曹宝泉｜水墨画民工、藏族同胞组图

他以其独特的观物感物方式和开放的艺术观念，不断拓展水墨人物画的表现语境，在当今水墨人物画领域可谓独树一帜。

曹宝泉

1962年生于河北保定，1988年毕业于浙江美术学院国画系人物专业，1981年毕业于上海工艺美术学校，1988年 毕业于浙江美术学院中国画系（现中国美术学院）。现为复旦大学艺术教育中心副教授、中国美术家协会会员。

个展：

1991年 上海中国画院；

1996年 上海复旦大学博物馆。

群展：

1992年 上海海平线绘画、雕塑展；

1993年 全国首届中国画展，全国首届中国山水画展（获铜奖），上海台北现代水墨画展；

1994年 第八届全国美展；

1995年 ’95比利时根特国际艺术博览会；

1996年 美国旧金山《重返家园——中国当代实验水墨联展》，北京中国美术馆《当代中国水墨现状展》；

1997年 上海《中国艺术大展——当代中国画展》，香港会议展览中心《中国当代艺术家作品展》， 俄罗斯圣彼得堡上海艺术家作品展。

我从来都没有排斥过传统。传统好比土壤和水，实际上我们一刻也离不开她。我最近几年的作品，大多是以人物为主题的，早期也做过一些抽象水墨。最大的感受是，我对水墨这种东西越来越有信心了。

前些年，特别是´85思潮以后，学术界对当代中国画抱有复杂心态，主要是针对“中国画”的传统方式在面对当代新现实方面提出了很多质疑，包括李小山的“穷途末路”论。客观上，和前辈大师相比，当代中国画的确有逐步弱化的倾向，与其他材料相比，在表达当代现实题材和现实感受上显得有点力不从心。实际上，这根本不是什么材料或中国画画种的问题，而是画家的问题，是人的问题，因为材料和语言从来都是为人所支配和把握的。

艺术，越是当代的就越需要传统的支撑。实际上，我们这个时代整体上所缺乏的不是什么当代意识，而是对我们自身的文化传统缺乏系统的认识和深刻把握。有些人热中于在水墨材料本身做文章，观念西方化，进而与传统形成对抗；而有些人仅仅在传统笔墨技巧上和形式语言上进行改造和把玩。我觉得，由一种偏激倒向另一种偏激，性质都一样。

对于当代艺术问题，采取保守的抵制态度肯定是不行的，但也绝不能像农民起义。没有对传统做深刻的了解，反什么？又如何建立？深刻地认识过去也是为了准确地把握当下，这是一个辨证的关系。认识传统是产生新思想的根基，没有这个根基，只会盲目地跟着别人跑，这些年我们的教训已经够多的了。

搞当代艺术，仅靠一点小聪明，很难有大的作为，这就要求我们应该具备纵向分析的能力、综合判断的能力和深刻表达的能力。很多人不注意这个问题，虽然在某个阶段他的作品看上去也还可以，但到一定程度就开始萎缩了。有人跟我说，“画画是靠感觉，靠悟性，想那么多干吗！”。没错！但“悟”是理性精神和感觉经验终极结合的最高境界，是理性的最高表现形式。应该说，一个画家一生的艺术追求，都是被理性煅造和把握的，是一个不断思考、不断否定和肯定的行为轨迹。

在创作过程中，我尽可能地回避思考，是任性地由着感觉画，决不能让理性牵着鼻子走。这样，搞出的东西就会比较纯粹，比较接近自己的内心。但每完成一幅作品，都要进行认真的思考和总结，特别是从自身创作的整体思路上进行必要的调整，不让某一时的行为偏离总体方向。

对于水墨而言，传统中对于技术技巧的看重，是值得我们借鉴的，现在很多人认为技术不重要，观念更重要，那是扯淡！没有驾御技术的能力，任何想法都难以实现。但技术不是死的，而是活的，这一点很关键。有些人为了取巧，掩饰自己笔墨技术的无能，夸大制作效果，搞的作品不伦不类，十分的表面化。更有一大批人完全沉溺在笔墨技巧的操练和乐趣之中，津津乐道于笔墨技巧的小感觉、小味道，这也很麻烦。历史上，中国画始终在技术之上以言道，将技术的成分揉合到艺术家的骨子里，然后在超越技术。可以说，真正的技术是看不到技术成分的，他是将技术纳入到画家的精神系统里，在浑然物化的境界中自然呈现的结果。

艺术的终极目的是“成己”，是对人的性情的陶冶，是人生境界的修炼。而人的精神追求是无止境的。人们对事物的认识，对自身的修炼，总是一个由低级到高级、由浅薄到深刻的过程，如果我们始终抱以自由的状态和探索的心态对待艺术的创造，那么，不管结果如何，这个过程本身就是很有价值的。

曹宝泉作品欣赏

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