摄影师需要记住的12个基本摄影技巧

1.保持热情

不要失摄影的热情。您对创作自己感兴趣的事物的漂亮照片的热情是您摄影的潜在动力。灵感和创造力是您拥有的最重要的技能。尊重它，培养它，培养它。

照片来自Annie Spratt

2.光线是最重要的

无论是从工作室到自然光线，从白天拍摄到夜间拍摄，还是从闪光灯到连续光线，光影效果需要用您的慧眼去观察去发现。多学习，多尝试。

如果你拍了很多低色温的光线，试试中午拍摄。如果您总是自然光拍摄，请试一试使用闪光灯的效果。如果你从未做过夜间摄影，那就试一试吧。这一切都很美。

摄影：Mark Skeet

3.建立自己的构成规则

无论是坚持使用三分法，框架式构图，戏剧性线条还是重复图案，形成自己的风格。

照片由Djim卢瓦克上  Unsplash

这一切都在细节中

观众喜欢细节，好的光线提供更多的细节。利用您拥有的三脚架等每一个工具，在每次拍摄中获得尽可能多的细节。

照片来自David Clode的  Unsplash

像专业人士一样拍摄，像学生一样思考

没有什么比知名度摄影师更令人印象深刻了。就像你的镜头一样好，总是有学习和提高的空间。当你保持学生的

摄影：Carli Jeen，  来自Unsplash

4.熟悉您的相机

这是真的，掌握你的相机及其所有设置使你成为一个更灵活的摄影师。

照片由Frederik Trovatten在Unsplash上  拍摄

7.阅读手册

下雨天，或在漫长而乏味的飞机上花一些时间认真阅读摄影手册（说明书）。比如试图理解TTL或后帘同步的含义 。研究透了说明书，才能把相机当成的身体的一部分般的熟悉，为您的手的延续。

照片由JD吉普森上  Unsplash

5.向他人学习

形成自己的特色，它非常难。另一方面，有很多鼓舞人心的摄影师在那里做了很棒的工作 - 为什么不品尝一下别人的风格，看看它是否会激发你的新东西？用别人的天才作为起点然后成为你自己的天才。科学家这样工作，为什么摄影师不能？

照片由雅各布欧文斯在Unsplash上  拍摄

你在用RAW，对吧？

提醒一下，通过将其保持在RAW格式，可以提供更多灵活性和细节。RAW在后期工作中提供更大的宽容度，更多的数据和细节，使您的图像完全符合您的要求。你甚至可以弥补不良曝光或带来一些阴影。

照片来自Bart Christiaanse的  Unsplash

6. 需要了解光圈，快门速度和ISO

以下是您需要了解的三大特性：光圈，快门速度和ISO。每一个都旨在为您提供更多的可能性，并带来回报。

较大的光圈可以为您提供更多光线，但会消除景深的长度（模糊背景）。较慢的快门速度可为您提供更多光线，但如果相机不静止或拍摄对象移动，可能会使图像模糊。更高的ISO将为您提供更多光线，但会为您的图像增加噪点。

图片由亚历克斯·李承晚上  Unsplash

7.你如何抓住观众的注意力？

试着改变相机机位通过不同的拍摄角度拍摄，如找到俯视街道以及线条的位置。蹲下一只脚可以大大改变拍摄方式。同样地，爬梯子，或者将相机放在头上会改变视角。在决定拍摄机位时，你是灵活的导演。

摄影：Marc Steenbeke在  Unsplash上

8.很难有趣

请记住，这个摄影的事情并不容易。

照片来自Vasily Koloda在  Unsplash上

9.眼睛是灵魂

当涉及到拍摄人物，请记住，将观众与主题联系起来的最佳方式是通过他们的眼睛。眼睛不仅告诉我们巨大的情感：悲伤，愤怒，快乐 - 他们告诉我们生活的复杂性。

照片由王子赤地上  Unsplash

10.尝试创新

我们每隔一段时间都需要一点提醒，我们的风格有点僵硬。它适用于初学者和专业人士 - 我们了解我们擅长的东西，并坚持下去。不拍摄期间拍摄几张以完全不同的方式拍摄的照片。

照片来自Ahmad Odeh的  Unsplash

11.编辑图片，不忘现实

当您将图像放入计算机并准备开始对其进行一些更改时，请记住人们与真实的人联系。一个好的技巧是试着记住你在服用它时的感受，并在你的后期处理过程中体现这种感觉。后期恰到好处，要不过也不少。

摄影：frank mckenna，  来自Unsplash

12.享受生活！

摄影只是你可以做的最有价值的事情之一。生活才是是最重要的，除了摄影，还有很多美好的事情。

摄影：GEORGE ALEXANDRU NOVAC在  Unsplash上