|
作者介绍 袁维学， 1945年生于江苏宿迁。1969年毕业于北京广播学院外语系。曾任中国驻泰国、巴基斯坦、菲律宾使馆文化参赞。系中国书法家协会会员、中国作家协会会员、中国翻译协会专家会员。主要译著及书法集有：《悲哀世代》、《勇士》、《萨姬妲的爱与恨》、《真纳传》、《灵鹫山》、《中华六十景诗书画印集》、《诗书寄情清真国》、《袁维学书法集》、《文化之旅》、《袁维学诗词》、《佛国记校注》等。其书法作品曾在泰国、韩国、巴基斯坦、菲律宾等国展览，并为这些国家的爱好者所收藏。中国的《人民日报》、《中国文化报》、《中国日报》、《中外文化交流》、《澳门日报》，泰国的《亚洲日报》、《新中原报》，日本的《书道》、《书好》，菲律宾的《商报》等报刊曾评介过其书法作品。1999年文化部外联局曾在中国美术馆为其举办了个人书法展，中央电视台等媒体作了报道。在中国全国民间工艺美术书法大展中获特别金奖，并被命名为'海峡两岸德艺双馨艺术家'。他被收入《新世纪翰墨艺术家经典》、《书坛画苑名人佳作选萃》、《世界名人录》等书中。2001年曾获巴基斯坦总统'杰出成就奖'。2006年曾在江苏宿迁、山东青岛举办了个人书法展。2010年中国翻译协会授予'资深翻译家'荣誉称号。现任国务院新闻办《中国网》专栏作家、专家，文化部老干部书画学会副会长。  章法 章法即整幅书法作品的'布白'。书法的章法构成原理与绘画的构图原理是相通的。它讲究字与字、行与行之间以笔势连绵，气脉畅通、节奏分明，如'行云流水'，即所谓'疏处可以走马，密处不使透风，计白当黑，奇趣乃出'。 谋篇布局，计白当黑，无一不是虚实开合。笔因情驱，字随势迁，常行于其不得不行，止于其不得不止，变化莫测。 通幅作品，有如一首乐曲，或高或低，或急或缓，或断或连，或有或无，纷至沓来，悠扬成韵，有板眼有节奏，极尽抑扬之妙，味亦厚重，是为'妙听'。 一行之间首尾贯串，把一个个字排列起来，大小、长短、肥瘦、向背、首尾之间，应搭配得当，尤其是笔画的排列由首至尾要气脉连贯，不懈怠，又不支离，这就是一行之中的行气。 在一字之间，要有一根中线，不可偏离。在行草字中，似乎有一个字偏左，另一个字偏右，首尾连贯起来看时，还是在一根中线上。上一行最末一笔与下一行的起笔也应遥相呼应，使其气脉通贯，隔行不断。字的上下关系是俯仰的关系，在上之字要俯视着下面的字，在下面的字又仰视着上面的字，在左的字要照顾着右边，在右边的字要照顾着左边。最避忌的是每字雷同，上下齐平状如算子，这就把一行的布白和章法写得割裂了。'知白守黑'，要紧处紧，空处空，要得势。三三两两，似散还续，丰富其空间，充实其层次，气脉一贯。 布局之美在于节奏感。书法的节奏感，既存在于色彩（浓、淡、枯、润、焦即为五色）之中，也可见于章法之内。疏密聚散、大小曲直、圆缺参差等等，都是产生节奏的原因，要配合好。书法章法要有开有合。假使有合无开，作品必拘谨少势，开而不合，又难免散漫，失去凝聚力。开合是作品的可视形象，呼应则是通过它所产生的一种心理效果。所以也可以说，呼应来源于开合，体现在顾盼。把握了开合呼应之道，也就把握了通向作品神情意态之门的钥匙。一切布置都要见其天然本性，不可因奇求奇，强扭硬掐，繁雕缛琢。 通篇要气韵贯通。若此，先要熟记所要书写的内容。蘸一次墨要多写几个字，以求连贯，上一字结束，要立即做下一字的承接。如果笔中无墨另行蘸墨时，或以空中复笔，继续写来，或将下一字第一笔落墨。 一个篇章若不是一笔书，字又多，可以分组完成之，但要注意折搭关系。分组或以墨尽而成之。字少的篇章，从落笔顺势而下，一气呵成。 一幅作品中，要干湿相对，不能干对干，湿对湿；要大小相对，不能以大对大，或以小对小。字与字之间有呼应，上承下启，左映右带，行距和字距不能相等。书眼放中央，可大些，字与周边气贯。 行距要疏密一致，不要时疏时密。一字不能成行。 书法的章法要求平衡。寻常之平易得，艺术之衡难求。可知只有在机变中寻求平衡，在不平衡当中求出平衡，才是构成美感的、具备艺术价值的平衡，所以书法的章法，先须求变，而后求均；先须求奇，而后求稳，才能化腐朽为神奇，将寻常的现象转换成艺术审美形象。 落款要与正文相协调，使人有整章感。落款不能留空过多，要注意轻重比例。 章法的开始，要先求平正，再追险绝，复归平正。不险则不能引人入胜，但不能求怪，应出于自然。 章法要表达个性，抒发情怀，依原诗词的意境，进行二度创作。因此，必须在书前要研究所书的诗词文章所揭示的问题，如创作主旨，创作背景，写作年代，以及作者本人都要进行研究、理解。从中获得感情的激发糅合于笔墨技巧之中，此时提笔书之，其章法必然美而多变。 创作要有胆略，胆略是搞好章法一个重要因素。下笔畏缩，行笔害怕越'雷池'，有碍贯通。胆略从熟练技巧来，从学识来，从人的气质来。没有胆略则少奇险与奇趣，因而需多读书，加强文化素养。 墨法 墨法离不开水，更离不开对水的控制。行笔速度相对慢时，笔在纸上有瞬间的停滞，墨流多，故点画能浓，反之则枯。书写的速度快，墨则宜稍淡，速度慢，墨则宜稍浓。通常要领是：'饱笔须快，渴笔宜慢。'在书写时通过切换行笔的速度，能很好的表现墨法精神。用墨的核心技巧是'纸墨相发'，用墨的关键技巧是施墨。由于水墨落到纸上有渗化的特性，所以，施墨之时必须要把握准分寸，否则失控就会败墨，失去墨韵。用墨之法在于'浓淡'二字，或由浓而渐淡，或由淡而渐浓，或浓浓淡淡，或忽浓忽淡，浓中有淡，淡中有浓而变化莫测。所有的这些变化不是枯燥单一的，而是有其内在的规律联系，其运用既不能呆板雷同，又需要浓淡、润燥、干湿得当。水墨要浓淡适宜。墨需浓而不凝，因为凝而则笔画呆板、干涩；墨须淡而不死，因为死则伤神，所以淡墨要活，要有情韵。墨浓淡适宜、燥润相杂，是书法艺术的一大关键。 用墨要注意以下八点： 一、宜与书体相吻合。不同的书体对用墨的要求也不一样。楷书用墨以润为主，行书则燥润相杂，草书而以燥见长；这样不同情况有湿有枯，一笔可写多字，方显出整篇的气韵。 二、宜与用笔相适应。是写大字，还是写小字；大字吸墨多，字贵紧凑行笔快，墨迹浓些才能显出劲挺；小字运笔平稳，吸墨则宜适中，以托出清秀。 三、宜与用纸相协调。是用白纸呢，还是其它色纸？是新纸，还是旧纸？都要反复构思，使墨色与纸色相适宜。 四、宜与书写内容相配合。所写的内容是轻快的抒情意境；还是悲愤的感情激发；是书兴大发还是违心而书，这与用墨都有较为密切的关系。 五、宜与用途相区别。要分清是练习书法，还是创作作品。如属练习，应吸墨适中，使墨稳润；属于创作，则意在笔先，饱藏用墨，一气呵成，浓淡相间。 六、浓淡墨的运用，关键在于蘸墨，其次在控制水量。蘸墨有二法。一是蘸水，后蘸墨，马上进行书写；二是先用笔蘸墨，然后快速蘸水，即刻书写，不容犹疑和迟滞。 七、宿墨的利用，有时可收到意外效果。宿墨中加点新墨和清水，进行创作，别有效果。墨与胶质及水三者呈分离状。撇开表而浮水后，可作大字，其水印干后有沉迹，似淡墨，呈环状。笔画中部，则可呈焦墨效果，宿墨色亚，也别有风味。- 八、涨墨的利用，其点画中的水份多渗出点画之边缘，但点画之用笔十分明显。用涨墨，点画中之浓墨雨点画外之淡墨同构于一字或数字之中，有非常丰富的墨色变化。用此法，可以宿墨法相结合，往往在蘸浓墨后，笔尖蘸以清水，以渗化能力强的宣纸为之，颇有味道。 在书法创作的过程中，不可孤立的看待每种用墨方法，一件优秀的书法艺术作品应同时运用几种不同的用墨方法。另外，要产生丰富的墨色变化，蘸墨之法也是关键。蘸墨，一般不要饱蘸深浸，深浸不仅笔毫无力，而且在宣纸上书写，极易臃肿肥拙。只有多练、多观、多思、多悟才能熟练的掌握好用墨的规律，形成自己独特的墨法意识。 钤印 书法作品上的印章不是随意钤盖的，而有一定法度。如若印盖得不当，非但不能锦上添花，反而会弄巧成拙，破坏整幅作品的艺术效果。因此，怎样钤印，需要认真对待，精心斟酌。 一、印章大小，应与作品的幅式大小相匹配，应与题款字相等为宜，小一点亦可，不能大于题款字，大则不雅。一幅作品钤用大小不一的两枚印章时，要上小下大以求平稳，避免头重脚轻之弊。倘属几人合作，几人印章大小亦应相当。 二、印章数不宜多，过多则易杂乱，甚至喧宾夺主。姓名印，不可连盖三印以上，应盖二印，或一印为妥。如若一幅作品用数印，需择不同形式的印面，避免雷同。 三、钤印，要慎视位置。一幅作品，总有虚实、疏密之处。密处不够紧凑，可用印章补之;疏处如觉空荡，可借印章充实。若题款下留有空白，则钤在署款之下;若无空白，宜左不宜右。款尾印章要保持适当间隔，既忌拥挤，亦防松散。 四、就印色彩而言，朱文印份量较轻，白文印份量较重。墨色淡雅之作，宜钤朱文印，保持两者和谐一致;墨色浓重之作，宜钤白文印，使红彤彤的朱色与乌黑的墨色产生强烈对比，相映成趣。 五、钤用闲章，不仅要注意使其内容与作品正文浑然一体，不可违悖，而且应注意保持印章内容与风格的协调一致。 六、盖二印，不要一方形一圆形，一大一小，上阴下阴，上阳下阳。要上阴下阳。 七、上款上端不可盖閒章，压在人名头上。一来失礼，二来破坏画面。 八、引首章，又称'随形章'，应低于作品正文的第一个字。 九、书法四联首幅，右上可盖小印章。其馀不可盖，否则则破坏行气。 （待续） |
|
|
