一部纪录片，让东西两座文化圣殿看见彼此

gs老张 2019-04-09

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罗马的统治者“醒掌天下权，醉卧美人膝”，中世纪走到另一极端。人生之要义，是理解上帝代表的“真”。圣母被称为西方的“观音”，卢浮宫著名的让娜圣母像，也是盛放圣物的宝器，慈祥悲悯，哀戚动人。无名的工匠，用金银锤揲出丝绸般柔滑的质感。

紫禁城与卢浮宫，“颜值高”、“有担当”。当二者同框，自有万种风情万千气象。2011年度“最佳长纪录片”——《当卢浮宫遇见紫禁城》从第6集开始，跨越了1600余年的漫长时光，展现中世纪、文艺复兴、古典主义、浪漫主义风貌，演绎巴洛克、洛可可等风情。

公元5--15世纪的欧洲千年，被称为“黑暗”的中世纪。——宗教的势力无处不在，战争瘟疫灾荒频发。教堂的雕刻充满象征意味：十字架—基督教、鱼—基督、蛇—罪恶与诱惑、苹果—原罪、鸽子—圣灵、百合花—纯洁。

教堂的尖顶直刺云天，“就像把自己的心灵，提升到神灵那里”（黑格尔）；东方的庙宇在绿水青山间若隐若现。“雨过青峰润，树重禅寺幽”。圣母承担人间的苦难，观音普度众生困厄。古人供奉舍利，用八重宝函、捧真身菩萨，工艺水平之高，装饰之精美繁复，令人叹为观止。

通过达芬奇和倪瓒不同色彩的树，比对两位天才画家各自的艺术趣味和人生之旅。达芬奇笔下的树，酷肖自然；倪瓒的“心中之树”，线条舒朗，逸笔草草。《秋亭嘉树图》被后世称作画中“逸品”。“风雨萧条晚作凉，两株嘉树近当窗...临流染翰摹幽意，忽有冲烟白鹤双”。究竟是烟如白鹤，还是白鹤如烟，无穷意味，引人遐想。

有人戏谑地说，人群像觐见教皇那样，接受着《蒙娜丽莎》的“检阅”。几百年来，《蒙娜丽莎》一直被模仿，从未被超越：猩猩版、憨豆版、自拍版，雾霾版......杜尚和达利都留下了戏笔：变幻服饰，添上胡子；博特罗让她“发福”，法籍华人艺术家严培明让她“离世”——《蒙娜丽莎的葬礼》。仿佛原作的“影子”：灰白的色调，流泪的女神，湿淋淋的东方水墨韵味。

巴洛克一词最早源于葡萄牙语(BARROCO)，意为“不圆的珍珠”。后来代指17世纪风行于欧洲的艺术风格。画家伦勃朗通过聚光呈现立体的形象，启发了后世的摄影师。伦勃朗名作《尼古拉?特尔普教授的解剖课》、《夜巡》，突破了群体肖像画呆板的样式，将人物神情处理得逼真生动。卢浮宫的伦勃朗展厅著名的《牛肉》，笔触充满了写意性。大师后来成了画坛“看客”，只好一遍又一遍地画自己。

2017年，八大山人朱耷的《孤禽图》拍出了6272万元人民币，被称为“史上最贵的一只鸟”。朱耷本是明皇室之后，亡国之恨丧乱之痛，给艺术家留下了挥之不去的阴影。时乖运蹇，他借呆鱼怪鸟的“白眼”睥睨着世事沧桑人情冷暖。八大山人画境，孤寂冷清、孤拔超绝，像宣泄在纸上的“心灵独白”，“墨点无多泪点多，山河仍是旧山河”。

洛可可艺术(Rococo)，是18世纪产生于法国、遍及欧洲的一种艺术形式，盛行于路易十五统治时期，又称作“路易十五式”：轻快、精致、细腻、繁复。18世纪，紫禁城里，中国的皇帝把玩着精巧的西洋器物；遥远的欧罗巴，与中国有着密切联系的“洛可可风”，从法国吹向整个欧洲大陆。

洛可可大师的画作，以布歇的中国题材系列最为著名：《中国皇帝上朝》、《中国市集》、《中国花园》。在巴黎普通家庭的壁柜上，放置着中国瓷器及弥勒佛。布歇的画作，是对中国的想象和“误取”。如中国古典诗，“生于中国，死于中国”（木心），翻译之后，韵味尽失。艺术家谷文达用中西合璧的装置艺术《天堂红灯茶宫》、《联合国人间》等，生动地表述了东西方文化的差异与融合。

“在山为远志，出山为小草”的赵孟頫。《饮马图》、《人骑图》、《秋郊饮马图》皆独步一时。汉马剽悍，唐马俊朗。“元人冠冕”赵孟頫的马，华贵闲适，“老向天闲无战功”。《调良图》设色淡雅，运笔精妙：疾风中，人的衣帽和马的鬃鬚飘飘若举，意趣萧然。赵孟頫在书法绘画上宗晋、唐、五代，成就非凡，被誉为“中国文人画宗师”。

绘画大师普桑，是法国古典派“三杰”之一（普桑、安格尔、大卫）。普桑崇尚古希腊罗马的古典美，点燃了法国古典主义绘画的火种。他的代表作品《阿卡迪亚的牧羊人》，庄重典雅，人物形象富雕塑感，冷峻中包含深情。普桑是17世纪绘画的集大成者，被称为“法兰西绘画之父”。安格尔是肖像画大师，《泉》、《土耳其浴女》广为流传。人们疑惑《大宫女》：美女的背这么长，是否弄错了脊椎的节数？

满怀理想的德拉克洛瓦，用死亡、屠杀来表达激情，成为浪漫派的翘楚。在表达感情的深度与力量方面，除去伦勃朗外，没有人可与他相比。其代表作品《自由领导人民》，场面宏大，色彩强烈。