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卢浮宫馆藏虽丰，但慕名而来的观众却难窥庐山真面目。因为它的六个展馆仅在星期一、三两天基本全部开放，其余4天轮流开放，星期日只开一半。而且展品仅占全部馆藏的1/3。如仅它的藏画就有15000件，但平时用以出展的不过2000多幅，因此有幸目睹卢浮宫全部珍藏的人寥寥无几。大陆游客大都是跟团，参观时间一般在三小时以内。我之前事先作好规划。实践结果令人满意。本文详细介绍参观路线，及主要看点，供网友们参考。这只是一家之见，难免偏颇，敬请谅解。 首先，参观《蒙娜丽莎》，画太小了，人多时，里三层，外三层，根本无法欣赏！ 从地下一层的服务区开始。进入德农馆，如蓝色线所示，乘电梯到二层（法国的一层）下。 
下电梯后，直接进蒙娜丽莎厅。 
《蒙娜丽莎》，只有31英寸高，21英寸宽，悬挂在整整一面巨大的独立墙面上。
不要急于看其余两宝，它们大，人多一点没关系。蒙娜丽莎厅内还有威尼斯画派的二大巨头提香和委罗内塞以及以湿壁画闻名于世的提埃波罗的作品。
《蒙娜丽莎》对面有一幅卢浮宫最大的油画。委罗内塞的《卡娜的婚宴》，高6.77米，宽9.94米，在这幅近十米宽的巨幅画里，画家共画了一百三十个人物，在画面的正中坐着似乎不被人注视的耶稣，而新郎新娘也被放到了画面左下角的旮旯儿里，画家却把自己摆到了画面的显著位置，就是那个身穿华丽白袍的站立者。 
委罗内塞《朱庇特惩罚罪恶》在面对《蒙娜丽莎》的左侧。
提香的画就在蒙娜丽莎那个展厅《蒙娜丽莎》墙面的背后，大约占几十平米的空间，算是个小专题。
提香《梳妆的妇人》 
提香《在以马忤斯的晚餐》也是提香版的最后的晚餐。
阿尔钦博托的《春》、《夏》、《秋》、《冬》四幅画作，以四季的各种植物来隐喻人类的一生。 
按图示的蓝线继续参观德农厅。 
德农厅位于卢浮宫博物馆的最高一层。该厅以卢浮宫博物馆第一任馆长的名字命名。建于十九世纪中叶拿破仑三世第二帝国时期。天花板装饰，以法国历代君主和他们保护和发扬光大的艺术为主题：拿破仑三世的头像位于天花板正中的圆雕饰中。稍稍往下的天花板拱顶的四边上，是四幅表现法国四位伟大君主的绘画，身边围绕着各自统治时期的艺术家。 
再往下，在采光窗之间，可以看到代表主流艺术（绘画、建筑、雕塑、版刻）和艺术家应有的主要品质（高雅品味、奇思妙想、细致观察等）的寓意画。对于拿破仑三世而言，这些装饰向世人昭示了他是自己之前所有王朝的继承者和集大成者。 
德农厅连接蒙娜丽莎厅、莫里恩厅和达鲁厅，后面两个厅是红墙，又称红厅。展出法国巨幅画。 大卫《拿破仑一世加冕大典》
《萨宾妇女的调停》
罗马初建时，男多女少，于是拉丁人在一次偷袭中掠夺了大批的萨宾妇女带回罗马。萨宾妇女被掠夺3年后，萨宾人进攻罗马进行报复，已为人妻人母的萨宾妇女苦劝丈夫与父兄和好，最终促成两个部族融合。
德拉克洛瓦《自由领导人民》
德拉克洛瓦《基奥斯岛的屠杀》
画面中，突如其来的入侵使边抵抗边逃命的人因受伤而精疲力竭了；相互勉慰的男女、缠住濒死母亲的婴儿、骑兵的暴行远近皆是。尤其是一名意志力尚存的老妪，以泪眼凝视着、诉说着活了一段漫长岁月的人才能体会到的生命的尊严。这些残酷而鲜明的场面非常具有感染力。
格罗《缪拉元帅骑马像》
特里奥松《洪水》，在和大卫特的作品《萨比奴女人》竞争中获胜，获得十年大奖。
维瑞·勒布伦，是路易十六时代法国最杰出的女画家(1755-1842)，《画家和她的女儿》是她32岁时所作，是作者最出色的代表作，也是她的自我写照。十分潇洒优雅。女画家装束朴素典雅，端庄秀丽，目光温柔而深情。她俯身坐着，双臂围抱着女儿的脸。女儿天真可爱，把脸紧贴母亲，搂着妈妈的脖子，显得无限妩媚。作品将母女之爱、亲子之情画得十分动人，也表现了画家自己的温婉多情。构图采用了稳定匀称的三角形，色彩雅致和谐，线条优美洗练，背景不加任何陪衬，更突出了主题。
你若看过欧洲名画，这里大都可以找到。太多了！随便拿出一幅，到其它博物馆都将成为镇馆之宝！
下楼，平台上就是镇馆三宝之一《胜利女神》
旁边有她的一只手。
返回二层，右转到阿波罗长廊。阿波罗长廊是整个卢浮宫中最富丽堂皇的地方，这座长廊在1661年被大火烧毁，随后由建筑师勒·沃进行重建。四壁和天花板都保留着皇宫的装饰，墙上装裱着历代国王和艺术家的画像。
天花板由画家夏尔·勒布伦以太阳的运行为主题进行装饰，而太阳则是路易十四国王的象征。这项装潢不断地被补充修缮，直到1851年，浪漫主义画派画家欧仁·德拉克罗瓦在拱顶中央绘上了阿波罗神战胜巨蟒皮同的画作才得以完成。
这里陈列了无数制作精美、巧夺天工的皇家酒器、珠宝、饰品。法兰西历代王族们收藏的宝物多半陈列于此。
282颗钻石、237颗珍珠、64颗包括蓝宝石、红宝石、祖母绿、黄水晶在内的彩色宝石全部集于一身，包括摄政王钻石在内的多颗稀世名钻也曾被镶嵌在它的身上，这就是法国国王路易十五的王冠法国历史上第一顶镶嵌稀有宝石的王冠。
再右转到大画廊。大画廊是亨利四世于1595年至1610年间建成的，原先的用途是连接卢浮宫和杜勒伊宫的通道，这是一个长达300米的华丽的走廊，是卢浮宫内部最壮观的部分。现在，这里收藏的绘画共有2200多件，三分之二是法国画家的作品，三分之一来自外国画家，14－19世纪的各类画派的作品均有收藏，每一件都是杰作。
基尔兰达约《祖孙俩》。画面的生活气息很浓厚，人物的刻画也很到位，是一幅闪烁着文艺复兴荣光的艺术杰作。，以现实主义手法描写重病中的祖父，可以清晰的看到老人鼻子上的肥大性酒渣鼻，脸上带着不愿离去的表情，给人明显的沉痛和压抑的气氛，那注视孩子的留恋人生的目光，和小孩看着祖父的稚气神态和其蓬勃的生命力，都给人一种视觉的震撼。
达芬奇其它作品如《岩间圣母》、《美丽的费罗尼埃》、《圣母子与圣安娜》 、《圣约翰》、《酒神巴卡斯》（自右至左）。
拉斐尔的《拉斯蒂里奥肖像》
《花园中的圣母》据说拉斐尔在花园中看见一位美丽的少女正在修剪花枝，随即将那位少女的形象用速写记录下来。随后创作出了这幅名画。因为那位姑娘是园丁的女儿，所以这幅画又被称为《美丽的园丁之女》。
继续下到一楼，注意不要错过楼梯旁的青铜浮雕：《枫丹白露的狄安娜》是样式主义雕塑的代表人物、意大利雕塑家切利尼创作于1544年的青铜浮雕，是其浮雕作品的代表作之一。雕像正中是一个探出雕刻画面的鹿的头部，女神狄安娜身体向外扭转着斜卧在下，背景充斥着各种动物形象作为装饰，也体现狩猎女神的身份。
走下阶梯，就到了米开朗基罗长廊。
米开朗基罗厅长廊。这座展厅收藏了16世纪文艺复兴时期米开朗基罗的杰作，17世纪巴洛克早期风格的作品，和18、19世纪卡诺瓦和巴托里尼的新古典主义杰作。
首先我们看到的，就是米开朗基罗著名的两座雕塑——《垂死的奴隶》和《反抗的奴隶》。
巴尔托利尼《宁芙与蝎子》，真的有蝎子！
卡诺瓦《爱神吻醒普塞克》。讲述的是爱神丘比特的母亲维纳斯妒忌普赛克的美貌,寻求种种磨难欲将普赛克至于死地,最终普赛克终于中了魔法昏死之实,被赶来的爱神丘比特深深的一吻而吻醒的故事,雕塑极为精致，感人至深。
放大看看
巴贝里尼《朱利亚诺》
衣领的蕾丝花边雕刻得如此精细、逼真！
蒙面女人，石头雕塑的纱巾竟然透明！
A展厅是在拿破仑三世下令修建的。在金字塔建成之前，曾经被当作德农馆的入口使用，而现在则是雕塑馆和古罗马馆之间的过渡展厅。
《阿塔兰特》。这个女子的上身前倾，左腿着地，右腿提起；收在胸前的右臂与向后的手臂相对，表现出奔跑时手脚的交替动作。她的身体几乎悬空，仅左脚尖支撑地面。贴着大腿的树根支撑着雕像的重量。
《垂死的塞内加》。这件作品用墨绿色的大理石雕刻而成，和许多的古罗马雕塑不一样，人物是有眼球的。人物的面部表情绝望，右手前伸，双膝弯曲，仿佛是在请求宽恕。
Galerie Daru厅。
这个展厅的两个重要的展品，都是伯吉斯家族的收藏，伯吉斯的角斗士和花瓶。 《伯吉斯的角斗士》创作于公元前1世纪，是希腊化时代末期的杰出雕像作品。这尊雕像属于极少数带有签名的原作。
这个巨大的花瓶是1569 年从原凯撒大帝的庄园出土的，制作年代约为公元前40–30 年。花瓶上雕刻的，是酒神狄俄尼索斯和他的随从一同在和着音乐喝酒起舞玩乐的画面。
31号展厅是一个大的中庭，叫斯芬克斯庭院。这是一个两层楼高的庭院，墙上都是古罗马神殿上的浮雕。
参观16展厅。
三宝之一《维纳斯雕像》就在这个展厅。
16展区还有《阿尔勒的维纳斯》是一尊是双臂俱在的完整版的维纳斯雕像，公元一世纪晚期的罗马雕塑作品。
《帕特农神庙的雅典娜雕像》 帕特农神庙雅典娜像为巨型雕像，高约12米，原作为公元前438年菲迪亚斯所作，疑为发现于意大利。头带头盔，手持神盾的雅典娜右手托着胜利女神，左手持有投枪和护盾，盾上缠绕着厄里克托尼俄斯大蛇。神像可能在10世纪后被毁。这件雕塑是仿制品的混合体。头部采用了帕罗斯大理石，其余部分则采用了膨特利库斯山大理石，肢体是16世纪罗马人用嵌固螺栓另外为躯干接合上的。石膏制成的项链巧妙的掩盖了头部与颈部的接合处，因此这件仿制品被称作《带项链的密涅瓦》。密涅瓦是罗马人对雅典娜女神的称谓。原为博盖塞收藏，1807年入藏卢浮宫。衣服的纹理雕的太棒了，看实物的时候感觉就是真实的衣服。
《Mattei的雅典娜》这件公元1世纪的罗马复制品高度2.30米。公元前4世纪希腊雕塑作品，人物的表情，肌肤和衣服的质感表现得真好啊，2400年前的作品，不能不让人感叹其精致完美。
进入叙利馆，古希腊雕塑长廊。
展厅又叫Salle desCaryatides。Caryatides意为“女像柱子”，这是因为展厅尽头有一座用女性雕像做柱子的装饰墙而得名。
《沉睡的海尔玛弗狄忒》这具女子的躯体显得如此柔弱无力，但参观者绕雕塑走一圈，就会发现其男性生殖器清晰可见，其造成的夸张效果令人惊讶不已。描绘优雅体态的身体曲线、精心雕刻的脸庞及身体裸露部分都是普拉克西特利斯作品的真实写照。
注意看这床垫，那么柔软、那么富有弹性，四个角几乎就要翘起来了！似乎轻轻一按就会凹陷下去，在这里没有“看到”大理石的痕迹！而它其实就是硬邦邦的大理石。一切都是那么自然，却又是那么巧夺天工！
酒神狄俄尼索斯。狄俄尼索斯（Dionysus）是宙斯与一名凡间女子塞墨勒的儿子，唯一有凡人血统的正式神祇，众神中最接近人类的一位，就是好客的酒与狂欢之神。他象征着非理性、放纵和激情。他发明了葡萄酒，并推广了葡萄的种植。酒神狄俄尼索斯具有双重性格，能给人带来欢乐和迷醉，但又残忍和易怒，就像酒一样。
《戏鹅的小孩》刻划了一个天真活泼的男童和一只白鹅玩耍的形象。顽皮的小孩紧搂白鹅，面带微笑，洋洋得意；而被捉弄的白鹅则直蹬双腿，张嘴喘息，显得无可奈何。雕刻家幽默地表现了小孩的生活情趣，出色地刻划了小孩的体态和动作，具有浓厚的生活气息。
乘电梯上三层。
28展厅拉图尔的作品，卢浮宫是世界上收藏拉图尔最丰富的艺术博物馆。他的大部分画作都在刻画夜晚的场景，采用单独的 蜡烛或火炬作光源产生阴影，营造出强烈的对比。从而形成了自己单纯简洁，一目了然的绘画风格，被人们尊称为“烛光画家”。 《油灯前的马格达丽娜》画面中，马格达丽娜身穿白色上衣和红裙子坐在油灯前，左手托腮，右手轻抚膝上的颅骨，陷入了沉思。油灯的光线映照着她凝思的面孔与丰满的胸部，也照亮了桌上摆放的厚厚的《圣经》、十字架和反省鞭挞自己使用的鞭子。她的双腿在光影下也隐约可见。画面凭着烛光的描绘，渲染出一种真实自然而又充满肃穆感的气氛，弥漫着淡淡的阴郁与寂寞。
《作弊者》图示中的E
这幅画是卢浮宫中拉图尔的作品中唯一的正常光线场景（其他的都是靠烛光照明的昏暗场景）。画中左侧的三个骗子合伙在欺骗右侧的年轻人，而年轻人丝毫没有察觉，几个人的表情都非常的惟妙惟肖。最左边男子的背后还藏着两张牌，最外面的那张是方片A。
《罗林大臣的圣母》图示中D
《加布莉埃尔德斯特蕾和姐妹维拉公爵夫人》图示中的C。
丢勒自画像。图示中的B。丢勒是德国最出色的木刻版画和铜版画家之一画家，被称为德国的达芬奇。同时也是“自画像之父”，他是欧洲第一位为自己画自画像的画家。
维梅尔《织花边的少女》图示中的A。这幅大名鼎鼎的作品出自十七世纪的荷兰大画家维梅尔之手。画高24公分，宽21公分，想想看这么精巧的一幅画被挂在巨大的卢浮宫内的一个角落，不仔细寻找可能会错过。
凑近仔细观看，那一针一线、色彩光影、姑娘专注的神态，是不容错过的艺术品。
乘电梯下到负一层。参观皮热中庭和马利中庭。这里展出的是法国五到十九世纪的雕塑。
皮热中庭名字来自中庭中有皮热的代表作《克罗顿的米隆》 。
米隆是著名的希腊运动员，公元前6世纪生于意大利的克罗顿（当时为希腊殖民地），曾多次获得奥林匹克运动会冠军。年老以后，为了证明自己宝刀不老，想徒手劈开一根已裂缝的树干。但他的手夹在了树干中，无法脱身，最后被狼群吞食。在这件雕塑中，艺术家用更高贵的动物——狮子替代了狼群，创造出极富戏剧性的效果。
皮热中庭的地下一层，有一组四个、尺寸在真人之上的雕塑很夺人眼球，他们神态各异地坐于基座上，四周有散乱摆放的头盔、盾牌、箭只等。这便是马丁·德雅丹的大作——《四战俘》。
《安提诺乌斯》
描绘的是古罗马作家维吉尔(Vigil)的史诗《埃涅阿斯纪》中的两位特洛伊英雄埃涅阿斯手下的挚友和同性爱人Nisus。因为埃涅阿斯的头盔吸引了敌人的注意，从而导致了自己和Nisus一起被敌人所杀。虽然一只长长的剑已经完全插入了埃涅阿斯体内，但是他仍然紧紧握住自己已经死去的爱人Nisus的手。
马利中庭的名字来自安放着出自18世纪前期著名法国雕塑家古斯都之手的“马利双骏”。
马利双骏原来是古罗马的康斯坦丁大浴场发现的巨型战马与驯马人的雕塑，其原型是古希腊的雕塑。拿破仑打到意大利后，想尽办法也无法搬走。于是在法国建造了复制品。
中庭四周有许多小房间，里面有众多的精美雕塑，至此，已是参观的最后一站，视时间决定取舍。
《荷马像》
《风信子》希腊神话：他是马其顿王子，阿波罗钟爱的美少年，有一次与阿波罗玩掷铁饼游戏，不幸被铁饼打中头部，流血不止而死去。阿波罗无比悲伤。他的血长出一种花，这种花即以他的名字命名为风信子。是埃尔伯特最有名的作品。
在《马利的骏马》雕像处，取道左边的大臣楼梯上楼，参观拿破仑三世套房。
从右侧的餐厅离开套房。穿过第一帝国艺术品区，来到华丽的雷佛耶楼梯前。在一层再次穿过马利中庭回到金字塔下的拿破仑堂。
若还有时间，继续进德农楼，按蓝色箭头所示，一直走到头，参观北欧雕塑展厅《圣女玛丽·玛德琳》。玛丽·玛德琳，也即抹大拉的马利亚，是耶稣的秘密妻子。而这座雕像属于北欧雕塑，晚哥特风格，是埃尔伯特最有名的作品。抹大拉的马利亚的长长的头发披洒在身上，勾勒出了她美妙的体态。
本文以介绍路线为主，所列展品只是举例而已，欢迎网友拍砖。
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