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1、要想气韵贯通，先要熟记内容。 2、贯气的办法，蘸一次墨要多写几个字，以求连贯，上一字结束，要立即做下一字的承接。如果笔中无墨另行蘸墨时，或以空中复笔，继续写来，或将下一字第一笔落墨。 3、一个篇章若不是一笔书，字又多，可以分组完成之，但要注意折搭关系。分组或以墨尽而成之。字少的篇章，从落笔顺势而下，一气呵成。 关于折搭关系，天哲专文分析了十二钟方式，另多加上三种（2连绵衔接中的细丝连、3连绵衔接中的丝断意连、12中间穿插潜入式衔接），然后再分析怀素的《自叙帖》，与之对比！ 4、要干湿相对，不能干对干，湿对湿；要大小相对，不能以大对大，或以小对小。这一点，我们来看一下林散之的两幅作品，可以学习到最重要的知识！ 开头“志在”两个字是涨墨。笔蘸浓墨，连字书写，水墨淋漓，浓淡分明。写到第三个字“新”时，长锋羊毫笔尖的墨已沁入纸内，而腹部、根部的淡墨才刚刚注入笔尖。林散之先生掭笔时羊毫处于斜切之状，两侧有浓淡之分，这时写出来的“新”字呈现出阴阳浓淡的多维空间效果。“奇无定”3个字，从头到尾，墨色越写越淡。“则古瘦漓骊”5个字，前两个字墨色较浓，“瘦”字出现了从浓到淡的现象。“漓”字特别精彩，浓淡并生，左淡右浓，这是林散之先生笔锋翻转的结果。当翻到蘸墨的一侧时，笔画即浓，翻到另一侧时笔画变淡。后一个字“骊”为淡墨所书，这就是淡墨枯笔，在绘画上通常叫“渴笔”。接着，林散之先生写出浓墨“半”字。经过前几个字的书写，墨水已经用尽，一般书法家写到这里往往会重新蘸墨，而林老又皴擦出两个字：“无墨”。这两个字的枯与“骊”渴笔的枯不一样，“无墨”是浓墨之枯，“骊”是淡墨之枯。“无墨”两个字用墨极少，几乎是无墨，这与书中“无墨”的本意恰好相互应衬。林散之学生陈琦在《浅论林散之先生的草书艺术》一文中说：“尤其是第二行的'无墨’两个字是枯笔连写，令人拍案叫绝，从条线造形上看如拆钗股，而在枯笔中又散带着零星的淡墨，可谓天成二字。如此两字，林老与古人抗衡足矣！”作品中的第三行“却书书”3个字，墨极浓极稠，又未破水，故浓而干，与右边的“无墨”两个字相比，同样是枯笔却又有一些不同，一焦一润，形成强烈对比。这一墨像请看这幅作品的特写将更加清晰。“却书书”这 3个字是整个作品最黑的地方。最后两个字“不得”，是林散之先生在墨稠滞笔的情况下又蘸水写成的，显得颇为润泽,鲜活自然。 5、行距要疏密一致，初学章法时，不要时疏时密。 6、落款要与正文相协调，使人有整章感。 7、如果是草书，横不宜平，竖不宜太直，重复的字要变化。 8、写字要有胆略，胆略是搞好章法一个重要因素。下笔畏缩，行笔害越“雷池”，有碍贯通。胆略何处来？从熟练技巧来，从学识来，从人的气质来。没有胆略则少奇险与奇趣，因而要求要注意读书做学问。要读的书一是书法理论，二是古典诗词与文章，三是广读博取。 9、章法的开始，要先求平正，再追险绝，复归平正。不险则不能引人入胜，就像走路与走钢丝，端盘子与耍盘子，但险绝不能救应，使人看了担心受怕，便索然无味，如走钢丝掉下来，字之倾斜站不起来。 天哲上一次专文把怀素《自叙帖》里最险绝最斜势的字找出来！ 一，有些字在行的第一个字，斜势，调整子这一行。 二，有些字在行的未尾一个字，斜势，让这一行活起来。 三，有些大字，如戴字，占据三行，斜势，让这一大块面，四五行都活跃起来…… 四，有些字，在行的中间，斜势，承上启下，活跃这一行…… 五，也有些字，很小，像龙的眼睛一样……试想想，一个眼睛在动的龙，便是有生机的龙。这种处理手法，是高超的艺术魅力所在……画龙点睛！
10、书法创作艺术的章法，要表达个性，抒发情怀，依原诗词的意境，进行二度创作。因此，必须在书前要研究所书的诗词文章所揭示的问题，如创作主旨，创作背景，写作年代，以及作者本人都要进行研究、理解。从中获得感情的激发糅合于笔墨技巧之中，此时提笔书之，其章法必然美而多变。 |
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