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创作篆刻的章法一般可分为布排印文讲究嫉妒“分朱布白”，虚实结合、整体得当三个方面，要通过布局表现出来。 印章布局的多方面美感，直接决定了篆刻水平的高下，还影响着作品整体的艺术性。 那么有哪些方面我们在创作的时候需要注意的呢？ 印面的平整规矩美 印面的平整规矩，并不受印石形状的局限，印文在布局中的位置排列和笔画安排，一般都整齐而不参差，但印面必须要平整。 再者就是错杂的放纵美 规矩跟错杂放纵好像有所矛盾，但这是两个独特的对立面，并不受印石形状的局限，印文的排列自由而不拘束，往往位置错综，字与字的笔画互相穿插，时常按印文书法的可变性去应情变化字里行间的关系，布局极其灵活，突出书趣笔意，无拘谨之意。这样可以让篆刻变得更有生趣。 还有就是朱白对比美 对比，是将笔画或笔画间隙的繁简对立关系十分突出地表现出来，以产生虚实相生的美感，形成朱与朱、白与白之间悬殊的差别，用之恰当，“疏可走马，密不透风”的效果能兼得于一印之中，这样的创作可以真正体现出方寸之间，变相万千的美。 破残的点缀自然美 现在很多人对于篆刻的完整性其实就包含了残破的感觉，破残，在古印中的出现，并非古代印人之心画，皆为长年风化之故，合理得用于布局中，可以平衡布局的虚实和重心，又可生动气韵。 笔画稠密处，可作适当破残，朱白之间产生活泼感；紧靠印边与印边平行的长笔画可破残，使其通气；近印边过于空旷，可用少量大小不同的残点加实，以平衡整体的虚实。 可以说这样创作的作品可以更具金石味，而且也更让人有想象空间。 篆刻的章法贵在气、势、情、韵皆备，但最终也不能脱离平衡和谐，因为一旦失去平衡，那章法就失去意义了。全印不管字数多少、形状各异，都要做到团结一气，所表现出的轻重、虚实、疏密等关系各得其宜，做到疏中有密、密中有疏、虚中有实、实中有虚，气聚而不塞，势放而不乱，统一中有变化。只有这样才能将一方篆印表现出该有的美。 能够在虚实疏密四个字上做好文章，章法的要领就基本得到了。章法要做到新颖独特，既有时代精神，又有个人风貌，这是更高层次的要求，值得我们花一辈子的心血去努力追求。创作的时候，我们可以多去借鉴古人，当然也要要破旧立新的一种思想，篆刻的技艺才能不断的发展。 |
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