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1.乔托 Giotto “西方绘画之父”活跃于13世纪中后期 史家认为乔托是第一个企图画出有透视感和深度空间的画家。也就是文艺复兴的鼻祖的意思。  我个人觉得，“史家”怎么认为，都是后世才总结出来的。当时画家自己肯定没有意识到，自己的画风有什么跨时代意义。 上面那些“百科式”的叙述，我也是节录一下方便大家记忆，我就看不出他的画风跟前人有多么不同，顶多也就是稍微立体了一点点而已。 然后因为黑死病盛行，中间有一个世纪的断层，下一位要介绍的画家已经是100多年后了。 2.马萨乔 Masaccio “文艺复兴的第一位伟大画家” 活跃于15世纪初 从他的画作开始，人类逐渐摆脱哥特风和拜占庭风，他是第一位使用透视法的画家。据说当时相当一段时间，佛罗伦萨的所有画家都观摩他留下的壁画来学习。  这是代表作《The Trinity》，我们可以看得出，他的画风与第一位相比，更加接近真实了，不再是金光灿灿的“神人”的感觉，而是普通的人类的颜色。 3.波提切利 Botticelli 第一个敢画全裸女人的画家 15世纪晚期 终于讲到我个人很喜欢的一位。他的画不用讲，你们都见过：   距离第二位画家，时间跨度只是50年，但画风的跨度简直像是两个不同的星球啊，终于脱离了我讨厌的宗教风，来到了人与自然的纯human风啊。 他为什么敢画裸女？不怕教廷收拾他？因为他跟美第奇家族是好朋友啊，同时他也画宗教画啊，所以就不敢把他怎么样了。 可见很多活在那个年代的人，就是心里1万个MMP，不愿意信教，表面还是得装个样子。咦，好像现在的时代也是如此哦。 看波提切利的画风，一看就知道，这么热情奔放，崇尚自然的人，跟“虔诚”有半毛钱关系嘛。 可惜的是晚年也被卷入宗教斗争，被逼在众人面前烧毁自己年轻时的画，打倒自己。还真像我们的某个历史时期唉。 4.达芬奇 “文艺复兴时期最完美的代表” 16世纪初 时间进入到文艺复兴的鼎盛期（high renaissance），涌现出一大批大神级画家。 其实每个艺术潮流都是这样的，有鼻祖期，初期，鼎盛期，衰落期。 好比说流行乐坛，六七十年代是初期，八九十年代鼎盛期，涌现出谭咏麟张国荣，四大天王，之后就一直走下坡路，这都是正常现象。 达芬奇简直像一个穿越者，他有多大成就这里就不再赘述了。 蒙娜丽莎大家可能看吐了，这里放上另一幅我觉得甚至更好看的《岩间圣母》以表敬意。  5.米开朗基罗 文艺复兴雕塑艺术的最高峰 16世纪初~中 老米当然也有传世名画，但要找一点使他和其他人区分开的特征，那就是他雕塑水平也是大神。 《创造亚当》和大卫像，分别代表了他绘画和雕塑的顶峰。   6.拉斐尔 文艺复兴三杰-画最多宗教画那位 16世纪初 他才活了37岁，一生大部分时间都贡献给梵蒂冈的教堂画了。 代表作《雅典学院》  7.提香 威尼斯画派领军人物 16世纪中期 提香是为数不多的幸运画家，有钱，长寿，整个生命阶段都受到社会和皇室、教廷的尊重。 他比前辈（复兴三杰）更注重色彩的变化，尤其擅长各种红色，使得画面充满感情，以至于后来还有专门的单词“提香红”来形容这样的颜色。 代表作有很多，我个人最喜欢《乌比诺的维纳斯》  8.丁托列托 威尼斯三杰 “提香的颜色+米开朗琪罗的画技” 16世纪晚期 他比提香小30岁，小时候被送到提香门下学画画，过了不久就被赶出来，不知道是提香嫉妒他的才能，还是“我已经没什么能教你的了”，反正成了罗生门。 长得一副老实人的脸，一生也安安静静呆着威尼斯作画，每次教堂要他画啥，都能按时交差，收取的报酬也不多。一辈子都在钻研自己想追求的东西，不太在乎物质和名利，我欣赏这样的人。 他最著名的作品是油画《天堂》，有22.5米长9米高，是历史上最大幅的布面油画，这幅画也耗尽他的精力，成为他最后一幅著名作品。  这幅他最后的作品，还真的是有“提香的颜色+米开朗琪罗的画法”的感觉呢，相信他也是欣然而去的。 9.委罗内塞 Veronese 威尼斯三杰 16世纪晚期 虽然是三杰里最不“出名”的，但其实它的画水平非常之高。 这就是吊诡的地方了。一个历史人物，或者历史事件，它的“历史名声”和“实际水平”有时候相差极大。 “历史名声”往往都是历朝历代的“史学家”，“评论家”们任意捏造出来的，与真实的面貌也许差的很远。为的是各种各样的需要，例如方便统治，造神运动，等等。 我举个很简单的例子，关羽关二哥，从一个历史长河中的普通武将，捧成了神，目的其实就是宣扬“忠义”思想嘛。 所以我给这些“史学家”，“评论家”加了双引号，就如同现今的“砖家”一样，我个人是挺讨厌这种现象。 所以我不会因为一幅画'历史名声”如何如何振聋发聩，就盲目吹捧它，也不会因为一幅画不怎么出名，就觉得它很次。 委罗内塞的代表作《迦纳的婚礼》，我个人就挺喜欢。现在挂在卢浮宫。  我觉得他的风格是超前的，他跟18世纪的Neoclassicism的画挂在一起，其实都很难分辨。 颜色也是五颜六色都有，更追求平衡，自然，而不像提香那样为了某种“意境”而P成红色，加了滤镜的感觉。 10.矫饰主义 Mannerism 在文艺复兴晚期和巴洛克时代之间，有一个小的分支流派——矫饰主义。 其实这个派的风格到现在都没一个准确，严格的定义，甚至这个喊法也是一战以后才有的，我觉得真是某个“砖家”一拍脑袋，“总结”出来的。 维基百科上说： “矫饰主义”一词在第一次世界大战爆发前浮上台面。德国艺术历史学家（Heinrich Wölfflin）首先使用这一词以形容意大利16世纪时那些无法被分类的艺术作品，既不是文艺复兴也不是巴洛克的风格。在英国的艺术历史学家看来，手法主义相当难以分类；也几乎没有影响到主流的艺术，它的定义也相当模糊。 你看是不是，无法分类就无法分类呗，每个时代除了主流的风格之外，肯定还有很多百花齐放的其他画风，你干嘛硬要搞出一种分类来？我就讨厌这种煞笔学家闲着没事干。 不过这一派的出现也是有一些时代背景。 一是经过了大概50年，人们逐渐看吐了米开朗基罗和拉斐尔的那种“ 和谐，理想美，对称比例”的画风，所以就会出现一种“反文艺复兴”画风。 二是马丁路德开始了宗教改革运动之后，拉斐尔和米开朗代表的天主教正统画风，人们肯定也会一定程度的烦厌，所以也可以理解为“反梵蒂冈教廷”画风。 不过以上都只是人们精神上，潮流上的“反”，具体到绘画作品里，压根就没有一种独立的绘画流派产生。 总之还是那句，没什么风格，硬要总结出个所谓“风格”来干嘛，沙比艺术评论家。 |
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