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和其它所有艺术形式一样，摄影没有任何“秘密”可言。创作出好作品，这需要先天的智慧，也需要后天的努力。所谓秘密，即是将我们并不常见的东西展示出来，带给我们思考。底片、废片无疑就是这样一种秘密。摄影大师们对底片的态度完全不同：寇德卡几乎从不将粗糙的底片示人，威廉·克莱因和他的“弟子”森山大道则将同一时间拍下的照片并置展示。以下是10位世界摄影大师的废片和由此而来的名作，通过仔细阅读，或许能带给一些创作上的启示。 1. 菲利普·哈尔斯曼：原子达利，1948年 《原子达利》是现代摄影史上的经典之作，跳起的达利、猫还有水、椅子，瞬间交织成一幅原子式并列存在的画面。可以看到拍摄过程中的很多画面是杂乱的，最终选定的照片，达到了一种鲜活的混沌。 2. 罗伯特·弗兰克：美国人，1955年 罗伯特·弗兰克的《美国人》被誉为“现代摄影圣经”，也是“非决定性瞬间”的代表作。就这张照片，从拍摄过程中的画面来看，很多是紊乱的，或者只出现了美国国旗。而最终选入摄影集的照片，有半张国旗，有残缺不全的人物，能够真正表达弗兰克意识中凋零的美国，或者内心的苦闷、苦涩。 3. 勒内·布里：切·格瓦拉，1963年 很多画面是过于生活化的、非典型的。最终选定的照片，生动地表现了格瓦拉这个革命家的理想形象。 4. 黛安·阿勃丝：树荫下手持玩具手雷的男孩，1962年 拿着玩具手雷的孩子有各种神态，各种表情，也有天真的笑脸。最终选定的照片，孩子成了一个“病人”，达到了阿勃丝探索人性边缘、诡异美学的要求。 5. 伊芙·阿诺德：琼·克劳馥，洛杉矶，1959年 1957年，伊芙·阿诺德加入玛格南，打破了玛格南男性摄影美学的神话。她的照片注重细节，非常简洁、自然，尤其是她拍的梦露。这张照片也是证明。她没有拍摄“明星”，她表现女性生活的喜怒哀乐。
6. 玛蒂娜·弗兰克：法国，1976年
布列松夫人、玛格南摄影师玛蒂娜·弗兰克的经典之作。经典的秩序化画面，往往不是来自瞬间的构图，而是不断的拍摄、提炼。秩序化构图是静态的分析概念，我们更多需要观察动态的存在，最终捕捉到美。
7. 让·高米：伊朗，1986年
摄影是瞬间的艺术，好照片最终给人的感觉都是“一击即中”，它抛弃了现实的混乱，在秩序中显现意义。对于新闻摄影来说这一点尤为重要。
8. 赫尔穆特·纽顿：大卫·鲍伊，1982年
在赫尔穆特·纽顿的肖像作品中，人物都是棱角分明，透露着力量、智慧甚至情色的诱惑。这需要剔除过于琐碎的日常，达到一种瞬间的“凝神”。
9. 斯蒂芬·麦凯瑞：印度，1983年
从大量的底片可以看出，即使是大师也会拍下很普通的照片，普通的纪实、风光。而斯蒂芬·麦凯瑞最终的照片，含蓄、沉稳，流露出一种神秘和惊奇。
10. 森山大道：夏威夷，2007年
这是森山大道摄影集《夏威夷》中的作品，底片收入后来的摄影集《迷宫》。底片的意义是开放的，它们在整体上甚至比最终选定的照片更有深意。所以森山大道仿效威廉·克莱因，将大量的底片并置展示。这已不是选一张好照片那么简单，而是从具象到抽象、从确定到混沌的摄影意识、存在意识。
从废片到名作，是一个选定照片的过程，实质上是一个美学判断的过程。你有什么样的美学判断，你就会选定、展示什么样的照片。而从名作到废片，带给我们一种反思，让我们看到摄影创作的整个过程。 从废片到名作，从名作到废片，摄影大师带给我们的启示是： 1.提升自己的美学判断。只有形成牢靠的美学判断，才能迅速作出反应去拍摄，最终选定你认为的好照片。 2.大量拍摄。无论街拍摄影还是艺术摄影，无论抓拍还是摆拍，都是创作的一个过程，需要大量的构思和拍摄。之所以有选择困难症，觉得这张也好那张也好，是因为我们的美学判断还不够坚定、强烈。 3.不要轻易删掉拍得不好的底片。不好是历史，不好总是现在时。底片一定要留着。从浅层说，大量的底片虽然“不好”，但保留了更多的历史信息。从深层讲，底片整体上是一个意义的迷宫，它们比摄影师选择的单一的意义更为广泛；所以弗兰克、克莱因、森山大道们都不怕“献丑”，把底片拿出来出书。 4.当代摄影早已不局限于单纯的拍摄，展示方式也很重要，“废片”已成为摄影艺术的一部分。总之是对界限的突破：好与坏，确定与可能。正是这一点，使摄影成为摄影，而非绘画、音乐、诗歌那样的唯一性。 5.要相信才华、智慧，也要相信勤能补拙。拍一张好照片不是“砰！”地一声那么简单，在此之前是一个漫长的积累过程。只有积累更多，提升自己整体的摄影意识，才能瞬间拍出好照片。相反，盲目地大量拍摄，可能都是废片；盲目地精益求精，可能都不精。 徐淳刚 | 编译·撰文 世界摄影文学翻译·艺术之旅 |
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