|
冬宫的馆藏十分丰富，在开放的350个展厅里，各类珍贵文物艺术品有270万件，其中绘画1.5万幅，雕塑1.2万件，板画和素描原稿62万幅，出土文物60万件，古代家具、实用艺术品、金银噐以及各类珠宝26万件，古钱币和纪念章100万枚，整个展线长达30公里，如果在每件展品前看1分钟，需要15年。
这个馆的欧洲绘画珍藏闻名于世，从拜占庭最古的宗教画，直到现代马蒂斯、毕加索的绘画作品及其他印象派、后期印象派画作应有尽有，共有15800余幅。其中意大利文艺复兴时期达芬奇的《哺乳圣母》与《柏诺瓦的圣母》，拉斐尔的《圣母圣子图》和《圣家族》，提香的《丹娜依》和《圣塞巴斯蒂安》，荷兰伦勃朗的《浪子回头》，鲁本斯的《酒神巴库斯》，以委拉斯贵支为首的西班牙绘画，再到现代的印象派、后印象派等，这些收藏组成了一部较为完整的世界绘画史。绘画作品分布在不同的展厅，意大利厅、法国厅、西班牙厅、皇室肖像画廊以及军事走廊比较多。 由于图片达300多幅，故分集介绍，本集是比利时、波兰（仅一位，被称为国际画家）、德国和法国的画家。有的画家没查到简介，标注“不详”，有的作品没查到名称，空白待查。若网友知道或若有误标之处，请赐教，谢谢！ 一、比利时画家 艾缀因·布劳尔（Adriaen Brouwer，1605？-1638年），佛兰德画家。他关于农民生活阴暗面的现实主义幽默风俗画影响了荷兰和佛兰德的绘画流派。《牌局上打架的农民》（Peasants Carousing），《吸烟者》，及其他作品都以温暖的色调、自由的笔触和生动的表情为特点。 1.《酒馆 》 
2.《客栈老板唱歌》
3.《乡村庸医》
安东尼·凡·代克(Anthony van Dyck 1599-1641)，佛兰德斯著名画家。出生于安特卫普一个富商家庭，从小学画，曾师从鲁本斯，后逐渐形成了自己独特的严谨画风，擅长肖像画，注重人物内心性格的刻画。 4.《自画像》 这幅自画像是凡·代克的代表作，整个灰调的画面中充满了典雅的贵族气质。 
5.《菲拉得菲亚与伊利莎白·凯瑞肖像》
画面中的女孩熟知贵族礼仪，在画家的指导下，摆出特定的姿势，并始终保持那份高贵。女孩的一只手抓住下垂的披肩，另一只手抓住长袍的一角，从细微的动作可以表现出女孩的略微不自在与犹豫。 画面中的两名女孩戴着珠宝首饰，身穿华丽优雅的丝绸长袍，对于贵族女孩来讲，这样的装扮并不奇怪。通过这幅作品的描绘，展现出了凡·戴克这位杰出色彩画家的个人才家。 小狗是孩子的玩伴，画面中它正试图吸引孩子们的注意力，却徒劳无功。 在画面中加入小狗的原因，主要是为了让整个作品显得更加均衡，相较于那面挂有侧幕的灰暗保护墙，小狗恰好能与它后面的环境形成协调感。同时，这种动物也能唤成孩子们那暂时被隐藏起来的稚嫩童真的一面。 画面中的两姐妹是贵族家庭的年轻化代表人物，她们所保持的宫廷姿势，并不能掩去这些稚龄孩子们的天真无邪。年龄较小的女孩尚未感觉到自己所拥有的贵族地位，有些羞怯地紧靠着姐姐，她正试图转过头来，动因为太胆小而始终不敢往前看。 
6.《全家福》
7.《圣彼得》
8.《威廉·卡隆那爵士像》
9.《邓比伯爵亨利·丹弗斯像》
10.《伊尼戈.琼斯肖像》
伊尼戈·琼斯(Inigo Jones，1573-1652年)， England古典主义建筑学家。曾对意大利古典建筑风格进行学习研究。在其众多的作品中，以在格林威治为王后建造的住房、白厅的宴会大厅最为著名，其风格较接近意大利著名建筑师帕拉迪奥。他为伦敦城内和乡村所设计的许多建筑物，都突破了当时流行的詹姆斯风格，标志着England文艺复兴和乔治国王统治时期的建筑的开端。 
11.《查理一世王肖像》 
12.《遁往埃及途中休憩（山鹑圣母）》
10.《亨利埃塔.玛利亚后像》
14.《亨利埃塔.玛利亚王后两宫廷侍女与乔治.基尔克夫人与无名女士像》
状态的静态构成典型的肖像，富人服装和补充细节，景观和提花窗帘，结合软的白色和浅紫色音调与樱桃红色，黑色和金色，色彩显得非常和谐。
15.《简.古德温太太像》 简女士被描绘成一只手拿着粉红色和白色的郁金香。这花与她的服装极为和谐。这种郁金香在当时非常流行，而且非常昂贵，以表示简女士是社会地位很高的女人。其服装的设计反映了时代的潮流。背景是一幅布满岩石的风景画。
16.《坎特伯雷大主教威廉.劳德像》
17.《尼古拉.洛克可斯》
18.《托马斯.华顿勋爵像》
托马斯·沃顿勋爵佩戴着嘉德勋章。金属盔甲、剑、所有的配件和热刺,是上流社会的最高的代表。右手执手杖,左手拿用丝带装饰和羽毛的帽子,脸上目空一切的表情,有意识地强调他的社会地位。
彼得·保罗·鲁本斯(Peter Paul Rubens，1577-1640)是十七世纪弗兰德学派中的中流砥柱，也是世界绘画史上重要的画家之一。他是欧洲第一个巴洛克式的画家。他的绘画着眼于生命力与感情的表达，华丽的巴洛克风 格是我们理解整整几百年艺术发展的重要资料。他一生的丰富阅历，充分展现在他多彩多姿的创作中。他的肖像画技巧完美, 引人入胜。佛罗伦斯的大部分画家全部都受到鲁本斯的影响，他的用色明艳而大胆，画作中淋漓的展现着热烈的情绪与奔放的情感，人物具有非常戏剧性的表现。他的作品也确立了佛罗伦斯那种富有朝气、蓬勃乐观的绘画风格，以及充满活力和狂放的艺术表现手法。在冬宫中收藏着他的作品达40多幅。 19.《珀耳修斯和安德洛墨达》 这幅作品取材自文艺复兴时期最流行的经典古希腊神话故事。画中表现了这样一个故事：安德洛墨达因为过分美丽所以激怒了海神，因此她被捆在海边的一块岩石上作为祭品进献海神。珀耳修斯是宙斯的儿子，他奉命去砍下”看一眼就会变成石头的美杜莎”的头颅。在成功返回途中，珀耳修斯发现了安得洛墨达，并解救了她。他利用反射镜反射美杜莎的头颅，将海怪变成了石头。 鲁本斯用自己最常见的丰满女性的身材来表现这个美丽的安德洛墨达，而且具有佛半芒画派典型的少女风格。在帕修斯的右边，带翅膀的骏马正蹬着前蹄，就是这匹骏马将帕修斯带到捆绑安德洛美达的礁石前。画面中还描绘了几名裸体小孩，暗示着帕修斯与安德洛美达的爱情以及他们的婚姻。作品色彩鲜明夺目、表现形式丰富、动作夸张，画面带有韵律般的起伏波动，人物情节环环相扣，整个作品充满了活力。
20.《罗马人的善行》
画中一个年轻女人正在给一个男人喂奶，而这两人并非母子而是父女。鲁本斯依然借用了神话故事，女儿佩罗为了挽救在监牢中即将饿死的父亲，便用自己的乳汁给父亲喝。这等孝行感染了当权者，最后释放了她的父亲。
21.《大地和水的组合》 这幅作品色彩艳丽并富有现实意义。它取材自古希腊神话，主要表现了四位古希腊人物海神波塞东、众神之母库柏勒、波塞东之子特里同、以及胜利女神。画中人物有各自的体态和造型，而水罐不断的流出水造成水面的上涨，暗示了现实中斯海尔德河开通的盛景。 整幅作品运用了浪漫主义的手法来表现历史事件，却又在构图上保持了古典主义的平衡稳定。作品以暖黄色为色调，人物线条非常柔和，男女神的身体饱满而健美，体现了一种人物美和现实美的和谐。
22.《等待中的女人》
23.《从十字架上卸下的耶稣》
基督松弛的躯体（画面上唯一没有动感的部分）纵贯了整个画面。所有的活动都集中在画面中心，仿佛一根粗壮的、充满活力的感情与运动的支柱。激情化作了可见的形象，所有光线都凝固在“基督之死”上。他的躯体几乎令人无法承受地下坠，他的死使所有的爱都变得无济于事。前来送葬的人们感到一种绝望：他们自己生命的一部分已经随着基督殉难而死去。 那位老者托着基督的臂膀，他就是信徒约瑟。穿红袍者是约翰，对应的那位长胡子老人是彼得；抬手扑向基督痛不欲生的是圣母玛利亚，那位虔诚而多情地跪地扶着基督左手的是抹大拉。在这幅画中没有激烈的人物动势，没有强烈的激情，只有充满崇敬的爱和深沉的哀伤，画中人物被黑暗所包围，沉浸在无限的悲痛之中，好似山川大地也为基督的死而默哀抽泣。
24.《酒神巴库斯》
25.《牧人来朝》
关于“牧人来拜”的故事，是记载在《路加福音》里的。耶稣在马槽里诞生。在伯利恒的野外有些牧羊人在夜间露宿，轮流看守羊群。主的天使向他们显现；主的荣光四面照射他们，他们非常惊惶。可是天使对他们说：'不要害怕！我有好消息告诉你们；这消息要带给万民极大的喜乐。今天，在大卫的城里，你们的拯救者——主基督已经诞生了！你们要看见一个婴儿，用布包着，躺在马槽里；那就是要给你们的记号。’ 于是他们急忙赶去，找到了玛利亚、约瑟，和躺在马槽里的婴儿。牧羊人看见以后，把天使所说关于婴儿的事告诉大家。
26.《昂立四世崩并诏告摄政》
27.《玛丽.德.美蒂奇加冕》
描绘的是亨利四世的王后美蒂奇家族的玛丽的加冕，由于早些时候亨利四世遇刺，玛丽被宣布为摄政被加冕为为王后（王后的加冕礼并不是一种必须，玛丽是波旁王朝唯一一个加冕的皇后），地点是圣丹尼圣堂（传统的王后加冕地）。鲁本斯是巴洛克的代表画家，也是玛丽的宫廷御用画家，为她在卢森堡宫做过一系列装饰画。
28.《查理.德.隆盖瓦像》
29.《圣母加冕》
30.《戴荆棘冠的基督》 兵丁给耶稣戴上用荆棘编作的冠冕，那帽子周围都是尖利的刺，像可怕的狗牙，又像可怕的地钉子，又像可怕的针尖，一碰到人的皮肉，会叫人毛骨悚然的疼痛。还给耶稣脱了衣服，换上一件紫色的袍子，然后又找了一根芦苇棒放在他的手里，作为是他的权杖，假装跪下来拜他说:“恭喜，犹太人的王啊！”然后，又拿走他手里的芦苇棒，吐唾沫在他脸上，用那根芦苇棒打他的头。这些兵丁极尽羞辱之能事，把耶稣羞辱个透。
31.《塔克文和卢克蕾提亚》
罗马王子塔克文听说卢克蕾提亚的少妇非常美丽，于是他就在夜里去卢克蕾提亚的家里造访。他手持匕首，杀死卢克蕾提亚的女仆，并威逼卢克蕾提亚。事后卢克蕾提亚自杀了，消息传遍了罗马王国，愤怒的罗马军人和市民，拿起刀剑，赶走了国王及其全家，建立罗马共和制度国家。一个女人的自杀，颠覆整个罗马。
32.《维纳斯与阿多尼斯》 美貌绝伦的阿多尼斯为维纳斯所钟爱，但因母亲乱伦而生的阿多尼斯决心拒绝一切爱情，维纳斯竭尽全力向他求爱终不如愿，即使小爱神帮忙，也无济于事。。
33.《托马斯的怀疑》 表现了复活后的基督出现在托马斯等门徒面前时引起众人吃惊、疑惑的场面。画面背景空无幽暗，人造强光从画面的左上角斜照下来，依次落在基督和三门徒身上，由于强光的作用，基督洁白的长衫和苍白的皮肤看上去十分明亮，随着离光源渐远，托马斯以及其他两个门徒身上的光线慢慢变得昏暗，画面的戏剧性场面极为真实生动地展现在观众面前。
34.《鲁本斯及其子阿尔伯特肖像》
35.《田园场景》
36.《夏甲离开亚伯拉罕的家》
37.《法利赛人西蒙家的盛宴》
这个场景是《圣经·约翰福音》中的一节：因为自己的麻风病被耶稣治愈了，法利赛人西蒙表示要追随耶稣，并在耶稣路过伯大尼村时设宴招待他和他的门徒。宴席上抹大拉的玛利亚一直在认真听耶稣讲道，并虔诚的忏悔，耶稣当场赦免了她之前的全部罪过。玛利亚感激万分，跪在耶稣脚下，用自己的泪水洗净耶稣的脚，用长长的头发把他的脚擦干，用昂贵的香膏涂沫在耶稣的脚上。
38.《伊丽莎白女王像》
39.《刻瑞斯像》 玩耍中的小天使，他们用鲜花和果实装饰着罗马神话中丰产女神刻瑞斯的神龛。
罗吉尔·凡·德尔·维登(Rogier van der Weyden，1399-1464))是罗伯特·康平最重要的弟子，文艺复兴时期佛兰德斯画家，"佛兰德斯文艺复兴艺术三杰"之一。瓦卢瓦王朝菲利普三世的同时代人，生前就被视为尼德兰最伟大的画家。
作为15世纪最哟影响力的画家之一，罗吉尔·凡·德尔·维登通过出色地完成了市政工程而闻名遐迩。凡·德尔·维登在创作独特布局和刻画人物感情方面，有着过人的天赋和纯熟的技艺。他的创新之一在于刻画完美的曲线和对人物、物体的细节处理。他通常把它们置于金色的背景之下，好像这样他们就能得到解脱。以这种方式把人物放到画面前方，凡·德尔·维登是想强调突出这些人物，表明宗教故事是真实发生的。当时，还有许多其他艺术家长期对他的画作进行临摹。他去世后，维登的名字渐渐从人们的视野中消失，但到了20世纪的今天，他的地位又被重新肯定。 40.《圣路克画圣母像》 这幅作品画面被设置在一个开放式连向拱廊的房间内，拱廊外有一座空中花园向外延伸，同时利用透视效果表现出一条蜿蜒曲折的河流，仿佛在整个画面撕开了一个大裂口。房间里的前景中，圣人路克拿着纸笔描绘正在哺乳的圣母，圣母玛利亚面容温和、神情专注，圣婴也面带微笑。 画家和圣母各自衣服的色调相差较大，同时呈现出平滑的弯度。后景中，拱廊外的两个人背对房间，正在专注进行亲密的对话，或欣赏外面的精彩世界。
弗兰斯·斯尼德斯(Frans Snyders 1579-1657)早年从师小勃鲁盖尔，后到意大利，1609年回到故乡，为鲁本斯当助手。早期的油画创作以花卉和水果静物为主，遵循小勃鲁盖尔传统，从鲁本斯那里又学会使用更加丰富的色彩，并将巴洛克美术的激情和运动感，渗透到比较静态的绘画中。创作多为静物画，在铺满各种食物和容器的桌子旁，往往穿插一些有风趣的细节，诸如猫偷吃桌上的鱼、狗狂叫等等。使作品充满活力。他和鲁本斯紧密合作，常在鲁本斯的人物画中代画水果和鲜花，鲁本斯也为他的静物画代画人物。鲁本斯临终前还指定他为自己遗嘱的执行人。 41.《厨子在堆着死禽的桌旁》
42.《鱼市》
43.《禽鸟摊》
44.《水果摊》
45.《百鸟竞歌图》
46.《蔬菜摊》
47.《海鲜摊》
48.《猫头习作》
小·大卫·特尼尔斯(David Teniers the Younger 1610-1690)出生在安特卫普一个画家的家庭，从小就受到过艺术熏陶和良好的教育。小·大卫·特尼尔斯成为独立画家以后便移居布鲁塞尔为乌尼亚姆大公服务。他描写农民生活，但大部分以描写都市平民阶层的日常生活为主。小·大卫·特尼尔斯的绘画风格较之布鲁威尔要温和纤细得多，所以更为一般民众所欢迎。但是，17世纪下半期佛兰德斯绘画的黄金时代己过，小·大卫·特尼尔斯的艺术也就不那么引人注目了。 49.
雅各布·约丹斯(Jacob Jordaens,1593-1678年)生于安特卫普，比鲁本斯小16岁，但却和鲁本1593-斯先后同窗，师从于多才多艺的画家阿达姆·凡·诺尔特。他热爱自己的家乡，几乎没有离开过故乡安特卫普，也未受到过意大利古典主义影响，唯有卡拉瓦乔的现实主义在他的作品中留下了深深的印迹，他从民族传统和民间艺术中吸取营养，忠实地继承朴素的写实传统，他借宗教神话故事描绘当时的民众生活，他塑造的人物形象略带粗野和剽悍，具有享乐主义的画境，很受中下层大众欢迎，严格地说他是位风俗画家。 约丹斯早年多画水彩画。他的油画着色很厚，但用笔很流畅。色彩轻快明朗，喜欢用红白色的对比。他的构图多采用近景群像描绘，众多拥挤的人物铺天盖地挤满画面，而对周围的环境描绘却很少。 50.《带长辈及兄弟姐妹的自画像》
51.《豆王》
在佛兰德斯，每年1月6日为主显节（即耶稣显灵的日子），民间习惯都要烧豆子，制果子。豆子就成了祝宴之王，故称豆王。人民在这一天举杯欢饮，庆贺丰收。画家采用风趣的宴饮场面，将一长者扮为豆王形象，给他戴上桂冠，大家向他祝颂。中间坐着的那个老人正被大家拥戴着。农民和主妇们围坐在拥挤的小屋里，调笑打趣，十分欢乐。
52.《家庭肖像》
53.《克丽奥帕特拉之宴》
克利奥帕特拉七世(约前70年12月或前69年1月-约前30年8月12日)，通译称为埃及艳后。是古埃及克罗狄斯·托勒密王朝的最后一任女法老。她让一条毒蛇咬死自己来同时结束自己和埃及的生命。从此以后，埃及成为了罗马帝国的一部分，直到5世纪西罗马帝国的崩亡。
54.《老人肖像》
55.《圣保罗和巴尔拿巴在绿司镇》
亚伯拉罕·勃鲁盖尔(Abraham Brueghel,1631 - 1697)来自一个画家家族 - 他是弗莱芒画家扬·布鲁格尔（Jan Brueghel）的儿子，他在年轻的时候移居到意大利他在罗马专门作为静物画家，并从16世纪60年代中期至晚期垄断了这个市场。 57《水果》
杨·费特(Jan Fyt,1611-1661年)，佛兰德画家，巴洛克风格动物画家，圣路加公会成员，他曾在弗兰斯·席得斯的画室学习，继承了精湛而纯熟的绘画技巧，席得斯的作品尺寸较大，而费特比较偏爱创作中小尺寸的作品 他的静物画作更为内敛，时而展现出纯朴的一面，所挑选的物品既不浮华也不多。 58.《鲜花和水果》
59.《野兔,水果和鹦鹉》
在这幅油画中，作者对各介物品进行精心的布局，谨慎地协调各部分的关系，还原出静物的本来面貌。人们会感觉到这些组合在一起的物品有种夺目的光彩，随后便接着去分析、欣赏单个部分，在变化无穷的色彩与协调的色调组合中，展现出画作的极高质量。
鲍威尔.德.沃斯（不详） 60.《猎豹》 61.《猎熊》
62.《死禽与龙虾静物》
63.《野猪头静物》
杨·戴维茨·德希姆（Jan Davidsz. de Heem，1606-1684年）比利时静物画家，巴洛克风格，作品价格曾是荷兰黄金时期的最高记录，色泽明亮搭配和谐，精确描绘各种花卉、欧洲及热带果蔬、龙虾牡蛎、昆虫贝壳。 64.
二、波兰
贝尔纳多·贝洛托(Bellotto Bernardo,1720-1780),卡纳莱托的学生和侄子，他去了罗马，佛罗伦萨，都灵，米兰和维罗纳。在每个城市，他都画了一些写生作品，很早就表明他不仅能够捕捉建筑或自然的特征，而且还能非常好地表现'光'。美尔奇别墅，盖扎达风景 ，佛罗伦萨的亚诺河，佛罗伦萨的市政广场。在1747年夏天， 回国后在威尼斯呆了很短的时间后，贝洛托便接受了来自奥古斯三世的邀请，萨克森州的选民，并移居至德累斯顿。在那里的十年中，他创作了一系列的风景画来描绘这个城市及其周边地区，这批画可以说是精彩绝伦。在1766年年底，他前往华沙。他画的华沙的风景画几乎全部收藏在这个城市的皇家城堡。这些画的艺术性和准确性的完美结合，让它们被用来作为华沙第二次世界大战战后重建草案。其实人们常称之为国际画家。 65.《自易北河右岸望皮尔纳景致》
66.《从日石堡看皮尔纳》
67.《德累斯顿的新市广场》
叶卡捷琳娜二世就是因为欣赏过这幅画，才邀请作者到俄罗斯，但没能如愿。画面中，广场的开阔处有居民朝着皇宫汇聚。画中的人物与建筑背景融为一体，从色调上来看，主要采用灰色、蓝色与绿色。整个画面笼罩在透亮而寒冷的光线中，加上作者采用忧郁的笔调，使作品透露出一种玄奥的不安。 画面中央的马车里是作者为国王创作的14幅大尺寸风景画，准备交给首席内阁大臣。叶卡捷琳娜二世从这位大臣的继承人购买了数量惊人的艺术品，其中大部分是油画。
三、德国 安东·拉斐尔·门斯(Anton Raphael Mengs,1728-1779),18世纪德国画家，18世纪德国画家、作家、教育家和文物收藏家，是约翰·约阿辛·温克尔曼美学思想在绘画方面的艺术代言人，新古典主义艺术的旗帜，德累斯顿艺术学院创始人。艺术上崇尚古典艺术所表现的永恒之美，能将拉斐尔的面容刻画、安东尼奥·达·柯勒乔的明暗动态与提香·韦切利奥的色彩和希腊古典美的观念融为一体。其作品有时缺乏自由生动的原创性，但是通过精心的布局，适当的技法和优美而有表现力的颜色而最终成为杰作。油画作品包括了传统上最常见的四大题材，即人物肖像、圣经故事、异教神话和托寓画。 68.《帕修斯与安德洛美达》 珀修斯呈标准的希腊雕像姿势，人体细节很生动。小爱神埃罗斯象征两人即将产生爱情。
汉斯·冯·亚琛(Aachen.Hans.von,1552--1615)出生于德国科隆，就曾于1574年去意大利游学。他是德国最早的风格主义画家,活跃在尼德兰和意大利(1574-1588)，但在布拉格最出名。1597年亚琛成为鲁道夫二世皇帝的宫廷画师。绘画人物造型瘦长而优雅，是流行于欧洲宫廷的风格主义绘画的代表人物之 。 亚琛一生主要从事神话题材的油画创作,当然,也有一些出色的肖像画,而以意大利风格主义为特色的神话故事为最著。其中《正义的胜利》和《女神洗浴图》都是他的代表作。 69.《和平艺术与财富的寓言》
卡斯帕·大卫·弗里德里希(Caspar David Friedrich 1774-1840)德国早期浪漫主义风景画家。1794~1798年就学于哥本哈根美术学院。1816年起在德累斯顿学院任教。其作品常带冷寂虚幻的情味和神秘的宗教气息。他的题材开辟了风景绘画新的领域，发现了人们从未发现的新的自然:无穷无尽的海洋或山脉、大雪覆盖的山地，以及照在上面的阳光或月光。他很少用宗教形象，但是风景画传达了崇高的精神力量。19世纪晚期随着象征主义的兴起，他的艺术受到人们高度评价。 70.《海平面上的月亮升起》
克里斯托夫·安贝格(Amberger Christoph,1505--1562)安贝格是斯瓦比亚文艺复兴时期一位重要的肖像画家，他一直在奥格斯堡工作。他是一位极少在自己的作品上面签名的画家。他早期可能在巴伐利亚的奥斯伯格师从莱昂哈德·贝克，后又师从汉斯·霍尔贝恩，1530年成为奥斯伯格画家行会的成员。在此之前，他曾去威尼斯地区游历，因此画风也受该地区风格影响，如作品《一对夫妇的肖像》、《安东·维瑟尔》等。1548年，他还见过意大利著名画家提香 ，并深受其风格影响。安贝格尔最出名的一幅肖像画是画于约1532年的《查理五世皇帝》。
71.《穿皮草大衣之年轻男子》
老卢卡斯·克拉纳赫(Lucas Cranach der Aeltere)出生在法拉克的库罗那哈，他是与丢勒，格吕内瓦尔德并驾齐驱的第三位大师。德国文艺复兴时期重要的艺术家、版画家。老卢卡斯·克拉纳赫曾创作近5000幅艺术作品，其中包括大量木刻、铜版画作品，他与丢勒并列为16世纪早期德国最重要的艺术家，共同为马克西米·里雅安一世完成《启示录》一书。他画肖像画及宗教与神话题材画。除了大量的祭坛画和讽喻画创作，克拉纳赫最重要的作品是为历代主公和宗教改革的代表人物马丁·路德、菲利普·梅兰希通等人绘制的肖像。 72.《女人肖像》 在肖像画创作上具有独特的贡献，与他的其他题材作品人物造型不完全一样，画家面对真实人物时， 他那敏锐的观察力帮助他发挥最佳的艺术表现力，他将自己的注意力集中于这位妇女的面部神经，他那陷入想象思考的目光炯炯有神，这双充满全部精神气质的眼睛使画中人活灵活现。画家塑造的形象有形有神，形神兼备。
73.《维纳斯与丘比特》
画中描绘的美神维纳斯向人们展现了理想中的女性之美。画作中，美神维纳斯仿佛是一尊有鲜活色彩的塑像，这也让人联想起希腊神话雕刻家皮格马利翁所创作的雕塑作品，美神的裸体绘画手法自然、体态匀称，这样的绘画内容与形式，在当时的宫廷极为流行。 这样一个众所周知的优美神话人物主题，在许多意大利艺术大师的笔下，总会明显地加入情色元素，而采用道德说教式的绘画表现，就会与其他意大利艺术大师的表现手法产生碰撞。美神裸露的躯体一览无余，在她双肩的后方书写着一串拉丁文，这些文字在告诫着爱神丘比特——倘若不想被美神折磨，就得退后。 维纳斯深处手臂，正要阻止丘比特射出他的箭。爱神丘比特脖子上佩戴的红色珍珠项链是整个画面唯一的亮点，替土色和黄色主导的画面增添了亮点。
74.《苹果树下的圣母和圣子》
这幅画中，圣母饱含着女人的魅力以及神秘的眼神。这双充满全部精神气质的眼睛使画中人活灵活现。画家塑造的形象有形有神，形神兼备。画家以流利的笔触和绚丽的色彩，描绘了在苹果树下的圣母玛丽亚及圣子间的委婉、细腻、悯爱的母子之情。作品流露出动人的情感。画面色彩明朗，透视技法使作品有极强的纵深感，平添了画面中的祥和气氛。画家以卓越的技巧表现圣母玛丽亚、圣子。人物刻划生动，造型严谨，色调深沉，色彩辉煌不失沉稳。特别是画家对背景的刻划细致入微，同时可以看出老卢卡斯·克拉纳赫的绘画风格与技巧的端倪，表现了画家对于美感的追求和高超的艺术表现能力。
四、法国
卡尔勒.梵鲁(Carle Van Loo1705- 1765)是一位法国画家。他的作品包括每个类别:宗教、历史画,神话中,肖像画,寓言,流派的场景。 75.《朱庇特和安提俄珀》 古希腊神话中的神祗、底比斯国王之女安提俄珀在树下睡觉，安提俄珀身上盖着一条薄纱，愈显动人，宙斯因而一见钟情。并生下了安菲翁和仄忒斯两兄弟。
阿黛尔.里奇（不详）
76.《塞尔维亚女王娜塔莉亚·奥布雷诺维奇的肖像》
安·路易·吉罗代·特里奥松(Anne-Louis Girodet de Roussy-Trioson 1767-1824)，法国画家。作为大卫的得意门生，他是跨世纪的新古典主义画家，大卫被放逐后他成为新古典主义的领袖。 77.《戴头巾的女人》
安东尼·让·格罗（Antoine-Jean Gros，1771－1835）是法国著名古典主义历史画家。 1796年11月15日，格罗随拿破仑的军队到达阿尔科拉，他画出拿破伦将三色旗插到桥头的景象，拿破伦立即任命他为随军督察，1797年指定他负责在拿破伦抢劫的艺术品中筛选可以充实卢浮宫的藏品。1835年6月25日他被发现死在塞纳河中，人们从他帽子中发现一张纸条，写着“厌倦了生活，辜负了最终的才华，他决定结束这一切”。很可能是自杀。 78.《拿破仑在阿尔柯桥上》 这一幅画成了画家称颂拿破仑战绩的重要历史名作。1796年，法国军队已接连击败奥地利和撒丁的军队，进军都灵，拿破仑于3月被任命为意大利方面军总司令。格罗在这幅画上描绘了法国军队到达阿尔柯，拿破仑把胜利的旗帜插在桥头时的情景。格罗把拿破仑画成英勇威武的将军，手持军刀，挥舞战旗，一个英勇无畏的战士形象。人物性格鲜明，一张瘦削而清癯的特写脸庞；构图集中，感情强烈，不以全景取胜，只突出了拿破仑个人，色彩的典雅与浪漫主义成分占有优势。
弗朗索瓦·布歇(Francois Boucher，1703-1770)，法国画家、版画家和设计师，是一位将洛可可风格发挥到极致的画家。曾任法国美术院院长、皇家首席画师。布歇富有装饰的手腕和才能，他的绘画也都具有装饰的要素，但是，他的作品，全都是冷淡的银色的调子，虽然高尚优雅，却不使人有亲切感，也许当时的贵族式的骄矜的人们就喜欢这样。 79.《年轻姑娘头像》
80.《阿穆尔》之一
81.《阿穆尔》之二
82.《孩子与鹦鹉》
83.《博韦附近的风景》 这是18世纪法国的乡村风光。布歇在这里以饱满的情感，赋予古老的小镇以宁静、幽雅的田园诗意。教堂尖顶、屋舍、丛林、河流及泊岸的小舟与满载归来的农人，织成了一幅18世纪法国秀丽的农村风光，让人领略到遥远岁月的生活情景。画作主要采用的色调是灰色和蓝色，柔光里透着欢乐，其中有一位男子和两位端庄的洗衣女，犹如一出田园喜剧。
84.《狗和白嘴乌鸦》
85.《米哈依.沃罗佐夫肖像》
86.《逃往埃及途中休憩》 圣约瑟牵着毛驴，惊恐不安地四顾周围，圣母则安详地在帐篷外读着圣书，圣婴耶稣在地上爬着玩，诸多小天使则在周围飞翔，有的则与耶稣一同玩耍，使凄凉的荒郊野外顿时有了生气。这虽然是宗教题材的绘画，却具备了风俗画的特征，反映了当时人们对艺术的新要求。
87.
88.《皮格马利翁与加拉蒂亚》 传说库普罗斯王皮格马利翁不爱库普罗斯的女子，而爱上了自已用象牙雕的一尊女人像。皮格马利翁的痴情给维纳斯知道了，她立刻赋予雕像女子以生命，成全了皮格马利翁的爱情。 布歇在这幅画的下方描绘皮格马利翁的绘画雕刻工作室，安置一些雕刻工具和画具，右下角表现雕刻家突然发现自己的雕像有了生命十分惊讶，画面中央情节是维纳斯使雕像幻变成有生命的人，空中翱翔着小爱神，在朦胧的虚幻环境中，天上人间，人与神灵交织一起。
89.
埃米尔·吉恩·贺拉斯·韦尔，法国画家(Emile Jean Horace Vernet , 1789–1863)，是法国近代画家，作为一名随军画家，他的绘画题材以战争为主。他是新古典主义风格。 90.《死亡天使》 画面的主题是一个少女不幸早逝，他的男友趴在她的脚边睡着了，少女在他熟睡时死去，恐怖的黑色的死亡天使正把她从被窝里拖出来带走。少女面朝男友，手指天堂，似乎在跟他说不要担心，我要去天堂了。裹住少女的纱衣隐隐的露出她的体态，这是很古典的审美，画家的笔触烘托出一种向上升的趋势。
91.《自画像》
克劳德·洛兰(Claude Lorrain,1600—1682年)是17世纪法国著名画家，他的作品充分显示了画家对光线的高度敏感，加之注入人物细腻的描绘，使他的画风到达澄净与和谐的境界。克劳德·洛兰的风景画创作由初期的讲究传统迅即转入极富活力的北欧风格。由于他久居罗马没有为法国的学院画风浸染，使他的风景画能与普桑的作品一脉栩承。他革新古典风景画，把自然景观与人文思恕相结合，开创了以表现大自然的诗情画意为主的新风格。晚年则更有个性，物体造型刻意拉长，色彩带有银色光芒，流露出神秘且严肃的气氛。 92.《港湾之晨》
93.《港湾之晨》
94.《港湾之晨》
95.《雅各与天使摔跤风景（夜）》
96.
97.
98.
勒南共3人。A.勒南（约1588～1648年）最年长，是兄弟画室的领袖，1648年5月25日卒于巴黎；L.勒南(Louis Le Nain约1593～1648)成就最大，1648年5月23日卒于巴黎；M.勒南（1607～1677年）画风与两位哥哥略有不同，1677年4月20日卒于巴黎。他们的故乡是拉昂，1629年迁居巴黎。因为3人作画只签勒南名字，后人很难将他们的作品区分开。作品多为描绘农村题材的风俗画和肖像，是17世纪上半叶与宫廷古典主义艺术相对立的画家。代表作《割草归来》、《铁匠铺》、《农家室内》、《幸福家庭》等，充满生活情趣，人物虽多半是静止的、肖像式的，却有一种庄严肃穆的美。 路易·勒南初露头角时，天赋上就明显地优于他的兄弟。他年轻时尤爱风景，后来专事农民生活的乡村风俗画，仍把人物置于大自然中或置于特定的农家生活的环境中来描绘。他还极善于运用银灰色与明亮的褐色调，画上洋溢着浓郁的泥土气息。 99.《卖牛奶的一家》 这是一幅充满生活情趣的作品，画面上有着银灰色调子，远处是城市轮廓，近处是卖牛奶的一家人，那头毛驴也像是家庭中的一员处于画面中心。勒南兄弟在艺术风格上不同之处在于：他们笔下的人物大多是静止的、肖像式的人物，有着一种庄严肃穆的美。
路易斯·利奥波德·布瓦伊(louis leopold boilly，1761-1845年)，不仅是位油画家，而且是位法国最早的石版画家。作为肖像画和风俗画家而著名画坛的布瓦伊，善画小型群像和风俗画，由于他对现实生活敏锐的观察和具有熟练的古典艺术技巧，使他的人物造型纤巧、真实生动而受到巴黎人的欢迎。 100.《在入口处》
101.《桌球》
这是一幅大场面的风俗画，可谓法国一个阶层生活的缩影，画中人物神态自如且真实，富有生活情趣，人物个性鲜明且生动，连小动物都可爱如真，画家以对生活入微的观察，运用古典细腻的造型方法，再现了不同人物、不同衣着和不同环境道具，具有不同的空间感和质感。
让·安托万·华托(Antoine Watteau，1684-1721)，法国画家，洛可可风格绘画的代表人物之一。华托一生画了许多耽于享乐的贵族生活题材作品，大多描绘求爱、嬉戏和音乐歌舞等，再现了上流社会无聊的生活，华托终生未娶，只和一位女佣相伴，画家以这位漂亮女佣作模特儿画了很多名作。但画家本人的生活并不愉快，自从登上法国画坛以后，逐渐体弱多病，曾赴伦敦休养，因病情日渐严重，回巴黎不久即去世，终年37岁。他留下了大批素描、速写和草图，是一笔十分宝贵的财富。在这些素描中，他出色地捕捉住人物的瞬间动作和表情：偷偷一瞥的眼神，袅娜作态的动作，漫不经女的手势，翩翩起舞的姿态，装腔作势的行礼……各种各样转瞬即逝的生动形态，都被画家敏锐的目光和娴熟的技巧所捕捉再现。这些被称做《千姿百态的形象》的宝贵画册，是素描艺术史上前代大师从未企及的新的里程碑，对后来印象派画家的素描技巧影响极大。冬宫中共收藏着七幅他的精品。 102.
103.《演员耶利奥扮演阿波罗的肖像》
104.《皇太子路易芬肖像》
105.《带着土拔鼠的萨瓦人》
106.《面具》
107.《任性的女孩》 年轻的贵妇与情人耍性子，撅着嘴，煞有介事地提着裙子要离开，可又坐在那里不走，等着情人赔不是，情人却不慌不忙地逗乐似地说着什么，足能表现出华托观察事物的精细和刻画人物的本领。
108.《逃亡埃及途中的歇息》
109.《战争的诗意》
洛朗·德拉.海尔Laurent de La Hyre(1606——1656)法国画家。出生于巴黎的法国巴洛克绘画世家。虽然从未去过意大利,但却深受意大利画家的影响,擅长用色彩诉说故事。
110.《Mercury Takes Bacchus to be Brought up by Nymphs by Laurent》
尼古拉斯·普桑（Nicolas Poussin，1594-1665）是17世纪法国巴洛克时期重要画家，也是17世纪法国古典主义绘画的奠基人。他崇尚文艺复兴大师拉斐尔、提香，醉心于希腊、罗马文化遗产的研究。普桑的作品大多取材于神话、历史和宗教故事。画幅虽然不大，但是精雕细琢，力求严格的素描和完美的构图，人物造型庄重典雅，富于雕塑感;作品构思严肃而富于哲理性，具有稳定静穆和崇高的艺术特色，他的画冷峻中含有深情，可以窥视到画家冷静的思考。 111.《约书亚战胜亚摩利人》 亚摩利人意为“高地之民”或“山民”。这是给予迦南的一个儿子的后裔的名称。在早期的巴比伦遗址中，整个叙利亚，包括巴勒斯坦都以“亚摩利人之地”而著称。朱迪亚山区的南坡被称为“亚摩利人的山地”。亚摩利人的五王被约书亚击败并遭屠杀，他们后来又在米伦的水边再次被约书亚打败并被击杀，没有留下一个。
112.《坦克雷德埃米尼亚》
113.《波吕斐摩斯风景》
希腊神话中，独眼巨人波吕斐摩斯是海神波塞冬的儿子。独眼巨人波吕斐摩斯自作多情，爱上了海仙女伽拉忒亚，每天，这个长得有点像雨果笔下的加西莫多模样的丑八怪，总爱悄悄密密躲在林子里窥视那位“皮肤像奶一样白”的美丽姑娘。可是巨人的梦中情人并不买账，她却偏偏喜欢一名少不更事的西西里牧羊人阿喀斯。失望之下，波吕斐摩斯嚎啕着一人跑到荒芜的伊萨卡岛，面对茫茫大海和无尽苍穹大吞“失恋”的苦果，独眼巨人于是在高山之巅与世隔绝，将愁苦倾诉于幽怨的芦笛声中。他的爱的力量是如此巨大，以致林泽女神离开波涛，萨蒂尔神跑出树林，一并有死的凡人和大自然本身都在入神地听着他的音乐。两个森林之神狡猾地潜伏在灌木丛和岩石中，窥视仙女们。通过这个场景巧妙地将情色的元素引入画面，同时也暗示大自然的繁衍能力与神秘色彩。
皮埃尔.保罗.普吕东(Pierre Paul Prud'hon，1758–1823年)，法国画家。是法国大革命时期极具浪漫气息的、独树一帜的画家，他用自己的眼去观察世界，他以自己的心去感悟艺术，他是浪漫主义的先驱。 普吕东生活的年代虽然正是新古典主义绘画独霸画坛的时候，大卫曾是当时最显赫的画家，得到拿破仑的推崇。但普吕东并不追随大卫的那种“理想美”而坚持自己的艺术道路。他寻求在艺术中表现人的热情，同时又回避激烈的感情，从而使绘画更富有时代气息，更充满活力。普吕东的绘画基于古典文化的内容和原型，但是他的作品中梦幻感和忧郁感更贴近于浪漫主义画风。他常采用侧面光来加强这种人的情感要素，使形象充满抒情味。因而有人说他的古典主义是带有浪漫主义色彩的。他的画明暗渲染趋于协调。为要取得柔和的效果，他画的神话人物或妇女肖像，都是飘忽不定，如梦一般地处在朦胧的境地。人们管他"法兰西的柯勒乔"，就是由于他的绘画形象太柔美。 114.《Innocence Preferring Love to Wealth》
让.昂诺列.弗拉戈纳尔(Jean Honore Fragonard，1732-1806)，弗拉戈纳尔经历了洛可可艺术的鼎盛到没落，成为最后一位粉饰洛可可时代的画家。以前弗拉戈纳尔的画都是以宗教、古典故事为主题，但此后国王路易十五成为他主要顾主，要满足国王对享乐的追求，他的画基本以奢侈、享乐、情欲为主题，这成为他今后一生画作的主要题材。他使用的颜色非常华丽，笔触轻快，有时用椭圆装饰将主题包括，如同透过钥孔看密室的情景。 弗拉戈纳尔创作主题千变万化，绘画技法丰富多样以及想象力的巧妙运用。使他的画作充满了生命力。他描绘了大环境下日常生活的一个片段，将敏锐的洞察力集中在“第三等级”（非贵族、非教士）人物的风俗习惯上。 115.《偷偷的一吻》 画面中，门背后，三个成年人正围着桌子打牌，一个年轻男子偷偷溜进房间，匆忙地偷吻女孩一下，她那惊恐的眼神迅速浮现，而两人却都沉浸在那一瞬间的幸福中。这一幕被画家及时的捕捉，并定格在画布上。 特别要留心画家对各部位的处理。丝绸服装泛着光泽，轻柔的纱巾通透。小桌子也透着光亮，地毯也有毛茸茸的质感，这些精确的绘画都是从荷兰画派的传统绘画中获得的灵感。
116.《农家孩子》 弗拉贡纳尔的创作题材并不限于上流贵族生活，也有像他老师夏尔丹那样触及低层社会平凡生活，他这幅表现农家孩子的画很有农家生活气息，孩子和小动物画得很生动可爱。他使用伦勃朗的聚光画法使画面主体形象突出，次要形象隐没在暗层次中，这件作品反映了画家进步的启蒙思想。
117.《赢得的吻》 这是一幅用快速画法完成的风俗画，笔触潇洒奔放，类似一幅没有完成的速写草图。画家对人物和环境不着意细致刻画，用伦勃朗的聚光画法，使亲吻的主题突出，画面富有激情和动态感，少女羞涩之态想躲避不及，被另一女子按在台上的小情节很有趣。
让·奥古斯特·多米尼克·安格尔(Jean Auguste Dominique Ingres，1780-1867)。作为19世纪新古典主义的代表，他代表着保守的学院派，与当时新兴的浪漫主义画派对立，形成尖锐的学派斗争。安格尔并不是生硬地照搬古代大师的样式，他善于把握古典艺术的造型美，把这种古典美融化在自然之中。他从古典美中得到一种简炼而单纯的风格，始终以温克尔曼的"静穆的伟大，崇高的单纯"作为自己的原则。
他的绘画吸收了15世纪意大利绘画、古希腊陶器装饰绘画等遗风，画法工致，重视线条造型，尤其擅长肖像画。在具体技巧上，"务求线条干净和造型平整"，因而差不多每一幅画都力求做到构图严谨、色彩单纯、形象典雅。 118.《Н.Д.古里耶夫伯爵的肖像》
让·巴蒂斯特·格勒兹(Jean - Baptiste Greuze1752-1805 ) 法国画家，擅长作风俗画和肖像画。代表作有《给孩子读圣经的父亲》(1755)、《乡村新嫁娘》(1761)、《父亲的诅咒》(约1765)、《被惩罚的儿子》(约1765)、《破壶》(约1773，均藏卢佛尔博物馆)等。D.狄德罗对作品的民主倾向、社会教育作用、面向当代生活以及在形象和心理刻画技巧等方面给予高度评价。晚期他画了许多女子头像，表现出唯美主义倾向，这类作品就被称作格勒兹式的头像。 119.《寡妇和她的牧师》
120.《自画像》
121.《穿淡紫色上衣的年轻姑娘像》
122.《幼年巴维尔.斯特罗甘诺夫伯爵像》
123.《戴包发帽的年轻女孩像》
124.《孝之虔敬（瘫痪病人）》
125.《宠坏的孩子》 画面情节简单，画家选择这一生活现象，意在告诫父母不要娇惯孩子，但在画中精心描绘一位身着农妇衣裳的美丽少妇以欣赏的目光看着自己蛮横的儿子。 画家运用古典主义手法，重单纯的素描色调，画中环境杂物很有生活气息，唯人物，尤其小孩的形象不太自然，小狗倒画得挺生动。
126.《拿玩偶的女孩》
127.
128.
129.
让·弗朗索瓦·德·特鲁瓦 Jean-Francois de Troy (1679-1752年)罗可可时代的重要绘画代表,一位著名的装饰画家、 肖像画家和风俗画家。他出生于一个画家的家庭，自小跟随他的父亲学习绘画，14岁时移居意大利，后因在艺事上功成名就，被法国任命为罗马法兰西学院院长。他一生主要从事宫廷装饰画，曾为法国哥白兰挂毯厂设计过两大组装饰图案，引起了宫廷的关注。除此以外，他的拿手画技是他最擅长于描绘贵族的享乐生活题材。这一类题材，几乎所有的洛可可画家都画过.由于他一贯乐意表现贵族宴乐生活场面，所以人们送他一个“游乐图画家”的雅号。 130.
131.
让·莱昂·热罗姆(Jean-Leon Gerome ，1824--1904) 是法国十九世纪学院派的著名画家和雕塑家，表面上他是新古典主义的继承者，实际上他是浪漫主义的热衷者。虽然热罗姆并不有意识地在作品中揉进浪漫主义的色彩，但是在古典主义严谨的构图、色彩之中所表现的强烈的东方情调，异国气氛，又不得不让人感到他的浪漫主义倾向。热罗姆于1856年曾远赴埃及和近东旅行，对东方文化发生浓厚的兴趣，并因此画了许多描绘埃及和近东风土人情的作品。在巴黎沙龙展出后，轰动一时。 132.《拍卖奴隶》 近东地区司空见惯的奴隶拍卖，引起了画家的注意。被剥去衣衫的女奴，裸体站在台上被拍卖，台下是争相竞价的商人，他们伸出手指，暗喻买奴隶的价格，女奴们茫然地望着这一切，听凭命运的摆布
让-马克·纳蒂埃Jean-Marc Nattier (1685-1766），出生在法国巴黎，17世纪末至18世纪中期的法国洛可可风格派宫廷画家，纳蒂埃Nattier有着十分娴熟的绘画技巧，并追求一种浮华优雅、迷人娇媚的风格，他创立了自己的肖像画风格，纳蒂埃以其高雅而精湛的艺术深得皇后玛丽·莱克辛斯卡的厚爱，成为路易十五的公主们的专职画师，他笔下的宫廷公主和贵妇人们着装奢华，姿态优雅，那种"贵族女人梳妆打扮时的精心打扮和搔首弄姿"毫无掩饰地出现在观众面前。 133.《贝森瓦尔男爵彼埃尔.维克多像》
134.《法王路易十五像》
135.《彼得大帝》 当时彼得大帝正在荷兰，他决心将西方的风俗习惯引入俄罗斯，并一再坚持让纳蒂埃跟随他前往俄罗斯，终遭纳蒂埃拒绝。这幅用来庆祝的肖像画正合彼得大帝之意。
让·巴蒂斯特·西蒙·夏尔丹（Cherdin，Jean-Baptiste-Siméon1699～1779）出生于巴黎的一个细木匠的家庭，曾师从于学院派画家卡兹，并在美术学院所属学校学习过。29岁时因其静物画出色而被选为美术学院院士。 夏尔丹的静物画达到了极高的艺术水平，以伟大的静物画家饮誉世界画坛。夏尔丹的静物是以普通市民日常用品为题材，与人们朝夕相伴，因而感到十分亲切，画家以无限深厚的感情去描绘那些平凡而无声的朋友，夏尔丹将它们随意安放在画面上，给人一种自然、生动和活泼的亲切感觉，画家以娴熟的绘画技巧和多样的表现方法统一的色调，运用丰富的、光暗变化柔和的及其反射光所构成的微妙变化，充分表现了物象的形态整体感。他的静物画能引起热爱生活的人们思想情感的共鸣。 夏尔丹的画总是那么朴素、真诚，体现了画家的民主思想，他认为平凡的人与物不仅外貌美，内心也美，比起贵族和他们的奢侈生活要美得多。 136.《午餐前的祷告》 这里描写的是一个家庭的母亲，午餐的饭菜刚摆好，准备让孩子饭前作祷告。最小的女孩还背不好祈祷文，母亲正关心地教着她。这是欧洲贫苦家庭的宗教习惯。它已成了一种生活规律。虽没有更多的戏剧性，却具有平易近人的家庭气氛。狄德罗在欣赏夏尔丹的画时说:“读别人的画，我们需要一双训练过的眼睛，看夏尔丹的画，我只需保持自然给我的眼睛，好好地使用它就够了。”这幅画给观者的印象正是如此。在色彩上，他以温暖的褐色作基调，深蓝、红和白色之间的柔和对比，把这种家庭气氛渲染得更为饱满，使画面产生一种情景交融的艺术效果。夏尔丹成了启蒙主义思想家眼里最了不起的画家，因为他的画面象狄德罗的著作那样，真挚地表现了第三等级的理想。
137.《洗衣妇》
138.《有艺术象征的静物》 这幅油画是凯萨琳二世为圣彼得堡美术学院中最重要的沙龙所订购，但这位女沙皇对这幅画作十分钟爱，以至于最终把这幅油画放在冬宫的私人房间内。夏尔丹以图解的方式，阐明他对伟大艺术的看法，也进一步使人们认识到夏尔丹在皇家美术学院中所承担的艺术角色。 画面中的雕像是由让-巴蒂斯·皮嘉尔所完成，而且被其它艺术象征物包围：画作、调色板、画笔、颜料、架构等绘画工具。此外，还有用来纪念建筑物奠基或者竣工的铸造勋章。
托马斯.库蒂尔（Thomas Couture，1815-1879），他教授过的著名画家包括爱德华·马奈等，托马斯·库蒂尔擅长创作历史题材油画创作。 139.《洗澡的小孩》
西蒙.乌埃( simon vouet，1590～1649)，法国宫廷古典主义艺术的主要代表。他的作品常常借用神话或宗教题材来为路易十三王朝歌功颂德，深得统治阶级人物的欢心。23岁时，他来到威尼斯，开始了他的“意大利时代”。他以罗马为中心，沉浸于意大利的文明之中。乌埃在意大利居住长达14年之久，在这期间的作品中已显示了出色的艺术技巧和华丽的巴洛克装饰风格，他很善于运用夸张的手法来描绘画中人物的情态，强调画面的动势和卡拉瓦乔式的强烈明暗对比，可以说已成为成熟的巴洛克大师。1627年，37岁的画家应路易十三之召，带着他美丽的意大利妻子回到了巴黎，担任宫廷首席画家长达15年之久，是宫廷和法国美术界最受欢迎和尊敬的画家，成为画坛不可动摇的权威。乌埃作为法国巴洛克的代表人物，但实则他在创作中尽量避免模仿巴洛克绘画中富丽堂皇的暖色调，而具有一种十分协调的冷色调效果，给人以崇高的感觉，在他的创作中蕴含着法国古典主义的重要因素。其作品绮丽华贵、富丽堂皇，曾为巴黎一些教堂、宫殿制作过装饰性绘画，构图宏伟，色调晶莹明亮，可惜很多未保存下来。
140.《奥地利的安娜寓密涅瓦像》
141.《圣母与圣婴》
休伯特.罗伯特（Hubert Robert,1733–1808)。1754去意大利留学，在那里整整度过了11年时间。在这期间，他游历了意大利南部地区，对意大利的古代遗迹产生了极大的兴趣，创作了著名的风景画《废墟的吕贝尔》，他在这些古代的废墟中发现了美的存在，并为之陶醉。作品以气势宏大的风景画和废墟景观为主。晚年担任了初建不久的卢浮宫博物馆馆长。冬宫收藏了许多他的作品，包括50多幅大型作品，其中有许多装饰油画以及类似《公园里的露台废墟》的小尺寸幻想风景画。
142.《公园里的露台废墟》 这幅画有一部分是对真实地点的描绘，也有一部分出版作者的创意，是将现实与想象完美结合的典范。画面右侧骑马者的雕像是18世纪雕刻家纪尧姆.库斯图的作品，该雕像位于巴黎的马尔利公园，其余部分应该是出版画家的想象。画面前景中褐色和绿色逐渐变浅，远处浅蓝色的雾气在地平线慢慢扩散。
143.《方尖碑景观》
144.《在罗马》
145.《隐士》
146.《风景与瀑布》
147.《带阳台和台阶的景观》
148.
149.
150.
151.
152.
153.
杰克·路易斯·大卫(Jacques Louis David 1748——1825)法国大革命时期的杰出画家，新古典主义的代表人物。他也是一位重要的美术教育家，他在拿破仑时代曾教育出一批优秀的美术家，在他死后成为法国绘画的杰出人才 ，并使法国取代意大利成为欧洲美术运动的中心。其中最为突出的画家有安格尔、格罗、席拉尔等。达维特不仅是一个卓越的历史画家同时也是一个具有巨大才能的肖像画家。在大革命的年代中，他画了大批肖像画尤其是九十年代的肖像画更具有勇敢、朴实、力量、真实和生气勃勃等特色。他能够深刻的刻画人物的性格和社会地位。他的肖像画始终是结构严谨、找不到任何不确定的复杂和矛盾的东西，这些特点与在暴风雨般的革命年代中所形成的关于人的品质的新观念是互相适应的。
154.《萨福与法翁》 大卫并没有给画面中的恋人刻意暗示，而是让情感自然流露，旁边有一簇火焰似乎燃烧得正烈，而人物的动作又像是被冰冻住而处于静止状态，萨福的表情陶醉，衣衫不整，正要倒在椅子上；而法翁依靠在一旁，正好让萨福靠在他臂间，这样的场景表现出压抑在内心的激情。表现形式的纯粹与完美，线条精准而富有韵律、色调平衡、各种元素和谐统一，使整个画面展现出无穷的魅力。
亚历山大.加布里埃尔.德康姆斯 （不详） 155.《东方服饰的女人》
156.《乞丐》
约瑟夫.玛丽.维安（Joseph Marie Vien，1716-1809年）法国18世纪到19世纪初年的新古典主义画家。维安作画遵循古典主义原则:选择古代题材，以古代希腊罗马建筑作背景，人物装束希腊化，造成古典意境。即使描绘现实题材也杂入古代意趣，人物装束、姿态动作模仿古典雕刻造型，显得呆板冷漠和理性。这些特征可在他的《贩卖孩子的商人》和《希腊姑娘用鲜花装饰熟睡的爱神》画中见到。 157.《维纳斯给战神显示鸽子窝》
|
