二、浮雕薄意 潘玉茂作寿山石云龙薄意章 薄意是施于印体的一种薄浮雕艺术，由于雕刻层次极浅薄又富有画意而得名，是中国印章艺术进入石章时代后，印雕艺术家进行大胆创新，突破传统印纽模式，在印体部位，用浮雕技法创造的一种全新的印章雕刻艺术。薄意艺术吸取了古老玉雕艺术中的浅雕及竹刻艺术中的留青、薄地阳文等技法，以画为稿，通过流利的刀法、细腻的刻画，使印体上隐现一种色调和谐、形体微突，既显石质自然文彩，又见精巧雕功的优美画图。其淡雅、飘逸的格调十分符合文人的审美情趣，自然深得文人雅士的赞赏。 林荣基作寿山荔枝洞石花开富贵薄意章 薄意雕刻先行设计，依据印石的质、色、纹、裂、钉等确定题材、构图，在石上画出白描稿，用刀尖沿墨线勒出画稿；然后把画面空白部分铲刮平整，使景物微凸；再对景物作精心刻画修饰。若将薄意作品制成拓片，还可获得一幅黑白分明的精致的小型版画作品。 低浮雕 低浮雕是一种既具绘画意味，又有一定立体感的艺术形式，它的雕刻深度亦即景物的“浮起”感介于薄意与高浮雕之间。 高浮雕 高浮雕是在平面上使景物“浮起”的一种雕刻手法，是介于绘画和圆雕之间的一种艺术形式。 何光速作寿山汶洋石梅花薄意作品 浮雕之薄、低、高很难说出一个数的标准，只能凭感觉区别它们是很薄的、很立体的还是介于两者之间的。在实践中，有时一件作品只用单一的技法，而更多的作品则根据表现题材需要而几种技法同时施用。虽然从薄浮雕到低浮雕到高浮雕其绘画的平面意味在淡化，而雕塑的立体感在增强，但它们都同样有严整的平面感；它们的体积感不是雕塑的实体感，而是绘画的视觉量；它们都注重线的表达，追求线的韵律和节奏；都以凹代凸，巧用光影，具有装饰性。 陈达作寿山荔枝洞石暗香薄意章 浮雕若能选用有色皮或色层的印石进行创作，则能使作品更为醒目，如青田石中的夹板冻、黄皮、夹板黄及巴林黄皮等，在石表有一层青色、黄色、褐色，与底色反差很大，刻成浮雕之后，画面十分清晰、雅致。 三、平刻赵之谦篆刻作品边款 平刻是以刀代笔，在平滑的印体表面雕刻图画、书法的一种技法。它与浮雕的区别有三点：其一，平刻追求绘画效果，浮雕具有雕塑的立体意味；其二，平刻利用印体表面，底子可以不刻或不刮平，浮雕以平整的底子为依托，将景物“浮起”；其三，平刻以阴刻为主，通过刀刻的线、点、面表现景物，浮雕以阳刻为主，通过光影塑造景物。为了增强平刻的书画效果，往往选用单色印石，并在作品上着色，色彩有金、银粉及赭石、花青、石绿等。平刻按其运刀方法的不同，可分成线刻、点刻、微刻。 线刻 吴昌硕篆刻作品边款 线刻可分为白描刻、素描刻、书刻三种手法。白描刻一般运用刀刻阴线来勾勒景物轮廓，追求图画白描效果。亦有以刀刻底子，留出白描线的白描阳刻。素描刻以密集、交叉的刻线，表现景物的立体感，追求西画的素描效果。传统书刻广泛应用于建筑物的楹联、额匾、摩崖石刻、碑刻等，是一种书法与雕刻相结合的艺术。历代不少篆刻家曾努力拓展“边款”领域，有的刻制精美的文字，有的刻制生动的画图，留下了许多宝贵的印雕作品。在线刻基础上，还可阴阳并用，线面结合，以获得版画等多种绘画效果。 点刻 影雕创作 点刻在惠安石雕中有一种影雕（俗称“錾乌白”）即是用点来表现画面的。印雕中采用此法，纯用刀尖刻出的细点来表现景物的色调及明暗关系，酷似摄影作品的效果，给人以文雅、精细的美感。 微刻 微刻作品 微刻技法十分古老，在出土的商周时的一指甲盖大的骨片上，刻有三十余字。微刻技术十分玄妙，在头发丝上可刻唐诗，在象牙米上可刻百位世界名人头像。在印雕中吸取微刻技法，可以制作出极其精美的作品。只是因石质不如象牙、发丝细韧，因此不可在微小上与其他材质的微刻比高低。此外，刻得微小关平技术性，而刻得好坏关乎艺术修养，因此不必一味追求微小，一般还是以能适应肉眼观赏为好。 印章虽小，却是施展艺术才华的广阔天地，完全可以运用各种雕刻技法，创作出独具特色的小型雕刻艺术品，使印雕艺术与篆刻艺术一样成为中华印章艺苑中的奇葩。 |
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