2018-11-28 21:26
“青青子衿，悠悠我心…….”，这带有音乐般旋律的诗句，出自中国第一部诗歌总集《诗经》中的“郑风”。郑国是春秋时期的诸侯国，它的民歌——《郑风》在《诗经》中占有不少的份量，里面描写男女青年恋爱时的欢愉与幽思，那些带点儿“打情骂俏”式的相互追逐与戏谑，甚至是那些渴望的暗示，都用质朴的白描手法写出来，活泼生动的场面感热辣辣的撩人心。理学达人朱熹老夫子曾经沉着脸指斥它们为“淫奔之诗”，但“奔”可理解为奔放，道貌岸然的朱老夫子虽然假装正经，但一个“奔”字，却流露出他也难抵诱惑以及对真情的肯定意味。
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可与《郑风》热辣的情感相对应的，是英文中的一个词：sentimental，郁达夫唤它作“三底门答尔”并对它颇为痴迷。这个词如果从字典上查意为“情感的，脆弱的”，但更多人将它理解为“感伤的”，实际上它的确切意思只有把它放在书中的语境中才能理解，而对于它的偏爱也是从磕磕绊绊读了几本英文小说之后才开始的。
《郑风》的热辣与sentimental的感伤，都是人类的一种情绪，但这种情绪不会凭空而生，而是受到了某些感染之后才会产生的。《郑风》的诗句是用来唱的，而sentimental直接被用在了唱片的题目上，可见，人类那些最热辣、最精微、最优雅又最难以描述的感情都与音乐有关，换句话说，文字难以表达的，音乐却能悠然道出，音乐永远与美联系在一起。
有这样一本书，名为《音乐书话》，作者有收藏音乐旧籍的癖好，这本书就是在集藏基础上忽发奇想写出的，成书速度很快，颇有一挥而就的气概。虽然作者本人说文字还粗糙，但正是这“粗糙”，却反映出最为真实不加修饰的对音乐的感觉。这本书最能透射心灵的地方，是它反映出音乐最为精髓之处，那就是“美”。
让我们翻开那些岁月久远的音乐旧籍，像寻古探幽那样，与《书话》作者一起体味这些书和老一辈音乐家给我们讲述的音乐中的唯美。
小史之美
音乐历史是音乐家艺术创造的进程，是遗存至今的精神财富。因此，乐史就是时代与人、人与音乐的一份美丽的记录。在这些音乐旧籍里，就有着这样的珍贵书籍 。
历史，无论是哪一个领域的历史，总会给人一种厚重之感；厚重，无论是读者或是作者，总会或多或少的有一种畏途之惧。然而，在上个世纪初叶的一些音乐书籍中，中国音乐学者却聪明的用了这么一个字，叫做“小”。这个“小”字，举重若轻，蓦地淡化了史的厚重，解释了写史人与读史者的负荷。于是，就有了诸如《音乐小史》（陈洪先生撰著）、《中国音乐小史》（许之衡先生撰著），以及更早的由俞寄凡先生撰著的《西洋音乐小史》等。
与“通史”、“史纲”相比，与直呼其名的“史”书相比，这个“小史”，无疑是简约通俗的普及性读物，而不是深奥繁复的学术性著作。1930年初版的《西洋音乐小史》，薄薄一册，刚好百页。今日读之，则深感“小史”不小。这是一部深入了音乐史海之后，用高度的概括、精辟的提炼而撰就的不啻为“史书”的“小史”，是进入历史又走出历史而力图站在历史之上的一部鸟瞰历史的书。因此，这个“小史”却有着历史本身的厚重与扎实。
这些引领人们“入门”的娓娓之谈，没有一点生硬的概念，也没有一点灌输式的说教，就如行云流水一般，把音乐的道理与原理讲得深入浅出、怡然动人，就像讲故事一般将音乐的滋养渐次注入读者的心田，有一种“润物细无声”之妙。至今，这依然是普及性读物的一种经典写法。而这通俗的笔法却非轻易使然，那些造诣颇深的艺术大家，精通于音乐绘画文学等诸多门类，惟此，丰富的艺术素养方可使之在开阔的艺术视野里深入浅出、纵横自如；而只有像著述经典一样去写普及的读物，才是旷世之大手笔。
童心之美
战火纷飞的1942年。陪都重庆印行了一本与危难气氛不相协调的音乐读物：《儿童音乐故事》。
这书的纸张薄且粗糙，双面印刷，是“系用正中机造纸印刷”的。这“机造纸”就是战时出版社的一种代用简陋印纸。这本书由重庆的正中书局出版，1934年初版，1942年在渝印行机纸本第五版。书的封面，以粗粝的“草纸”本色为底衬，上端醒目印着大块黑字翻白的书名，粗大的宋体字样，朴朴拙拙，稳置其上，全然没有一点童稚的轻灵与明快；倒有了硝烟下的那种报章“号外”式的紧促与沉重，留下了这书出版年月的一个历史痕迹。
《儿童音乐故事》这本书其实讲的是音乐家在人生各个阶段的故事，并不像“神童”莫扎特一样，都是讲大音乐家童年时代的故事。因此，这书应当是一本讲给儿童听的音乐故事，它是引领孩子们对于音乐认知的启蒙性读物。这一类读物在20世纪上半叶已经出版了许多。翻看1942年这粗糙的版本，在观望之余，想起在重庆大轰炸中成书的《音乐儿童故事》，读着书中那几段关于战争中的音乐轶史，可以想见到烽火中有朗朗书声、悠悠乐声的景境，不由对于我们中国人在残酷战争岁月中的坚强与乐观，顿生崇仰与敬意。
X可与《郑风》热辣的情感相对应的，是英文中的一个词：sentimental，郁达夫唤它作“三底门答尔”并对它颇为痴迷。这个词如果从字典上查意为“情感的，脆弱的”，但更多人将它理解为“感伤的”，实际上它的确切意思只有把它放在书中的语境中才能理解，而对于它的偏爱也是从磕磕绊绊读了几本英文小说之后才开始的。
《郑风》的热辣与sentimental的感伤，都是人类的一种情绪，但这种情绪不会凭空而生，而是受到了某些感染之后才会产生的。《郑风》的诗句是用来唱的，而sentimental直接被用在了唱片的题目上，可见，人类那些最热辣、最精微、最优雅又最难以描述的感情都与音乐有关，换句话说，文字难以表达的，音乐却能悠然道出，音乐永远与美联系在一起。
有这样一本书，名为《音乐书话》，作者有收藏音乐旧籍的癖好，这本书就是在集藏基础上忽发奇想写出的，成书速度很快，颇有一挥而就的气概。虽然作者本人说文字还粗糙，但正是这“粗糙”，却反映出最为真实不加修饰的对音乐的感觉。这本书最能透射心灵的地方，是它反映出音乐最为精髓之处，那就是“美”。
让我们翻开那些岁月久远的音乐旧籍，像寻古探幽那样，与《书话》作者一起体味这些书和老一辈音乐家给我们讲述的音乐中的唯美。
小史之美
音乐历史是音乐家艺术创造的进程，是遗存至今的精神财富。因此，乐史就是时代与人、人与音乐的一份美丽的记录。在这些音乐旧籍里，就有着这样的珍贵书籍 。
历史，无论是哪一个领域的历史，总会给人一种厚重之感；厚重，无论是读者或是作者，总会或多或少的有一种畏途之惧。然而，在上个世纪初叶的一些音乐书籍中，中国音乐学者却聪明的用了这么一个字，叫做“小”。这个“小”字，举重若轻，蓦地淡化了史的厚重，解释了写史人与读史者的负荷。于是，就有了诸如《音乐小史》（陈洪先生撰著）、《中国音乐小史》（许之衡先生撰著），以及更早的由俞寄凡先生撰著的《西洋音乐小史》等。
与“通史”、“史纲”相比，与直呼其名的“史”书相比，这个“小史”，无疑是简约通俗的普及性读物，而不是深奥繁复的学术性著作。1930年初版的《西洋音乐小史》，薄薄一册，刚好百页。今日读之，则深感“小史”不小。这是一部深入了音乐史海之后，用高度的概括、精辟的提炼而撰就的不啻为“史书”的“小史”，是进入历史又走出历史而力图站在历史之上的一部鸟瞰历史的书。因此，这个“小史”却有着历史本身的厚重与扎实。
这些引领人们“入门”的娓娓之谈，没有一点生硬的概念，也没有一点灌输式的说教，就如行云流水一般，把音乐的道理与原理讲得深入浅出、怡然动人，就像讲故事一般将音乐的滋养渐次注入读者的心田，有一种“润物细无声”之妙。至今，这依然是普及性读物的一种经典写法。而这通俗的笔法却非轻易使然，那些造诣颇深的艺术大家，精通于音乐绘画文学等诸多门类，惟此，丰富的艺术素养方可使之在开阔的艺术视野里深入浅出、纵横自如；而只有像著述经典一样去写普及的读物，才是旷世之大手笔。
童心之美
战火纷飞的1942年。陪都重庆印行了一本与危难气氛不相协调的音乐读物：《儿童音乐故事》。
这书的纸张薄且粗糙，双面印刷，是“系用正中机造纸印刷”的。这“机造纸”就是战时出版社的一种代用简陋印纸。这本书由重庆的正中书局出版，1934年初版，1942年在渝印行机纸本第五版。书的封面，以粗粝的“草纸”本色为底衬，上端醒目印着大块黑字翻白的书名，粗大的宋体字样，朴朴拙拙，稳置其上，全然没有一点童稚的轻灵与明快；倒有了硝烟下的那种报章“号外”式的紧促与沉重，留下了这书出版年月的一个历史痕迹。
《儿童音乐故事》这本书其实讲的是音乐家在人生各个阶段的故事，并不像“神童”莫扎特一样，都是讲大音乐家童年时代的故事。因此，这书应当是一本讲给儿童听的音乐故事，它是引领孩子们对于音乐认知的启蒙性读物。这一类读物在20世纪上半叶已经出版了许多。翻看1942年这粗糙的版本，在观望之余，想起在重庆大轰炸中成书的《音乐儿童故事》，读着书中那几段关于战争中的音乐轶史，可以想见到烽火中有朗朗书声、悠悠乐声的景境，不由对于我们中国人在残酷战争岁月中的坚强与乐观，顿生崇仰与敬意。
