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田世光，号公炜，祖籍山东乐陵，世居北京西海淀六郎庄。师承张大千、赵梦朱、吴镜汀、于非闇、齐白石诸先生。早年拜张大千门下，为大风堂弟子之一 。早年求学于京华美术学院，专攻国画花鸟，解放前在北平国立艺专任教，曾任中国书画国际大学（原中国书画函授大学）教授、中央美院教授。他长期从事花鸟、山水画创作，继承了宋元派双勾重彩工笔花鸟画的优良传统技法，并赋之予新的时代精神，为我国现代工笔花鸟画名家。中国美术家协会会员，北京工笔重彩画副会长，中国画研究院第一届院务委员。 田世光在中国书画函授大学任教期间，录制了大量的国画教学视频课程并编写了很多国画教材。这些国画视频课程和国画教材从中国书画函授大学到重组为中国书画国际大学，一直被学校广泛采用，也深得学习者的好评与喜爱。 田世光是著名的工笔花鸟画家，笔耕不辍60余年，为20世纪中国画艺术特别是花鸟画创作做出了突出贡献。 双勾重彩 振兴传统田世光一生致力于中国花鸟画的继承、开拓与发展，他治学认真，从艺严谨，注重法出正典，循本出新。1933年，17岁的田世光考入了北平私立京华美术学院中国画系，受到工笔花鸟画教师赵梦朱、山水画教师吴镜汀、书法篆刻教师于非闇等诸先生的启蒙教导。 1937年，毕业后的田世光考入北平古物陈列所国画研究馆（即后来的北京故宫博物院）任研究员，后升任助教、讲师及研究员。在该馆从事研究的8年间，主攻宋元画派双勾重彩花鸟画和山水画，遍临研究所收藏的历代名画，发现并掌握了失传300多年的中国宋元派双勾重彩工笔花鸟画传统技法。田世光通过多年的深入生活，进行了大量的创作、教学、展览和出版，将这一优良技法推向工笔花鸟画界，并赋予其新的时代精神，使得工笔双勾重彩画风在新的历史时期得到了发展与突破。
兼工带写 与时俱进田世光的作品既蕴含着浓厚的古典功底，更体现出与时俱进的创新精神。通过对徐、黄画派花鸟画名作的苦心临摹，他既学黄荃的结构精密、色度浓丽，也学徐熙的着色柔润，兼收两家之长，尽得宋元勾勒画派技法之精髓，造型准确、色彩绚丽。在此基础上，他勇于实践，根据自己的审美趣味，大胆吸收百家之法，不断外出写生、深入生活，逐步形成了“鲜艳中含幽雅”的独特风格。
田世光作品中的时代感与他全面的艺术修养相关联。他不仅在花鸟画上沉潜用力，同时也具有山水画创作的经验，从他的许多作品即可看到作者将花鸟的生命置放在大自然的景象之中，形成了一幅幅动静相宜的生动画面，既富有生活情趣又具备更加开阔深远的意境。在表现手法上，他将工笔重彩的严谨与水墨写意的情趣相结合，把书写的手法融于工细的造型之中，用笔流畅、灵动，赋予了画面工整之外的另一种不凡气度与胸襟。严谨中带着飘逸，辉煌中富有清雅，这些看似不同的流派与元素兼容，进而自成一格，达到了现代工笔重彩花鸟画的另一种境界。
心系教学 贡献一生田世光还是一位优秀的美术教育家。1940年他开始在京华美术学院任讲师，1943年到1945年在北京国立艺专教课。1946年后他受聘为国立艺专（即后来的中央美术学院）讲师，从此便一直在此授课，由讲师、副教授至教授，到上世纪80年代还带过研究生，可谓桃李满天下。田世光将其一生绝大部分时光都贡献在课堂，他的学生、中央美术学院中国画系教授郭怡孮回忆，“先生是那个时期上课最多的老师。他去中央美术学院上课，去中央工艺美院上课，还去北京艺术学院、北京画院上课；他执教于国画系、陶瓷系、染织系、雕塑系……直至生命的最后时光，躺在病床上，先生仍然喘息着对我们嘱托，‘以后教学的任务就交给你们了’。”
纵览田世光的艺术人生，他不仅是承接中国古代与现代绘画之间的一座桥梁，更为未来的花鸟画发展铺好了一条拥有深厚文化根基的扎实道路。正如范迪安所说，在全球文化激烈碰撞的今天，在所谓“艺术正大步地走向各种现代性”的时候，尤其需要不断重新翻阅像田世光这样拥有悠久历史和深厚积累的中国画作品，坚持优秀传统文化精神的弘扬。
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