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韵采清泉味自浓 ——刘金钟先生《遐思集》序 文／高福林 人的一生就像一本日记，过一天翻一页。人的一生又像是倒计时，开始以为时间很长，等到老了才发现浪费了许多时光，追悔莫及。是啊，时间犹如匆匆的河水，也许你看到的清流，明天依然打这儿东去，可惜时间已不是今天，东去的也不再是今天的清流了。然而，时间又是个平均主义者，对于每个人都是仁慈而公平的。善于利用时间的人在同等的时间内会做出超出别人几倍的事情。有很多和时间赛跑的人，也许，每个人的步幅不一样，赛跑的强度也会不一样。但是，刘金钟先生无疑是和时间赛跑队伍中跑的最快、最好、最有成效的一个。 刘金钟先生是一位七十六岁高龄的老者，2002年退出领导岗位后，他没有不适应之感，因为他毅然决然地选择了拿起诗笔，要用诗歌重新燃起自己第二个青春季之火。用他自己的话说“决不能闲而无思，消极养老，吃老本，说闲话，发怨情，度荒岁。要用能够发现美的眼睛，去观察，去思考，去记录，去讴歌！”2012年他出第一本诗集时，叫我给诗集写一篇序，我问他欲给诗集定一个什么名字，他毫不犹豫的说出了《闲思集》，并说“身子闲下来了，脑子不能闲下来，一刻也不能闲下来。所谓退下来，只是一个外在的形态，心脑要时刻盯着社会、盯着民众、盯着未来。我要用手中的笔，更好地运用到为社会服务、为人民服务、为发展服务。”《闲思集》之后，近年又连续出版了《仰思集》、《梦思集》、《俯思集》，我眼前的这本是《遐思集》，2012年以来，屈指七年时间，刘金钟先生即向社会交出了五卷心声，我细数他这五本诗集的含量，每卷基本上是450首左右的作品，也就是说，不到一年半一本，可见，刘金钟先生几乎是日日有思，日日有诗。仅凭这一点，足以证明了诗人的勤奋，所以，我才说他是和时间赛跑跑的最快、最好、最有成效的人！ 就是这么一位痴心为诗的人，却是十分的低调。他每每在别人称自己为诗人的时候说“千万别叫我诗人，我戴不起这样一顶桂冠，我只是一个诗歌爱好者、学诗者，我要努力向大家学习，不断提高自己的水平。”他比我大十一岁，每在人前说我是他的老师，虚心请教问题，其态度之真诚，往往令笔者感到不好意思。他却说“诲人不倦，学而不厌，这是对老师和学生双方的要求。老师不能对学生只是表扬，而不批评。”金钟先生诗思敏捷，诗语丰沛，有时遇到一事，或见到一景，他能随吟一首，而且吟过即可以牢牢印记在脑子里，重复出来一点也不遗忘。他乐于与文朋诗友促膝交流，坦诚发表自己的观点，对的敢于坚持，错了虚心求教，从不摆谱，也不凌驾于人。年长者他称其为哥，序齿靠后者称他为哥，其乐也融融，其情也耿耿。这些，足以表现一个人虚怀若谷的淡泊心境，正因为他心里无我，才能在生活中、创作中有我。现在再听到他每日有诗就一点也不感到惊疑了，因为他的生命里充溢着生活的乐趣和对追求的向往。由此，我想到，珍惜每分每秒，人生过得才更有意义和价值。 由于城市建设的原因，金钟先生搬到了“水韵新城” 去住，开窗即见清澈流韵的一湖净水，茂林修竹，幽径画桥，花香鸟语，柳岸廊亭，津浦莲塘，钓台石座……，这优雅的环境，对诗人的创作带来了十分浓烈的兴趣，对提升诗人的艺术修养也大有裨益。进入清泉湖公园，是他每天的必须。诗人由表及里，由此及彼，由小看大，由近而远，他的观察更加细致入微，他的想象更加丰富，加上读书学习的积累，诗人好像插上了翅膀，翱翔于诗国的自由境界。 和前几部作品一样，《遐思集》我依旧是第一个读者，读过之后依旧是难抑内心的激荡，觉得有许多话要说。虽然之前在金钟先生每部诗集出版时我都滔滔不绝的说了许多话，但感情的闸门无论如何也关不住。 笔者曾经以《咏桥》一首赠金钟先生：“每日风云任扫来，初心本是向人开。机缘巧借千秋史，记得当年那段材。”长期从事领导工作的他就是这样一位独守初心、虚怀若谷的诗人。此时金钟先生又委托我来为《遐思集》作序，我能不奋勇当先吗！ 金钟先生的《遐思集》，是用冠州清泉湖清澈的净水浸润而成的，水灵灵的文字，包含了作者对居住的这片土地、人民的满腔热爱，也包含了作者对邦国兴盛的关心和关注。堪称是向家国的“阶段报告”。他的《遐思集》从方方面面展现了所见所知的旖旎风情，表现了社会涌现出的风流人物的高标逸致，抒发了对家乡一草一木的热爱与痴恋，是一部以诗词为载体的鲁西风情史。因此书是以他早已酿定的“思”路定名，可以预见的是，再一个不久的将来，读者一定还会有幸品赏到新的《x思集》。当然，现在还是先对《遐思集》谈点读后感。 一、意高 诗意就是诗人用一种艺术的方式，对于现实或想象的描述与自我感受的表达。在形式上，以《诗经》为代表的风雅颂和楚辞为滥觞，而汉代乐府又有所发展。诗意的主要载体，是唐代达到巅峰的近体诗和古体诗，以及在宋代最流行的词，元代的曲。它是从社会生活和自然界提炼出来的、经过创作者的感动而又能够激动别人的、一种新鲜优美的文学艺术内容的要素。 晚清宋诗派作家，与独山莫友芝并称“西南巨儒”的郑珍 《论诗示诸生，时代者将至》诗：我诚不能诗，而颇知诗意：言必是我言，字是古人字；固宜多读书，尤贵养其气；气正斯有我，学赡乃相济。由此我们也可以得知，诗意乃足以让人吟咏的情味，或者说像诗里表达的那样给人以美感的意境。 诗意是一种发现，当诗人刻意在捕捉灵感的时候，其实诗意已有所丧失，因此凡是过多修饰与晦涩形容都是对诗意的一种拒绝。就是说当你营造出一个氛围，别人看了能从潜意识中浮出内心深处的感受，你写的就是画卷几处，或是一些联系，别人从这几处这些联系能感受到全画面以及超越画面的东西，能做到这些，就说明你写出了诗意，那几处、那些联系越小越少越好，能选到多小多少，就看你捕捉感受的表达能力，而那瞬间灵感，她是不能用语言表达完全的，只是作为一种极限，一种载体即可...... 金钟先生生活在充满诗意的这片土地上，努力践行自己的诸多思考，用高度概括的文字，描绘事物特色，理寓情中，意拓深处，实为可赏。我们还是通过作品进行解析吧： 闲人伴湖 清屏舞彩绸，倩影几回头。 响月随波去，留诗作伴俦。 此诗为“遐思集”开篇之作。首句以“清屏”给清泉湖下定义，即是诗意之根。“倩影”，乃诗人锐眼余光瞬间发现，能博得亭亭玉立漂亮女子的回头率，说明这片澄澈的湖水多么有吸引力！“响月”更加精彩，这不是月的响声，是潺潺流水把自己的响声移植给了水中的月亮，此等境界看似不合逻辑，但这是诗，是形象思维，作为诗语自然显得与众不同、卓尔不群。最后一句，从字面上理解好像是“响月”留了诗，与作者来作伴，真正的情境必然是诗人面对这么好的画面，情不自禁的高吟起来。凡是来过此地的人，都会不自觉地被带入诗人精心设置的意象中，领略清泉湖超脱尘世，不染纤尘的美。全诗多以议论之笔写成，仅以“清屏”这一意象即写出此地的特征。“清屏”、“倩影”、“响月”，给人留下的印象仿佛是到了桃花源。随着诗人的笔触，读者可以驰骋更丰富的想象，用更高的格调为作品定性和定位。 荷塘见闻 绿盘碧水映花亭，来往游鱼侧耳听。 最是令人堪笑处，蝶蜂绕蕾戏蜻蜓。 首句，诗人用一个动词“映”，串起了三组意象“绿盘”、“碧水”“花亭”，跳脱自然，层次分明。次句有如锦上添花，“侧耳听”形象逼真，鱼可以侧耳听，完全是诗人感观所得，“听”字想象奇绝，甚为出彩。转结似“山穷水尽疑无路，柳暗花明又一村”，是什么最令人堪笑呢？蝶蜂双双绕蕾，正在那里戏逗蜻蜓。这场面亏诗人给我们发现了，不然，你还真不一定有这个幸运。“戏”这一动词的使用赋予了动物以十足的灵性，静物以十足的生命，生动活泼可爱，从而巧妙地营造了奇绝之意境。荷塘浑然是忘情水凝成的，以景融情，烘托出无穷美的空间。 我觉得，金钟先生具备了某种独特的才华，不同于常人的思维方式，以及本来的纯正之心、童心，加之跳跃性的思维、想象力、联想能力、顿悟、高度浓缩的情感，对外界的敏感与领会，才使他的诗意迸发的超乎寻常，在显现人性的细微幽微之处，充满来自自然的缕缕芳香，人们读了，顿觉产生“禅”的颖悟。 二、味浓 唐司空图在《与李生论诗书》中说：“文之难，而诗之难尤难。古今之喻多矣，愚以为辨于味而后可以言诗也。”在此，他明确指出，只有能辨别诗的味道才可以谈论诗歌，理解诗歌，也就是说，他把诗味作为一个重要的评判标准。 那么，诗味究竟指什么？所谓“诗味”，是指诗人总体的审美感觉和诗歌统一的美感效应。司空图曾这样比较王维与贾岛两个人的诗：一个精深淡远；一个蹇馁枯涩。二者其味殊异。由此可见，“诗味”，应该是诗词的格调、韵味以及情感，或者是不同作者的创作心理。 诗味包括意味、情味、象味，韵味。意味指诗的主旨，它是诗的灵魂，但这个灵魂不是闭锁的，而是敞开的，味外之旨，就是意味的引伸性和绵延性。情味是指诗歌情感的审美化，它不再是自然情感，而是经过积淀、回味、省思并重新唤起的情感，因而情味具有深沉、悠远、绵缈的特征。象味是指诗歌意象生成的特质，或以形写神，或以意造象，或虚实相生，或奇正变异，但都不止于象，而追求象外之象。韵味是指诗歌话语音律的调配。其外在是音乐性，其内在是精神性。也就是说，韵味是诗人心灵体验的有节奏、有旋律的隐隐的语言外化。 应该说，韵味是意味、情味、象味的基础和依托，离开韵味，意味、情味、象味，都将因失去附丽而迸散，化为泡影。所以，韵味是诗的凝聚力和物化纽带！ 实际上，诗味是诗歌的一种审美张力场，与诗歌的语感、语境、风格密切相关，它们都具有综合包孕机能和整体放射力量。其培植的根源，还是在于诗人主体，在于他的先天禀赋、个人学识与艺术历炼，在于他的独特人格、气质、涵养与风范。还是那句老生常谈却万古长青的诗学真谛：作诗先做人。人活得有味，诗写得才有味，什么品位的人，写什么味道的诗。 下面，我们继续依金钟先生的诗句作例，“幕下似闻风奏乐，粮堆撑破小康墙。（久阴天晴后）”，这样的诗句是何等的情怀和魄力，那种潇洒的解脱情感绝对与众不同。 诗要想得其“诗味”，可以运用大量的修辞手法，使其多彩绚丽。 秋日图画 斜雨轻纱织碧秋，茂林累累颤枝头。 芳香招惹蜂蝶乱，画里老翁偷摄流。 诗中“织”、“偷”十分形象地记录下了画图中的美妙瞬间。“偷摄”，比喻老翁的专注和忘我状态。 再如：“劝君常备消炎药，以免发烧刮热风。（无题）”诗句运用了比喻、通感，使静态的景物形象化，动起来，使诗的味道更加浓厚。 破岩笋抱凌云志，彩毫正绘艳阳天。 ——（百川新流） 稳坐狂风掀巨浪，权当借力不张帆。 ——（无题） 人问长城何面目，笑言一座挡风墙。 ——（如此旅游） 山高自有行人路，水浅还多破浪船。 ——（初出打工） 敞胸畅饮阳刚气，效作梅花斗雪霜。 ——（励志） 往事杀倭重又现，抄梭舞弄老还童。 ——（警笛激情） 旧病磨人嚼碎齿，老牛拉套断丝缰。 ——（咏焦裕禄） 一路野花迎面笑，村中美酒透瓶香。 ——（返乡） 这些句子，分别运用比兴、互文、设问、拟人、双关、借代等修辞手法，使诗更具有“诗味”。 一首好诗，只是有起承转合是不够的，还要有诗外之味，“诗意”是可以看得见的，而“诗味”是看不见的，它是“诗意”的延伸，因为写不同的景会有不同的情，表达不同的情会有不同的“诗味”。也就是在作品的起承转合中结合不同的景物，用不同的手法自然流露出发自内心的情感，如此就能做到“诗意”之中表现出”诗外之味”！毋容置疑，金钟先生深谙此道。 三、情真 诗体现出的是美，也就是带有情感的“真美”。庄子说：“真者，所以受於天地，自然不可以易也。”所以，诗有真情，说起来易，写起来难。 清·王夫之《唐诗选评》卷四云：“景中生情，情中会景。景者情之景，情者景之情也。”景物是心动情发的景物，情感是感景托物的情感。其实，情与景是相互的依赖关系，写景是为了达情。写景诗不能仅仅为了写景而写景，观景者的情感须恰如其分地融入景中，方能散发出写景诗的艺术魅力，打动读者。 诗是韵文的一种，贵在出情、出奇、出理，且用以表达心情，这种心情的表达就叫诗情。诗情这个主谓（或偏正）词组在使用时，常与“画意”相结合，组成“诗情画意”联合词组；意思有二：一个是表示了两种相近、相似的事——诗和画以及诗和画所表达的情和意；二是说明，诗中一定要有画意，画中一定要有诗情，组成一种互补关系。这对诗来说是一种强调，即：诗中要有画的形象，要把一个情字寄意于诗画之中。“诗中有画，画中有诗”，宋代大文豪苏轼正是以这八个字评价唐代诗人王维，似乎这也是为诗之道。 诗情，这和人的劳动有关。原始人在长期的劳动中，由于大脑和发音器官的发达，逐渐产生了思维和语言。当然语言在最初也不过是简单的呼喊，后来才逐渐发展为音节分明、以至于能够作为人类的思想交流和社会交际的工具。这时候如果在呼喊的间歇中随意添上一些语言，即使是最简单的语言，如《候人歌》那样：“候人兮猗！”（《吕氏春秋·音初篇》）只是在“候人”后面加上两个词“兮”、“猗”，这种表意的语言一旦同具有节奏性的呼声或叹声相结合时，便成为有意义的诗歌，当然是最初的诗歌——表达情状、情态的诗。这种由有节奏的韵律表现的情状也就是诗情。这种最初的诗情，在数千年的发展中，从《诗经》算起，伴随着诗情的越来越精湛丰富，并涌现出了像白居易、李白、杜甫、毛泽东等这样一些名誉中外的大诗人。 金钟先生在这方面也有较高的造诣，他以自然流畅、清新淡雅的笔调将眼中景融入心中情，描绘了一幅幅美丽的诗情画意，给人带来无尽享受，如以下这首七绝： 初冬银杏 排空列列换冬裳，盖地黄金暗散香。 憨笑蒙童毡上滚，相机闪闪逮风光。 “排空列列换冬裳，盖地黄金暗散香。”此为以动写静、以声写景，巧妙地采用了通感的手法，将初冬银杏树变色和落叶与人们的季节换装结合起来。“黄金”是形容落成满地的银杏叶子，“暗”字有讲究，香味悄悄散开，很多人也许并未觉察到，诗人正是捕捉住了被众人忽略了的细节，用一“暗”字，把这一情景送入读者心中。秋去冬来、叶生叶落，都属于自然规律，唯有诗心真正融进来，才能将个人的精神提升到一个“空”的境界。当时的背景一定会是阳光明媚的日子，诗人显然有意来到银杏林中，本来只是观赏初冬银杏林景色的，所以才感受到了带着季节的烙印，一片片金黄从枝头脱落、飘下、着地的过程。而我们也似乎进入了“盖地黄金暗散香”的胜景。此时的“银杏林”还给我们留下了想象的空白，因是“初冬”，可以想见丽日和风下喧闹的画面：人们正在抓紧时间，来尽情享受这挥之即去的美好时光。而此时，香的不仅是满地的金黄，还有诗人作为禅者的心境。唯其心境洒脱，才能捕捉到别人无法感受的情景。 转句“憨笑蒙童毡上滚”是神来之笔，“憨笑”尽现了孩子们纯情天真的神态，“毡”，奇切的比喻，恰当的不能再恰当了！天真无邪的蒙童们畅笑着在如毡的地上滚来滚去的画面，谁看到而能不为之动情呢？ 末句“相机闪闪逮风光”，便是以动写静，一“闪”一“逮”，看似打破了初冬银杏林的静谧，实则用声音的描述衬托林中的幽静与闲适。诗人把一幅丽日微风，金黄满地，儿童们兴高采烈地在铺满银杏叶的大地上撒欢，一旁不断有人运动着手中的相机，记录下这快乐的场面，一股脑地将初冬银杏林的整体意境烘托在读者眼前，与王籍“蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽”（《入若耶溪》）有异曲同工之妙。 金钟先生在他的作品里，喜欢创造静谧的意境，这首诗也是这样。但诗中所写的却是树换装、叶落铺金、蒙童打滚、相机快门，这些动的景物，既使诗显得富有生机而不枯寂，同时又通过动，更加突出地显示了初冬银杏林的幽静。动的景物反而能取得静的效果，这是因为事物矛盾着的双方，总是互相依存的。在一定条件下，动之所以能够发生，或者能够为人们所注意，正是以静为前提的。“列列换冬裳，黄金暗散香。”这里面是包含着艺术辩证法的。 遐思 攀岩血染曳荆柴，汗洒崎岖浣两腮。 平步亦能青云上，囊中无物莫言才。 金钟先生是一位行吟者，他认为行吟胜过清修，因为诗词的纯净与优雅能陶冶自己的情操，以谦谦君子之心面对社会、面对他人，成就自己的一片初心。我以为，这颗心就是童心、真心、诗心，就是人的率真情性和自然本性的完美结合。相信金钟先生一定会以孩童般的痴心、大爱大美的人格对待诗，坚持毫无世俗义理的动机，继续创作出纯净的、正能量的更多更好的作品。祝金钟先生的诗词之路越走越宽。 二0一九年四月十六日（农历己亥年戊辰月癸未日） ——于上海客寓 原创： 高福林 |
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