨、积墨 、焦墨和宿墨 ,七墨法专业术语的产生,推动了“水墨”画的更快更好的发展。

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四·“水墨”画作为画界为上上位的原因

“水墨”画在隋唐五代时期崛起,更是成为了中国画中的显著代表,在画界也可以称得上是上的位置,那么“水墨”画究竟是因为什么样的原因,才能拥有如此崇高的地位呢?我想可以概括为三点,分别为一、文人个人意识的崛起,二、经济提供基础、三、墨即时色

1、文人个人意识崛起

首先是文人个人意识的崛起,文人意识的第一次崛起,是在春秋时期的百家争鸣时代,那个时期,法家,墨家,儒家,道家各执一词,互相交流,促进了文化上的发展以及进步,第二次,则是在南北朝时期,南北朝时期,佛教的传入,使得儒家的统治地位得到了松动,加之少数民族占据北方的土地,从而促进了文人们个体意识的崛起。

同样,对于文化方面的爆发式发展,只会存在于这些政权混乱的时候,像大一统的王朝,诸如秦,汉,唐,明,清等等等,为了维护统一,往往会禁锢文人们的思想,南北朝时期文人的个体意识觉醒,绘画也成为了人们的喜爱,从而在这个时期,一些士大夫、文人对于绘画理论得到许多精辟的总结,推动了绘画艺术的的提高,“水墨”画,山水画的出现,也带动了以“水墨”为主的书法,的出现与提高在南北朝时期书法,逐渐成熟,出现了如今的楷书,,加之佛学的涌入,一些画家开始热衷于画佛家的绘画,诞生出了许多的绘画大家。

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2、经济提供基础

第二点,则是雄厚的经济技术,隋朝虽然二世而亡,然而,隋文帝杨坚的开皇之治,号称历史上数一数二的盛世,唐朝时期也是一样,贞观之治是唐王朝走向鼎盛的开端,在这一时期,辽阔的疆域,雄厚的经济基础,给文化的繁荣提供了很大的物质基础,有着雄厚的物质基础的支持,在加之唐太宗对于书法,绘画艺术的喜爱,使得隋唐时期,山水画成为了一门独立的画种。

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3、墨即时色

“水墨”画相比于西方的油画以及人物画可能会显得比较单调,然而若是仔细欣赏,会发现它错落有致,层次感鲜明,相比于西方的油画以及东方的人物画,绘别有一番艺术的美。

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