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1 一年一度的香港电影金像奖即将到来，于4月14日晚在香港文化中心盛大开启。 溯源香港金像奖诞生的历史，要从1979年说起。  早在70年代末香港电影新势力崛起之时，从海外留学的大批电影人纷纷归港。 徐克、方育平和许鞍华于电影界的崭露头角，充实了香港电影的新力量。  金像奖的诞生，或与香港电影新浪潮密不可分。 1979年香港电影被不断注入新鲜血液之时，电影权威杂志《电影双周刊》随之诞生。 《电影双周刊》报道年轻影人、阐述电影艺术理论，讲述电影技法，在业内受到了广泛的关注。 而关于电影艺术的权威鉴定，也逐渐被摆上日程。  1982年，《电影双周刊》联合香港电台，举办了第一届电影颁奖礼，并命名为香港电影金像奖。 从此，香港第一次有了属于自己的电影节日。 2 在第一届金像奖的奖项设置中，只有最佳电影、最佳导演、最佳编剧以及最佳男女主角这5个奖项。 当时奖项简单、影响力有限，只限于电台转播，但从第一届获奖名单中，我们已看出了金像奖对新浪潮的眷爱。  美国留学归来的方育平以平民视角，展现了港人的亲情价值观，以动人的笔触表述了平凡人的伟大。 《父子情》在第一届金像奖中收获最佳影片和最佳导演，成为1982年的大赢家。  新浪潮推动了金像奖的设立，金像奖则进一步扩散了新浪潮的影响力。 除了《父子情》之外，许鞍华的《胡越的故事》关注边缘群体，记录小人物的喜怒哀乐，斩获最佳编剧奖。  即便惠英红凭借《长辈》摘得第一个金像奖影后，但邵氏整体衰落无法挽回。 同时，新浪潮电影亦成为了金像奖的常客，摧枯拉朽般改变着香港电影的旧格局。  不论是方育平的《半边人》，还是谭家明的《烈火青春》，都愿意揭示香港人的真实生活图景，直击年轻人的困惑和迷惘。 在很大程度上电影引起了知识分子的共鸣，让电影在思想上和艺术上达到了一定的高度。  值得一提的是，在《投奔怒海》和《非法移民》的等电影中，导演从移民现实主义视角切入，展示香港社会的整体变迁。 伴随着东南亚的潮湿海风，边缘群体的悲剧力量被无限放大。  新浪潮和金像奖的互利互助，让80年轻一代的文艺作品得到了大范围的传播。 电影在为金像奖树立调性之余，也让新一辈年轻导演逐渐掌握了港影的主流话语权。  3 香港70年代经济的繁荣，带来了民众思想的开化。 在邵氏停产和嘉禾疲乏等背景之下，80年代的独立制片却更让观众所接受。 当然，金像奖顺应了潮流的趋势，在孵化出一大批独立电影人和作品同时，在向主流市场迈进。  1986年，由新艺城投资拍摄，徐可监制、吴宇森导演的《英雄本色》上映。《英雄本色》的巨大成功，开启了香港枪战片的先河。 1986年《英雄本色》狂收3400多万票房，位列当年票房头名。 《英雄本色》成功是具备划时代划意义的，让现代英雄片成功于80年代的香港复苏。 而金像奖组委会对《英雄本色》的巨大褒奖，更似其大格局和精准眼光的体现。 其实在周润发功成名就的一年前，成龙的现代警匪片《警察故事》于金像奖捷足先登，凭劲爆极场面和极具作者化的表达一举夺魁。 《警察故事》的成功，多少印证了金像奖向商业化转变的积极思路。 周润发和成龙入主金像奖，或许也隐喻了其与香港电影兴衰无法分割的关联。 伴随着周润发和成龙之后巨大的票房带动效应，直接催生了香港电影第二个巅峰的来临。 在80年代后期的金像奖取舍中，我们能看到明显的转变。在把握主流市场命脉的同时，更不断奖励优质小成本电影。 《笼民》和《飞越黄昏》的成功，则进一步放大了新浪潮末期电影的社会能量。 社会价值和商业价值的统一，则无一不彰显着金像奖的非凡和成功。 1989年开始，香港导演协会、编剧协会和电影人协会纷纷诞生。 在促进了电影产业的规范化和秩序化运作之余，也让金像奖评选增添了更多本土意义。 90年代后，新浪潮的干将逐渐分化和更迭，徐克吴宇森在商业领域风生水起，谭家明张之亮则坚守文艺片阵地。 而且商业片和文艺片的齐头并进，也让这一时期的金像奖入围影片质量颇高。 《跛豪》与《黄飞鸿》定义了香港英雄文化的两种形态，《阿郎的故事》和《喋血双雄》更让周润发的荧幕魅力无以复加。 同样王家卫和尔冬升的后新浪潮时代的崛起，则进一步扩充了文艺片的类别。 从此，新浪潮导演不再单打独斗，香港电影、后继有人。 4 1993年香港金像奖公司注册成立，版权费用和海外收入得以让金像奖进行公司化运作。 此外民众对电影的热情，也转嫁到本土唯一的颁奖礼上。香港电影对金像奖的反哺，以至于每年4月初的那一个晚上，收视率居高不下。 在90年代兴起的一批导演中，王家卫最具格调和思想深度。其影像风格极为私人化，而在王家卫镜下的明星，更多了一层浪漫的特质。 在《阿飞正传》和《东邪西毒》中，我们看到了演员的另一种状态，自由散漫却神形具备。 在不论是《阿飞正传》，还是《东邪西毒》和《重庆森林》，皆与现代人的情感价值不谋而合。 而张国荣和梁朝伟触动人心的演绎，则让王家卫电影成为了金像奖的宠儿。 在后面的《花样年华》、《2046》和《一代宗师》中，王家卫用影像打磨旧时光，构建了属于年代独有的浪漫气息。 《一代宗师》更在33届金像奖狂揽12项大奖，成金像奖有史以来获奖之最。 随着新浪潮导演的创作力下滑，对社会的敏锐度亦逐渐饱和。 至90年代后期，除了许鞍华之外，一代人选择偃旗息鼓，甚至转向其他行业。 视电影为生命的许鞍华已年过七旬，依然高产优质的创作力。 其实在1997年第15届金像奖《女人四十》夺魁后，许鞍华已隐约代表了香港文艺片的最高水准。 她的镜下有人情冷暖、有悲欢离合、有社会构架、有时代浪潮。此后她5获金像奖最佳导演，港影宗师当之无愧。 不过，近几年最佳导演的落主，被许鞍华一人包办，也从侧面反映出香港电影的竞争力孱弱，以及电影产业的衰退与惨淡。 5 进入21世纪之后，香港电影早已不复往昔辉煌，即便金像奖以独特的调性为本土电影助力。 无奈市场的缩水、人才的流逝，皆让金像奖的入选影片规格和质量再次收缩。 或许2003年的《无间道》给了金像奖一个小惊喜，亦让犯罪片再等颁奖舞台。 从TVB出身的杜琪峰师从大导演王天林，在片场的多年打磨之后，杜琪峰和银河映像树立起独特的冷格调。 《枪火》于金马的一鸣惊人，《暗花》的神秘与复杂，《大只佬》的佛教宿命论，让银河映像的电影无比值得玩味。 《大只佬》在21届金像奖圆满收官后的两年，杜琪峰凭《黑社会》梅开二度。 《黑社会》以帮派为视角，剖析香港社会的阴暗面，其影像功底浑然天成，史诗气魄更不输麦当杰的《跛豪》。 银河映像的冷峻风格亦潜移默化的影响了下一个十年的犯罪片。 《寒战》和《树大招风》两部便继承杜Sir之精华，延续港产犯罪片的血脉。 本次被提名17项的《无双》，构思精巧、叙事出彩，烘托出香港犯罪片的成熟和稳重。 大环境萎靡，银河映像姑且支撑起了香港金像奖的门面，但合拍片的出现亦冲击着金像奖所坚守的本土文化。 在香港电影北上的途中，因文化价值的相近，诸多本土表现平平的电影反而在内陆取得不俗的成就。 自章子怡在《2046》封后之后，内陆演员亦逐渐闪耀于金像奖颁奖礼。当然在内陆演员的成就上，陈可辛功不可没。 周迅、赵薇分凭陈可辛的《如果爱》和《亲爱的》摘得影后。 功夫皇帝李连杰则在《投名状》中表现惊艳，打败刘德华、郭富城和刘青云等对手，登顶影帝宝座。 6 两岸三地文化的逐渐融合，也在不断蚕食着本土电影文化。 在香港电影不复往昔的当下，文化的坚守和融合或更成为一个长久的话题，这同样反映于金像奖之中。 早在20年前，陈果的《香港制造》便认真剖析了这一情绪。 陈果作为最本土化的导演之一，《香港制作》反映了“97回归”的迷茫和困顿，赢得了第16届金像奖诸多大奖。 后来的《榴莲飘飘》和《香港有个荷里活》进一步探讨了香港内外文化的冲突和碰撞，直击港人内心。 而后凸显本土文化的作品，皆在金像奖中受到了较为优惠的待遇。 包括《打擂台》、《老笠》和《踏血寻梅》等片，为香港文化留下了一缕微弱的香火。 金像奖与香港电影兴衰与共，随着成龙、周润发的老去、张国荣和梅艳芳的离世，新浪潮文化的消退，金像奖亦黯淡许多。 曾群星璀璨颁奖盛礼更恍如昨日。 近几年香港金像奖对故土文化的极力坚守，更衬托出香港精神最后的倔强和悲壮。 在本次香港电影金像奖的提名中，《逆流大叔》、《沦落人》和《三夫》三部港产电影，与《无双》共同撑起了颁奖礼的台面。 在香港经济并不景气的当下，未来香港电影将何去何从？ 放眼未来，一片迷茫。 （完） |
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