法国画家劳特雷克就为红磨坊的康康舞创作了大量的艺术海报，其作品色彩明快，构图简洁，平面化，线条有运动感和形式感，又有日本浮世绘的韵味，生动概括了康康舞的艺术特色。劳特雷克出身贵族家庭，童年时摔断双腿，他也醉心于红磨坊里的奢华生活，但他的油画与速写并不像他的海报设计那样表现红磨坊光鲜的一面，而是表现舞蹈演员们不为人知的一面，比如舞蹈演员们演出间隙小憩和揉脚的场景，或是她们高傲又略带倦意的面部特写，有一种不同于舞台聚光灯下的真实美。劳特雷克最推崇的是德加作品中那种充满激情的线条，他描绘舞者的作品也有德加的影子，但是比德加的色彩更加大胆，情感却更加冷静。与劳特雷克设计的漂亮海报相比，笔者更欣赏他的油画与速写，更加真实，更贴近生活里的人物，又流露出一种精神上的贵族气质，一种人文关怀，正如他自己所说的——“我喜欢表现真实而不表现理想”。 好莱坞大片《红磨坊》讲述的就是与画家劳特雷克以及红磨坊的康康舞有关的故事，这部影片因大手笔的华丽制作和妮可·基德曼的精湛演技而大获成功。相比之下，笔者更喜欢那部年代久远的《法国康康舞》，该片是印象派艺术大师奥古斯特·雷诺阿之子让·雷诺阿的代表作，于1955年上映。小雷诺阿曾参加一战负伤，落下残疾，他拍摄的电影风格比较先锋另类，艺术生涯曲折坎坷，曾依靠变卖父亲的画作来偿还拍电影欠下的债务，由此背上“败家子”的名声。 小雷诺阿虽从事的是电影创作，却深受父亲的绘画风格影响，在其执导的影片《法国康康舞》中，能看到老雷诺阿的名作《红磨坊街的舞蹈》的影子，有着绚丽明快的色彩、热闹欢快的气氛，还有一种幽默、调侃的味道。而父子俩对人物的描绘，都采用速写的方式，只是采用了不同的艺术语言而已，例如老雷诺阿画中的人物衣服用粗放的笔触画成，人物面部细节隐没在阳光和阴影中，只看到跳跃的色彩在眼前浮动，而小雷诺阿的影片则是利用情节发展迅速塑造出人物的个性，少有人物的细节特写和心理描绘，你似乎只看到一群形形色色的人物在明媚的阳光下起舞，为人生，为艺术。 在音乐界，最出名的康康舞曲要数法国作曲家奥芬巴赫的《康康舞》，这首曲子是为他的轻歌剧《地狱的奥菲欧》而作。这曲《康康舞》有着民间音乐的欢快情调，也常常为舞者跳康康舞时所用，正如电影《法国康康舞》里所描绘的那样。 无论是劳特雷克、让·雷诺阿，还是奥芬巴赫，他们的作品都让我们在红磨坊奢靡生活的背后，在舞女奔放的舞姿身后，看到了另一个康康舞的世界，比舞台上的康康舞更加真实，更加深沉。如今，巴黎每年都有康康舞表演，因为它已经是法国文化不可或缺的一部分。 |
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