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拉雷多（Jaime Laredo）是加拉米安门下的著名弟子之一，但他多年的发展，又是较为特别的。这位1941年出生的小提琴家，师出名门，又在18岁之年夺得比利时伊丽莎白女王比赛的冠军（最有含金量的比赛之一）。之后，RCA为他灌录了一些唱片，既有超技作品，也有巴赫无伴奏；记得他的卡内基的首演也颇受好评。然而，之后拉雷多并未真正扶摇直上而成为小提琴明星。同加拉米安最有影响的几位弟子相比，他的发展多少有些无奈的多元化。 帕尔曼尚且不提，作为独奏家，拉雷多与朱克曼、郑京和的人气也是天差地远。他与朱克曼一样擅长中提琴，又比后者更多参与这方面的室内乐演奏。在以斯特恩为中心的室内乐圈里，他稳定地担任中提琴的角色。不过，这位小提琴家最著名的录音，应该是他与古尔德合作，灌录巴赫为小提琴和键盘乐器而作的奏鸣曲。很多人得知杰米·拉雷多之名，或许都是通过这套唱片。但讽刺的是，尽管这是本套曲目最著名的录音之一，却完全著名在钢琴方面，小提琴家也并未因此获得明显的转机。 从演奏本身来看，相对于帕尔曼、朱克曼那样的感官美，拉雷多的演奏确实较少修饰，更注重于表现一些让人慢慢品尝的意蕴。他不是一位惊世骇俗的小提琴家，而那样的确有内容，却需要听者细品的演奏，究竟能引发多少共鸣呢？事实证明，拉雷多并没有迎来重新“被发现”的晚年（艺术生命的晚年，小提琴家比钢琴家来得早）。不过，前段时间听了他1993年灌录的贝多芬协奏曲，还是生出强烈的佩服之情。彼时，小提琴家的发音已经有些失润，低音尚有醇厚之味，高音部分就偶尔显出干涩来。 然而，拉雷多把握作品三个乐章的结构，仍处处体现出成熟艺术家的风采。尤其是长大的第一乐章，他在紧凑的速度中，很好地勾勒出乐章的风骨。小提琴家运用Rubato常有大手笔，对于整体的结构却从来不会画蛇添足。慢乐章中，他做出一些大胆的慢速处理，音乐表现极为感人。但与此同时，演奏者又不会就此脱离自由速度有放（减慢）必有收（加快）的本质。拉雷多此时灌录这部巨作，似乎已不外求。仅仅是以他的功力、修养完成一桩心愿，同时对于岁月痕迹，也自然地坦荡处之。 结果无论发音之“涩”中的某些味道，还是整体大处落墨，不拘细琐的观点，有时都会让我想到中后期的梅纽因（当然这只是某种大方向的联想）。这样的演奏，真正有老一辈大师的风范。小提琴家同时担任指挥的演奏方法，在此也充分显明其优点。想到文格洛夫休整期之前灌录的贝多芬协奏曲，第一乐章在慢与多变中追求大格局，结果不忍卒听。但文格洛夫至少还有勇气休整，是可敬佩的一点。拉雷多则是无奈地休整了太久。 |
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