萧军，天津人，回族，著名山水画家，现任西安市民族书画研究院院长。作为少数民族画家，他像许多少数民族文化人一样，并未刻意表现某个民族的风土人情，而又的确传承着一个民族的文化——中华民族的传统文化。一个国画家，他用自己的笔墨语言，诠释着民族文化的博大与自信。
画家在他的办公室（也是他的画室），约见了我们。一位年及花甲的老人，给人的第一印象是沉静闲适，精神状态极佳。他穿着朴素，性情随和。没有专意准备一定要谈及创作感思，一壶清茶，叙谈平生。先生从茶具谈到收藏（画家也是一位收藏家），由收藏论及瓷器的发展历史，从古老的陶器，讲到陶器向瓷器的过渡，再由多彩瓷器，谈到元太祖西征西域诸国，建立元朝并征用了伊斯兰匠人，吸纳了伊斯兰文化元素，把中国的瓷器推向一个高潮，即元青花的兴起。
画家从沙特归国不久，他畅想退职交接后（事实上已经退了，只待找到合适的接班人选），有了足够的闲暇，多走走，多看看，国内走走，国外也要走走，进一步开阔视野。有条件的话，最好到山野村落，有必要住上一段时间，亲身感受一下山川的原始魅力，更深切地体验一下那里的风土情，为自己的创作注入新的血液。
当论及到山水画时，他很欣慰于自己的人生选择，他不后悔放弃很多，有失就有得。尽管他走的并非专业画家的路，但是这条路让他有更多的机会和精力发展所爱。艺术不该掺杂过多的功力，萧先生反对那种市侩味十足的所谓“大师”。艺术之路是漫长的，只有耐得住寂寞的人才能最终有所建树。“我不敢说自己有多大建树，但我热爱她，我没有浪费我的精力。”画家这样说。从画家的主观角度，更多的是修身养性，传情悟道。
萧先生热爱传统文化，但他不仅仅热爱国画，国画只是传统文化的一种，或者说是一种表现形式。国画是中国文化的一个载体，传承民族文化，是文人的天职。他认为国画像其他文化一样，也是当之无愧的传统文化。他说，早在半坡陶器上就有国画的雏形，那是古人对自然的认识与理解。现代人要用自己的画笔，传承这份宝贵的遗产，作为画家，这是责无旁贷的。
萧先生从初临《芥子园画谱》开始他的绘画生涯。画家学画之初，纯属爱好，无师自悟。一次偶然的机会，他结识了当时的名家赵振川，并拜其为师。在名师的指点下，他开始苦练基本功，“上习李(成)、范(宽)、董(源)、巨(然)，下研四王（清初画派王时敏、王鉴、王翚、王原祁）四僧（石涛、八大山人、髡残和弘仁皆为僧侣，故名四僧）”（作者语），对明王蒙的山水画也多有揣摩。尤其山水大家黄宾虹、黄秋园对画家影响深远。在生活中，他经常接触长安画派，长安画派对他的个人创作也有一定的影响。萧先生多年的艺术实践，感悟颇多。作画，他并非科班出身，他的专业是汉语言文学。他谈及到国画创作，认为画境要体现文人的修养，传统文化对绘画的涵养至关重要，国学、诗文、音乐等文化都可用绘画语言来表达。画家并不避讳走的是本土化道路，今人要站在古人的肩上，但不泥古，大胆追求个性化技法，熟能生巧，把思想和境界融入到作品中，进而陶冶人的审美情趣，提升人的境界，这就是艺术的使命。
一个有责任的画家，一定是时代的画家，不管他的题材有多老，表现的是时代的精神风貌，推动时代精神成长，这便是画家的使命。没有哪个有成就的画家不是从临仿古帖、借鉴他人之所长而成长起来的。但是，临仿不等于创作，不能食古不化，画家最终要走自己的路。我们看萧先生的作品，很难说他直接承继了某一流派的画法，画家的尊师赵振川先生曾这样跟萧先生开玩笑说：“你的画里怎么找不到我的影子？”当然，绘画像所有文化一样，离不开师承，任何创作，理应于师有焉，于师无焉。萧先生认为，画家的思想和技法不能被权威所捆绑，当然这不等于说放弃师承，学习老师的技法，也要走出这种技法的束缚，于师未必亦步亦趋，画家要走个性化的艺术道路，但师者严谨的态度不可弃，即白石老人说的“学我者生，似我者死”的道理。
萧先生的山水画作，具有高标的传统技法，但并不标新立异，也不大气吓人，观之，令人赏心悦目。中国画，即写意画，与西画有本质的区别。所谓写意，拆开来讲，一是“写”，一是“意”，也就是用书法线条绘胸中之“意”，不求绝对的象形。写意画以墨为主，这是中国画的特色。因此，书法是其重要元素，“意”是“写”出来的，不是涂染出来的，书法线条在国画中有突出位置。线条在萧先生的山水画中占有极其重要的地位，他的山水画，没骨法使用较少，线条勾勒是其主要笔法；皴法的利用，面皴使用不多，主要是线皴。线条的功夫纯粹是书法功力。从点上看，是否植根传统，主要在于骨法用笔，传意则止。气韵生动不生动，全赖线条是否灵动。
萧先生的山水画有较多满密式构图，近取其质，远取其势，山峦重叠，林木扶疏，留白点染，或云或水，云水空濛，亦真亦幻。画家多用小青绿着色，这样的色彩显得清新雅致，雅俗共赏。为避免画面显得繁乱，画家常用工笔手法，似信意点染茅屋、小桥、人物及行船等意象，这些小的意象与磅礴的山川林木形成鲜明对比，给画面平添了游游淡远、灵动脱俗的意境。
国画讲究虚实笔法的结合，虚笔给人足够的想象空间；实处不惜笔墨，让人感到虚由实生。虚为实而服务，以实带虚，虚以衬实。如《古琴一曲赋流水》，全图几乎不设远景，近景为几枝旁逸的松枝，自下而上，松的高大苍郁是以实而代虚。绵密之松针，一一点缀，屈曲的虬枝，钉头鼠尾，清晰可感，可以想见苍松之古；流泉与突兀的岩石，动静交融。中间留白，淡云出岫，也是层次的转换，远处苍松翠柏，晕染成型，山崖悬泉，简笔勾勒，笔墨润枯得法，层次分明，繁而不乱。整个画面，小青绿染色，随类赋彩，苍润淡然，不落艳俗。抚琴者其琴“声”伴着淙淙之石上清泉，仿佛回荡山间，令人禁不住向往寄迹山林，画面极具超脱放达的情怀。画家的《古道喜秋图》是另一类山水画法。画家曾画过一幅《盖孜峡谷驼铃声》，就是这类作品。山峰雄奇高大，桃红、淡黄、青白多彩的山石，令人震撼。据画家介绍，这是他在新疆写生时所见，是古丝绸之路的必经地。这样雄奇的山峰，不能不令画家心潮澎湃，浮想联翩。《盖孜峡谷驼铃声》中的山，近景远景差不多完全借助线条来完成，气魄雄健，具有高度的概括力！此《古道喜秋图》略有变化，桃红、淡黄、青白按不同层次安排，画家的笔，再次概括，略施夸张，层次感更强，达到艺术真实。远彩近墨，皴染并用，彩墨交融。远山近水，串串驼铃，贯通各物象之间关系的气脉，让画面充满生气。
画家对不同的物象，不可能采用一成不变的手法来表现，国画讲究传移模写，应物象形，笔法随物象而变化。一般的山水画家，不太画雪景。水墨雪景山水为唐代王维首创，自王维之后，历代许多名家都热衷于雪景山水的创作，为后世留下大量的经典传世之作。雪景纯属墨功，看似容易实为难。雪景是真正在白纸上舞墨，细笔、皴法与晕染并用。画家在他的《冬雪图》中，表现了不同物象的雪后情景。雪中岩石或立或卧，负雪皴擦，富于韵味；高低树木披上银装，显得苍劲挺健；几处负雪农屋坐落于林下溪边，门前小路有清雪扫把的遗痕，这样行笔，看似随意实有心。寒柯静立，栅栏埋雪，工细传神。高挂的红灯笼，给皑皑白雪添增一点暖意，画家并非过于单调地营造氛围，冷中有“暖”，细微之处有变笔，实为大手笔。雪后寒溪用重墨表现，中湿外干，洇湿岸雪，一路蜿蜒流经村庄，穿过小桥，注入大河。河岸淡墨晕染，岸随林转，以实带虚，河水在想象中屈曲远去。远山用卧笔焦墨敷出，山巅积雪隐约可辨，坡脚及更远处隐没在淡墨晕染的烟岚雾霭中。整个画面表现出白雪苍茫、寒气袭人的隆冬景象，但并不显得萧索，给人一种生机待发之势，有强烈的时代精神。
萧先生的山水画，既有超然物理的气象，又有一定的生活气息，观之令人屏息遐想。他的山水画，体现了中国文人的画风。画家转述师者的话说，做一个合格的画家，要四分读书，三分书法，三分绘画。他把读书修养提到作画的首位，其实在我们的交流中，不难感受到画家历史文化的丰厚学养。画家希望摆脱繁冗，抛开杂念，尊重自我。画家说，有时间，要多走多看多读书，不断提升自己的文化修养，把中国文化的博大与丰富糅入画中，让忙碌的人们停一下脚步，走近自我，走近艺术，为生活增添一点别样的乐趣。（作者/山榆，原名牟玉华，编辑记者，作家，书画评论家。）
萧軍，回族，1957年生于西安。西安市民族文化館館長，西安市民族书画研究院院長，陝西省美術家協會理事，陝西省中國畫研究會理事，陝西省山水画研究会副主席，陝西省民族文化经济促進会副会長，西安市美术家协会理事，国画藝委會副主任，西安市中國畫學會顧問。曾三次举办個人画展，出版个人画集三部，历年台历十余套，出版《西安回族》等多部专著，并主編西安民族文化刊物。主辦民族書畫大講堂等文化活動。
