|
行草书的创作中以米芾作为取法对象的作品也占有一定的比例。从取法米芾而言，入展作者对米芾书法的艺术特色把握到位，并在此基础上又有所延展与深化。 如:将米芾与同时代书风加以融汇，在技术上与风格上能够做到和谐统一；上溯晋唐，提升作品的内在意蕴；将米字展大书写等等，都做了有益的探索与实践。 取法单帖 《蜀素帖》、《苕溪诗帖》、《方圆庵记》是米芾的代表之作，本届展览中部分作者以此为创作依托，忠实原作的笔法、结构、章法，力求相似，欲达神形兼备。 取法手札 从入选作品中可以看出，米芾的手札越来越受到人们的关注与喜爱，米芾手札之间的风格有着较大的差异，或凝重、或萧散、或平和、或跌宕，总之，不拘于常态，也最能体现米芾的真实书写状态，松脱自由，意趣盎然。 旁涉同代 作为宋四家中的苏轼，与米芾关系密切，米芾经苏轼点拨，方能思接魏晋，二人虽风格不同，却书理同向。入展作者在此找到契合点，将二者有机的进行结合，以苏轼的结体宽博、用笔丰润，弱化米芾的敲侧跳宕，使得作品的气息趋于平稳雅致。 上溯晋唐 米芾加颜真卿，在保留米芾圆润劲健笔质的基础上融入了颜真卿笔调的沉厚饱满，并在米芾的内撅与颜真卿的外拓体势上，利用笔质的统一加以调配，使二者融为一体，面貌一新。
仔细观察，我们会发现，米芾在作品中很巧妙的运用颜法，不露痕迹，《真酥帖》即是，从线质到结体的外拓取势都有《祭侄文稿》的遗韵。
米芾书宗“二王”，得小王潇洒出尘，又得大王稳健沉着。入展作者在米芾基调上融汇《阁帖》、孙过庭《书谱》等元素，使其在格调，意蕴上又有所提升。
展大书写 米芾的众多作品当中，《虹县诗》、《多景楼诗帖》、《研山铭》算是大字作品，但与之小字相比，无论是用笔、结构、章法都还存在差距，偶有精彩笔质，但不能一以贯之，更多表现在笔墨粗疏，结字牵强，章法松散等问题上。
现在作者对大字的把握有着一定的理解与实践，结字不失小字的精当，用笔上借鉴篆隶笔意，使点画饱满、厚重、简约，绞与转、铺与提、主毫与副毫间的转换，技术运用的熟练自如，并在书写的节奏中充分体现出墨色的渐变与层次，使得作品更具可观性与感染力。
米芾书风虽然是行草书风格中的一个组成部分，但是我们可以看出，作者通过对个体书家的研究与学习，拓展为由点到线再到面的综合性运用与取法，在守一家之法的基础上不断深入、延展与丰富，对古人的学习已不再是停留在简单的模仿与复制上，他们有着对书法更深层次的思考。
|
|
|
