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素质教育是涵摄、统领我国基础教育的发展方针。美术教育作为素质教育的重要组成部分，在面对国际艺术多元化发展且竞争日益激烈的今天，有关创造性思维的培养课题，就显得非常重要。作为从西方引进的艺术门类，油画艺术在中国的发展只有近百年历史，不论是材料、技法，还是精神内涵都还不够成熟，而我们油画艺术的教学更是显得滞后。因此，在我们高校油画教学中如何有效培养学生的创造性思维，推动我国油画艺术的多元化发展是一个亟须研究讨论的重要课题。
油画是舶来品，我们主动引进、学习西洋油画艺术只有近百年的时间，“不论是属于制作范围的技术、手段，还是属于精神内容的艺术，都还不成熟”，因此在油画教学中也就不能积极地实施创造性思维的培养。再看如今中国油画的现状，中国油画的确取得了空前的发展，也为高校油画教学改革产生了有益的影响，但对创造性思维的培养还远远不够。
油画教学中创造性思维的培养 培养油画专业学生的发散思维，全面启发、培养创造性思维,创造性思维是用独特新颖的思维方法，创造出有社会价值的新观点、新理论、新知识、新方法、新作品的心理过程。创造性思维包括发散思维和聚合思维、直觉思维和分析思维、横向思维和纵向思维、逆向思维和正向思维、潜意识思维和显意识思维。笔者认为，发散思维是创造性思维的主要组成部分，创造性思维是以思维的发散性为特征的。发散思维是横向的、逆向的，其特征是反常的，甚至是怪异的。在高校油画教学中应积极启发、培养油画专业学生的发散思维。
鼓励、启发学生改变画中事物正常的逻辑关系。因为自然规律的客观性，所以事物在人脑中往往形成思维定式。一件物体的出现会在人的脑海中引起正常的逻辑关系，如果人为地阻止人们形成思维定式，人们就会产生一种莫名其妙的陌生感和惊异感，取得创造性的效果。超现实主义者最惯用的方法就是改变事物正常的逻辑关系
鼓励学生在油画制作中改变画中形象的正常比例关系。我们头脑中对现实事物的大小比例关系形成了思维定式，但是若夸大或缩小、压扁或拉长这种比例关系，就会获得一种特殊的形象关系。阿尔贝托・贾科梅蒂是一个艺术的独行者，他始终沉溺于内心神秘而又恐怖的状态中。他在自己的人物雕塑作品中，大大改变了人像正常的比例关系，使作品细瘦枯干，渺小脆弱，没有肉体感，甚至没有重量和体积感，给人一种收缩和绝望的颤栗。笔者认为，在油画人物写生阶段即可穿插设置“改变形象比例训练”课程，指导学生思维多方发散，将人物的比例大胆改变。从大的比例关系上，夸大或缩小模特的四肢，压扁或拉长模特的躯干等能取得奇特的效果，又能传达某种作品表现力；从小的比例关系上，鼓励学生根据自己的心理感受将人物的手、脚或某个五官进行强烈夸张或缩小，做一系列练习，把以上练习结合到日后的油画创作中，尽可能地多设想、多实验，会使画面产生创新意味的效果。
鼓励学生大胆改变事物的色彩进行油画创作。色彩是绘画用以表现生活的重要手段，对于油画而言，则尤为关键。在高校油画教学中提高学生的色彩意识对于创造性思维的培养无疑具有重大意义。笔者所接触的学生，大多不懂光和环境对物体的影响，画出的色彩多是固有色，往往“粉气”“火气”“生”“花”“焦”“脏”，常常限于看一眼画一笔的被动局面。学习油画应把注意力集中到研究色彩造型的规律上来，培养敏锐的色彩感觉，掌握正确的分析、表现色彩的科学方法。油画可简单地划分为古典派到印象派再到现代派的发展。
营造有利于创造性思维发展的环境 “工欲善其事，必先利其器”，在油画教学中营造有利于创造性思维发展的环境是非常必要的。有些环境鼓励创意，有些环境扼杀创意。创意是一个人跟环境互动的产物，一个可以刺激创意的想法是非常可贵的。只有鼓励创意行为，才可能造就出原创性。我们在油画教学中，应大力提倡学生对油画学习、创作的多样性想法，这样才能有多样性风格，才能造就多种类型的人才。
在油画教学中，创设自由愉快的教学环境，才能更好地促进创造性思维的发展。所谓自由愉快的学习环境，就是没有压力和束缚，轻松愉快、自由自在。师生之间、同学之间、教师之间都应建立一个自由辩论、愉快平等交流学习的平台，让各种智力因素、非智力因素、各种想法的创造因子都处于最活跃的状态，调动艺术想象思维的积极性和主动性，最大程度地发挥创造主体的潜力，不断地探索油画技法、内容、形式、材料、风格、意境等，激励创造性的发展。学生在油画学习中，不同风格、想法受到教师的尊重鼓励，消除一些条条框框等定式思维的干扰，敢于提出自己的独立见解，敢于探索未知的油画技法、风格，培养创造性思维的心理品质，这对油画教学的发展是大有裨益的。
高校油画专业学习培养阶段对于一个艺术生日后能否创造出有新意的油画佳作来说是一个非常重要的阶段。因此，采取什么样的措施，既能快速训练学生的基本功，又能更新学习的思维观念，全面启发学生的创造性思维，推动中国油画的多元化发展，是一个极其重要的职责。 |
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