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361清 蓝釉釉里红龙纹摇铃尊 款识：“大清康熙年制”，高21.4cm 洒蓝又称“雪花蓝釉”、“洒蓝釉”。明宣德时景德镇所创，清康熙时烧制成熟。是在烧成的白釉器上，以竹管蘸蓝釉汁水，吹于器表，形成厚薄不均、深浅不同的斑点；所余白釉地仿佛是飘落的雪花，隐露于蓝釉之中。 此件摇铃尊瓶身洒蓝釉，肩部一周酱釉，颈部为釉里红螭龙衔灵芝。底有“大清康熙年制”六字三行青花楷书款。摇铃尊是清康熙时期流行的尊式之一，因其造型类似长柄铜铃而得名。 RMB 392,000 362清乾隆 粉彩仿生瑞鹿摆件 无款，高20cm 雄鹿摆件呈卧姿，四肢蜷于身下，鹿角由珊瑚巧做，雄壮有力，鹿首回转，双耳翘立，神态安详，外表运用加彩加以装饰鹿的绒毛与鹿的梅花斑纹。整体简洁，线条自然流畅，神情灵动神韵，体量虽小，但做工特殊、精致。耐人寻味，陈设效果极佳。可看出是宫廷出品，可谓文房案几之上装饰佳作。 RMB 280,000 363明万历 青花镂空开光团凤“永享太平春”碗 款识：“大明万历年制”，直径9.5cm 万历时期御瓷制样百般奇巧，器型各异，往往竭众匠之力尚难为之，更有烧造难成之苦，百中不得一二之虞。 本件作品即为精彩一例。此碗最大特点是碗壁上有镂空连钱锦地纹五开光，开光中绘青花团凤纹饰，展翅侧首，辅以卷云。开光的间隔上方又有五个云开日出镂空图案，青花云纹中间圆形中有镂空刻楷书五字：分别为“永、享、太、平、春”五字。镂雕工艺精湛绝伦，字体虽小但韵骨犹存。碗底青花双圈“大明万历年制”六字楷书双行款。 镂雕是万历官窑热衷使用的装饰技法，然烧造极为不易，往往导致器物疵裂变形，为当时窑业之大患。本品构图设计颇见匠心独具，纹饰虽繁缛而不乱，镂空工艺的运用令层次丰富清晰。青花一色秾妍泛紫，胎体厚重坚致，釉汁肥腴温润，是为万历官窑不可多得之佳作。 该器镂雕非实用器皿，然做工精湛并镌刻“永享太平春”， 当为观赏器皿。反映了社会平安富足及人们流连美好生活的的心态。信手把玩，令人爱不释手，给人以赏心悦目的艺术享受。 该类器型只在观复博物馆见有收藏一只，其它各大博物馆均未见有收藏，十分珍罕。 RMB 1,456,000 364清乾隆 粉彩缠枝莲纹大瓶 款识：“大清乾隆年制”，高62cm 此件粉彩缠枝莲纹大瓶器型硕大，端庄优雅。敞口，长颈，鼓腹下收，纹饰繁复而淡雅，制作工艺难度较高。主体纹饰为缠枝西番莲纹，颈部及口部下侧辅助如意云头纹，颈部上侧围绕缠枝莲纹，口部及圈足底绘金彩一周，瓶身装饰图案富丽华贵，构思精细，构图繁密，画面极具立体感，层次清晰。底施松石绿釉书“大清乾隆年制”双行六字篆书款。该瓶雍容华贵，充满皇家气息。 乾隆帝对瓷器极为青睐，对瓷器烧造也异常重视，因此景德镇御窑厂在乾隆年间烧造出许多具有新意的粉彩瓷器，工艺十分精细，图案华贵、色彩艳丽成为此期御窑瓷器的特征，充分体现了乾隆本人的艺术欣赏品味。此件粉彩缠枝莲纹瓶虽然构图繁琐，但并不杂乱，笔画点缀均一丝不苟，雍容华贵、富贵逼人之气尽显。制作精细，既适于文房陈设亦适于观摩把玩，完整传世，殊为难得。 RMB 2,300,000 365清康熙 青花五彩鱼藻纹盘 （一对） 款识：“大明嘉靖年制”，直径20.5cm 五彩是由红、黄、绿、蓝、紫、黑等色绘画组成，其意是色彩繁多，并非局限于五种色彩，五彩源于明宣德时的青花加彩，大体经过了青花单彩、青花双彩、青花五彩三个发展阶段，至嘉靖朝，青花五彩于一朝间从面貌到韵味都发生了一次巨大的变化。一取典雅，以极淡雅之青花为主，矾红色的游鱼并不刻意夸张；一取浓艳，青花发色浓艳并加添绿、黄、红釉之诸般水藻纹。而后世亦多有效仿前朝制式。到了清代，发展至康熙朝，五彩可谓极轨。 此式五彩鱼藻纹盘为康熙一代名品，颇为珍罕。对盘直口微内敛，弧腹、圈足，形制规整。白釉莹润，青花淡雅。采用平涂勾勒技法，描绘鲤、鲇、鳜、鲫四鱼肆意游于莲池之中。线条工整中见流畅，色彩深浅浓淡相宜，游鱼姿态生动写实，率性可爱，独得天然之趣。鱼藻纹为一种典型的瓷器纹饰。鱼在中国传统文化中有着相当重要的象征意义，鱼是道教吉祥物，象征自由自在。并且，“鱼”与“余”同音，是“富贵有余”、“连年有余”的意思。 类似作品有属“在川知乐”款识者，典出《庄子·秋水》---子非鱼，安知鱼之乐，盘中所绘“儵鱼出游从容”，肆行于水草之间，的确可以真实的让人体会到鱼之趣与鱼之乐。清代瓷器造型，日用器皿大多沿用历代传统式样，许之衡《饮流斋说瓷》有云：“明代发明彩瓷极多，不胜覼指，大抵康雍时所有之色，殆几无不沿于明代者。” 但工艺、色彩、笔触又在明之上。 《陶雅》或云“嘉靖万历之五彩，粗枝大叶，画笔草草。草昧初开，往往显其拙相。康雍两朝所临仿者，笔意生动活泼，宜高出乎嘉靖万历之上。”虽清初制瓷多循明代法度，然制造益精，各处改进也颇多。此盘即为临仿前朝佳器的典型代表，画工老横，非寻常画手所能及。北京故宫博物院、上海博物馆及香港徐氏艺术馆皆有同类藏品收藏，香港佳士得2011春亦有同类藏品上拍。 展览：《延熏秀色---康熙瓷器与宫廷艺术珍品特展》，保利艺术博物馆，2011年4月 2011年春季拍卖会 北京保利国际拍卖有限公司 煦色韶光---明清瓷器粹珍 编号：8105 参阅：《上海博物馆藏康熙瓷图录》第272页，图178，上海博物馆、两木出版社，1998年 《故宫博物院藏文物珍品大系·五彩斗彩》第146页，图134。上海科学技术出版社，1999年 《中国陶瓷全集·清（上）》第86页，图64。上海人民美术出版社，2000年 《中国名瓷欣赏与收藏》第86页，图64。上海科学技术出版社，2000年 《徐氏艺术馆·陶瓷Ⅳ·清代》，图127。徐氏艺术馆，1995年 《集古聚珍》第136页 上海书画出版社 1996年 RMB 2,070,000 366清乾隆 粉彩描金无量寿佛坐像 无款，高29cm 粉彩描金无量寿佛坐像尊无量寿佛是为乾隆御制瓷质佛像之精绝代表，唯独乾隆一朝有之。造像头带五叶宝冠，批发垂肩，宝缯飘拂于耳际，面相慈祥，细眉垂目，鼻高垂耳，嘴角内敛，神态安祥。身垂璎珞，手带臂环，结禅定印，手捧莲花宝瓶，结跏趺坐于束腰仰覆莲花座上，莲瓣五色斑斓，不同于常见的粉红色式样。宽肩丰腰，身姿丰腴曼妙。施彩釉仿红珊瑚、蓝宝石诸色珍宝，生动逼真。腰部束裙，衣褶流畅，铺于腿前。面部、身体、手脚施釉，釉色中微施彩使之接近肤色，光泽感强，传达出佛家的济世之善心。服饰华美绝伦，苹果绿色的披帛绘明黄梅花点纹，鹅黄色的袍裙装饰矾红团宝相花吉祥纹样，线条勾勒细腻，描绘精致。无量寿佛手中宝瓶、莲花座均分段烧造，莲花座以榫卯结构与坐像接合，设计巧妙，工艺精湛绝伦。通体制作精细，彩釉亮丽，法相庄严，富贵奢华，具有典型乾隆宫廷佛像艺术风格，是稀有的粉彩描金佛像之传世佳作。 有清一代，康雍乾三帝皆笃信藏传佛教，尤以乾隆帝为最，彼时皇宫苑囿中遍布大小佛堂，佛像为必不可少的供奉圣物，穷尽用料考究与工艺精湛之能事，以突显皇家气派和至诚之心，惟多见金铜质地，瓷制佛像则较罕少。清宫的瓷制藏传佛教艺术品，大多是出自御窑厂的工匠之手，这是内陆炉火纯青的制瓷工艺与边疆奇幻瑰丽的藏传佛教艺术的完美结合。瓷器本身多样的装饰技法和丰富的表现力，恰巧与藏传佛教艺术的审美追求相吻合。能工巧匠通过他们的双手将皇家的富贵气韵注入玄奥神秘的佛教艺术品当中，以精湛的技艺呈现出新的精致与华丽。 粉彩描金无量寿佛坐像佛像为民国收藏家关祖章典藏三尊清宫御制瓷塑佛像之一，其余二尊为坐床罗汉，关氏昔日留影中多见此三尊佛像之身影。关祖章(1894-1966)，广西苍梧县人，出身名门，早年留学美国伦斯勒工艺学校，归国后历任民国交通部工程师、梧州工务局局长、平汉铁路工程处处长等职，是民国时期卓有成就的文物收藏家。 备注：关祖章家族旧藏 RMB 10,810,000 367清乾隆 青花折技花果纹梅瓶 款识：“大清乾隆年制”，高32.3cm 此件梅瓶器形端正，青花发色青翠亮丽。外壁错落绘折枝桃实、荔枝及石榴等“三多”纹饰，每种花果之间点缀折枝花卉，颈部均饰一周十字花卉纹，肩部及足圈饰蕉叶纹，绘工精细，果实饱满，花盛叶蔓，生机勃勃，其青花翠丽，略有晕散，绘工精细，尚有雍正仿明代“宣青”遗风。底书“大清乾隆年製”六字三行篆书款。三果纹又称三多纹，为传统吉祥纹饰，典故源于《庄子 · 外篇 · 天地》：尧观于华封，华封人曰：请祝圣人，使圣人寿，使圣人福，使圣人多男子。即多寿、多福、多子之意，亦称福寿三多。 梅瓶原是用于盛酒的容器，所以大多有盅形盖，考古学中梅瓶与锡製酒壶、酒杯等一同出现，明代中期后，用途有所改变，成为文人墨客几案上插花的花瓶，《陶雅》中就有“古以瓶貯就，今以瓶插花”一说。故清时梅瓶大多无盖。此类官窑据《乾隆记事档》记载，为乾隆三年（1738）御窑厂奉旨而烧的“仿宣窑青花”之一。原文为：“六月二十五日：七品首领萨木哈、催总白世秀来说，太监高玉交……宣窑青花梅瓶一件，宣窑青花三果梅瓶一件……传旨：交与焼造磁器处唐英照样焼造。”后数十年再无烧造青花梅瓶之上旨，可见唐窑承命摹製宣窑梅瓶，为乾隆青花瓷器中上佳之品，是乾隆青花梅瓶的重要代表作品。 梅瓶是乾隆朝经典的陈设御瓷，品类多样，装饰丰富，而且量少而质精，其中青花一项多为摹古之作，折枝花果纹为其经典题材。 参阅：《故宫博物院藏文物珍品大系》青花釉里红（下）P130 备注：张永珍博士藏 RMB 9,020,000 368清乾隆 青花折枝花果纹天球瓶 款识：“大清乾隆年制”，高52.1cm 此瓶长颈直口，圆腹丰硕。瓶颈环饰缠枝番莲纹，腹部绘折枝花果，有柿子、桃实、石榴、莲花、茶花及牡丹，皆自灵芝而出。口沿、肩颈与近足处，另有水波及如意云纹等。，署青花六字篆书款。 该瓶青花发色浓淡合宜，图饰疏密有致，瓶上之折枝花果纹，以明代瓷作为范，瓶式却仿相类雍正天球瓶。这类绘花果枝叶之图饰，鲜见于天球瓶；两者配搭，清新雍雅，与别不同。此瓶硕大端庄，臻近完美，为乾隆朝御瓷不可多得的珍品。 备注：张永珍博士藏 HKD 18,000,000-25,000,000 369清雍正 青花矾红“水波云龙图”折沿大盘 款识：“大清雍正年制”，直径47.2cm 此圆盘规整硕大，浅壁折沿，矮圈足。画正面五爪巨龙，跃现盘心，欲夺火珠，色取矾红，泳于钴青海水波涛，活灵活现。盘壁内外同绘四龙，五爪与三爪龙各二，穿梭于青花卷云之间；其中有带翼应龙，三爪，尾有鱼鳍，底书青花六字双圈楷款。 雍正时期为时虽然短暂，但经济发展，社会安定，政府财力雄厚，国内外市场活跃，制瓷工艺突飞猛进，在继承康熙朝制瓷工艺的基础上，又有了许多创新、变化和提高，不仅品种多、题材广泛、造型多样，而且原料的选择和加工也比以前更讲究。青花瓷在雍正时期尽管不是官窑的主流产品，但其质量之精美，花色品种之丰富，艺术水准之高超，都是清代其他各朝所无法比拟的。雍正时期的青花瓷，无论造型和装饰，都可以用一个“秀”字来概括，与康熙青花挺拔、遒劲的风格迥然不同，而是代之以柔媚、俊秀的风格。 此大盘为雍正官窑代表性器物，胎壁轻薄，釉面细腻，青花绘流云海水，矾红绘行龙，海水浪花生动，内外九条龙笔画严谨，为宫廷陈设之用，存世极少。 备注：张永珍博士藏 HKD 40,980,000 370清乾隆 炉钧釉地金酱彩浮雕“夔龙拱福图”仿古铜式双耳瓶 款识：“大清乾隆年制”，高37.5cm 此瓶短颈，扁圆腹，形仿先秦青铜壶。有别于一般扁腹壶，颈饰夔龙双耳。通体施浑炉钧釉，贴饰金蝠夔龙，间以带状纹饰，器形设计搭配独特，疑为孤品，暂无他例。瓶上既有摹古变形夔龙，两两双对，也有清代习见纹饰，如祥瑞飞蝠和如意云头，古今俱备，新而有根。仿古青铜瓷器多施紫金或茶叶抹釉，饰以描金，或加绿彩摹铜锈，但以炉钧釉地仿古青铜则甚罕见。 北京故宫博物院藏仿古尊，通体施茶叶抹釉，上饰炉钧釉带状细边，可资比对，详见《故宫珍藏康雍干瓷器图录》，北京，1989年，页412，图版93；同书另载仿青铜觚及钟，出处同上，页414f.，图版95及96。 备注：Loch勋爵（1827-1900）收藏（？）英国威尔特郡放山居Alfred Morrison（1821-897）收藏Margadale勋爵收藏伦敦佳士得1971年10月18日、编号52纽约Jen Chai Art Galler、编号A526（戴润齐公司标签） RMB 35,380,000 |
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