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魏碑和唐楷是楷书里面两大流派，魏碑产生于魏晋时期，从出土的文物看，魏碑体一直是摩崖、刻碑和墓志上的主要字体，说明当时的刻工就是这种风格，与写的人无关，这种情况即使在王羲之时代也是如此，同时期出土的王、谢墓志依然如此，郭沫若还依此断定兰亭是伪作。愚认为魏碑不是书写的楷书，而是刻出来的楷书。由于刻工水平不同，所以风格上变化较大，摩崖等露在外面的字一般刻的工整精美，如《龙门二十品》，但墓志等埋在地下的总体风格粗旷雄浑，如《李壁墓志》等。 而虞世南、欧阳询则将楷书写的平正规矩，法度森严，对唐代中后期影响较大，中唐颜真卿，晚唐柳公权延续这一风格，将楷书发展到了极致，并称“颜筋柳骨”，成为了后世楷书规范书写的范本。 隋唐建立科举制度以后，后世科举考试必须使用规范的楷书答卷，唐代楷书规范平正，正好合适启蒙教学，这个情况一直延续到清末科举制度的灭亡。明末清代随着书法复古运动兴起，魏碑也和篆隶一样受到重视，出现一批魏碑大师。书法成为纯艺术形式后，书法的实用价值已经极大的减弱，对于楷书的审美也不局限在平正优美，自然、灵动、个性、创新成为楷书创作的大趋势，在这种趋势下，刻板规矩的唐楷自然缺少了以往的优势，而魏碑的多样性、丰富性给楷书创作带来了广阔的天地。近几届的国展魏碑作品已经成为楷书的主力，而简单的学唐楷的作品基本上没有了空间。这是时代的选择，是审美的进步，也促使学唐楷的人不能就唐楷学唐楷，千万不要简单的认为临像了就是好，临的再像也不是自己的，要融会贯通，要打破传统，完成在唐楷基础上的适当创新。其实清代的何绍基就是很好的例子，他以颜体为底子融入自己的笔意，自成一家，他的字你可以不喜欢，但他的方法值得借鉴。 |
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