普通照片修出"高级感"

想要通过后期的方式把普通照片修出“高级感”，除了要有一定的基本功，知道如何搭配色彩、剪裁画面，还需要一定的美学素养，懂得何为“高雅之美”，如此方能“脱俗”。

下面，我分享3点个人经验。

以下为我做的文章思维导图：

1、降低饱和度

不知你是否有过这样的体验，当我们看到一些大红大绿的舞台的时候，内心总有一种莫名的“土气”之感。

这是什么原因呢？

原来是舞台背景的色彩过度饱和所致。这就好比一个演技不佳的艺人容易“演得太用力”，导致动作变形，看起来很别扭、不自然。

解决的方法非常简单：

在后期调色时适当降低饱和度，提升“自然饱和度”（亦即“鲜艳度”），避免色彩过度艳丽。

“饱和度”与“自然饱和度”的区别在于：

前者作用于全局色彩，后者则较为智能，只作用于局部欠饱和的色彩，不会导致画面过于艳丽。

下面来看一组对比图：

可以看到，上图一味地提升饱和度，致使画面非常艳丽，乃至色彩溢出；而下图则适当降低饱和度，即使将鲜艳度（自然饱和度）的值调得很大（56），画面也依然显得清新自然，保留了花瓣高光的细节，更具美感。

2、单色处理

许多时尚杂志的人像照片总能向我们传递出一种“高级感”，这里面到底有什么秘密呢？

（此图作者为西班牙摄影师Alegna Merlino）

其实答案很简单——它们大部分都有一个共同点：

黑白。

有人可能又会问：

为什么黑白色调的照片会给人以一种更高级、更优雅的感觉？

这个问题的答案其实涉及到了“色彩心理学”的领域。

有些色彩可以传递一些明确的情绪，如红色代表激情，蓝色代表宁静、忧郁，绿色代表希望等等。

而如果变成了黑白色调，那么色彩传递情绪的作用便消失了，从而多了一种“不确定性”，由此营造出了一种神秘、复古、优雅或冷酷的氛围，这正是“高级感”的由来。

因此，我们在摄影修图中可以借鉴这种方法，将照片进行黑白转换，或处理成“单色调”（黑白之外的其它颜色）。

下面以一组我拍的照片作为例子。

此为手机拍摄的原图：

下图则是黑白转换并微调后的样片：

前后对比不难发现，处理成单色之后的画面变得更加纯净，没有了色彩对情绪的干扰，使人的注意力专注于画面的光影与线条，还换来了一丝“中国水墨画”的风韵。

3、留白

很多人以为，一张照片里能融入的元素越多越好，这其实是对摄影的一种误解。

如果说绘画是一种“加法”的艺术，那么摄影就是一种“减法”的光影艺术——少即是多。

好的摄影作品应该懂得取舍，通过舍去与主题无关的元素，从而达到“突出、强调主体”的目的，而中国山水画中的“留白”便是一种值得借鉴高级技巧。

适当的留白不仅可以传递出一种纯净、优雅之感，还能使画面显得简洁美观——世界上优秀的视觉设计无不具有“简洁之美”的共性。

在摄影后期修图中，“留白”大致可以通过以下几种方法实现：

1、利用“修复”工具，去除画面多余元素，制造留白（下文讲解）；

2、利用“抠图”工具，将主体从画面中抠出来，更换一个更简洁、更纯净的背景（本文从略）；

3、利用“曲线”工具将画面调成纯黑或纯白，再结合蒙版工具，将主体部分擦出（本文从略）。

下面我以Snapseed软件为例，简单示范一遍方法1——利用修复工具制造画面留白。限于篇幅，其它两种方法从略。

3.1

下图为原图，虽然画面有较多的留白空间，但由于树枝较多，画面略显凌乱，缺乏美感。

3.2

打开Snapseed，利用“修复”工具将多余树枝擦除，并剪裁画面，进行二次构图，最后调节画面的红色和蓝色通道曲线，获得花朵和天空的色彩质感。

3.3

最后，在画面右下角添加手写字体，以平衡构图，避免画面“头重脚轻”，同时也提升了照片的美感与档次。

以上即为【影像派】与大家分享的3点修图经验，希望对大家有所启发。